Гильермо дель Торо — большой поклонник хоррора и классического фильма «Франкенштейн» (1931) Уильяма Уэйла. Именно это увлечение подтолкнуло его пройти обучение у легендарного художника по гриму Дика Смита.
Одной из своих миссий он считает сохранение олдскульных традиций создания экранных монстров, и это — неотъемлемая часть его творчества. Дель Торо рассказывает истории, в которых монстры занимают центральное место.
Дизайн Создания
Дизайн существа начали разрабатывать задолго до того, как в проекте появился актёр, поэтому первые концепт-скульптуры получились весьма разнообразными. Майк Хилл творил без оглядки на конкретную физику тела.
Художник по гриму Майк Хилл ранее сотрудничал с Гильермо дель Торо на «Форме воды», «Аллее кошмаров» и в сериале «Кабинет редкостей». Как и дель Торо, он является поклонником «Франкенштейна» Уэйла, и для обоих этот проект стал возможностью предложить собственное прочтение образа и создать уникальный дизайн.
Они сошлись в одном: у Существа не будет сшитых швов, словно после автокатастрофы, будто тело просто наскоро залатали. Напротив, части тела должны соединяться логично и красиво — ведь Виктор Франкенштейн не мясник, а творец.
В истории кино образ Франкенштейна воплощался множество раз — достаточно вспомнить репертуар студии Hammer. Поэтому Майку Хиллу пришлось сознательно игнорировать все предыдущие версии.
«Если постоянно сравнивать: „У Франкенштейна Кристофера Ли шрам был вот здесь, и он похож на мой“, — можно сойти с ума, — говорит художник. — Нужно прочитать сценарий, посмотреть на режиссёра и попытаться „считать“ его желания. Потому что Существо — часть его вселенной, а другие вселенные принадлежат другим авторам. О них нужно забыть».
«У нас есть сложившийся метод работы, — продолжает Хилл. — Он просто говорит мне, чего НЕ хочет видеть. В данном случае — никаких „сшитых“ швов. Это Создание появилось не случайно: его продумали, спроектировали, создали схему с определенной логикой. И уже с этой логикой можно играть визуально».
Дель Торо не хотел кровавого грима в духе современной киноэстетики. Напротив, ему был нужен чистый, почти изящный дизайн — с чёткими геометрическими формами. Существо должно выглядеть как шедевр Виктора, созданный в результате многолетних раздумий.
Джейкоб Элорди присоединился к проекту всего за девять недель до начала съёмок. Изначально роль Существа должен был исполнить британский актёр Эндрю Гарфилд, однако из-за конфликта в расписании ему пришлось покинуть проект. Уже на следующий день его заменил Элорди — и, на наш взгляд, это оказалось удачным решением. К тому же его высокий рост создаёт более выразительный контраст с Оскаром Айзеком, чем это было бы в случае с Гарфилдом.
Стоит отметить, что внешность актёра — включая рост — является важным рабочим инструментом, даже если её невозможно изменить. В большинстве случаев актёров выбирают на роль прежде всего по внешним данным, и лишь достигнув определённого звёздного статуса, они получают возможность играть персонажей, кардинально отличающихся от них самих. Хороший пример — Том Круз в роли Джека Ричера, который в оригинале описан брутальным гигантом пугающей внешности, что позволяет ему делать то, что обычному человеку с рук бы не сошло.
Здесь рост Джейкоба Элорди (197 см) стал частью дизайна Существа — и даже повлиял на построение некоторых кадров: с помощью выбора ракурса и объектива Существо сделали ещё выше, чем есть на самом деле.
Но смена актера усложнила задачу для Майка Хилла: после нескольких месяцев работы с Эндрю Гарфилдом ему пришлось все начать заново: дизайн Создания переработали с учётом нового актёра, его пропорций и особенностей внешности.
Дополнительной сложностью стало то, что актёр находился в Австралии и не мог оперативно прилететь (все происходило во время рождественских праздников). Слепки и 3D-сканирование выполнили специалисты австралийской студии Odd Studios.
Девять недель — крайне сжатый срок для подготовки такого масштабного проекта. Поэтому съёмки начали с финальных сцен, где Существо уже полностью одето — за исключением лица и отдельных деталей.
Пока Джейкоб Элорди готовился к роли, изучая японский танец буто, художники работали над внешним обликом Существа. Для дель Торо Создание — это своего рода Христос: оно должно быть красивым, несмотря на свою составную природу, словно собранное из фрагментов, как пазл. Этот образ ближе к описанию в романе Мэри Шелли.
Весь дизайн подчёркивает его искусственное происхождение. «Когда вы смотрите на него, сразу понимаете: это рукотворное создание, — отмечает Майк Хилл. — Оно сконструировано и собрано хирургом».
В качестве референсов Хилл использовал анатомические иллюстрации XIX века, а также винтажную скульптуру френологической головы. Важным источником вдохновения стала и живопись Караваджо — с её эффектом полупрозрачной, будто светящейся изнутри кожи.
В начале истории Создание выглядит почти как новорождённое: оно словно слеплено из воска, алебастра или слоновой кости, а его бледная кожа мягко светится в темноте.
«Наше Существо ближе к оригиналу, — говорит художник по костюмам Кейт Хоули. — Ключевые темы этого образа — мифология и религия».
Грим
Грим Существа состоял из 42 элементов, из которых 14 приходились на голову и шею. Интересно, что обычно стыки накладок тщательно маскируют, но здесь, наоборот, можно было подчеркнуть их как естественные швы Создания. Это позволило не тратить дополнительное время на незаметное слияние накладок с кожей — за исключением области вокруг глаз, где это по-прежнему оставалось критически важно.
Силиконовые накладки были отлиты студией Hamer FX — у Майка Хилла просто не было на это времени.
Процесс гримирования занимал до десяти часов, о чём художник честно предупредил актёра при первой встрече. «Я сказал ему, что он возненавидит меня, когда я буду склоняться над ним в два часа ночи, — вспоминает Майк. — А я, в свою очередь, буду ненавидеть его за эту ненависть». Однако этого не произошло: актёр и гримёр стали добрыми друзьями.
Элорди стойко переносил многочасовые процедуры и ни разу не пожаловался на утомительное пребывание в кресле, попутно документируя собственное превращение в Создание.
А ведь даже снятие грима занимало около полутора часов.
Для полного гримирования Существа требовалась команда из пяти художников, при этом Майк Хилл вносил финальные штрихи лично.
После «приклеивания» всех накладок оставалось достаточно открытых участков кожи, которые нужно было доработать, чтобы образ выглядел цельным. Все элементы грима заранее окрашивались — но это была лишь база. Уже после завершения гримирования Хилл внимательно осматривал результат и вручную доводил финальную «картинку».
При этом времени на полноценные тесты грима на актёре практически не было. Дело в том, что грим может отлично выглядеть на слепках, но не работать в движении — а кино существует именно в движении. И на съёмочной площадке уже не было бы возможности радикально корректировать дизайн.
За время съёмок команда Хилла «собирала» Джейкоба Элорди в этот силиконовый «кожух» 58 раз.
Дель Торо также помог Элорди найти нужное внутреннее состояние. Он предложил ему воспринимать процесс трансформации как путь к внутреннему превращению — своего рода погружение в дзен, необходимое, чтобы «найти» собственное Создание.
«Я знаю, что в прессе много говорили о том, насколько Элорди подходит для роли из-за своего роста, — говорит Майк Хилл. — И действительно, он стал прекрасным „холстом“ для Создания. Но дело не только в этом — в нём есть душа. Это настоящая актёрская работа».
Одежда
Художник по костюмам Кейт Хоули тоже участвовала в создании образа Существа, поскольку её работа должна была отражать философию персонажа.
«Мы работали в тандеме, чтобы сохранить целостность персонажа, — рассказывает Кейт. — Даже в одежде ощущается принцип пэчворка: она, как и он сам, собрана из отдельных частей». Кроме того, костюм частично помогал сократить время, которое актёр проводил в кресле гримёров — в финале истории персонаж почти полностью скрыт одеждой.
Когда Существо только появляется на свет, Виктор даже не пытается его прикрыть — за исключением набедренной повязки и бинтов на некоторых суставах.
«Сначала мы работали над его бинтами, — говорит Хоули. — Нашим главным референсом был образ распятого Христа». Вместо привычной марли она использовала кожаные бинты — более прочные и подходящие для экшн сцен. По её мнению, замша и кожа лучше соответствовали эстетике мира, создаваемого Гильермо дель Торо.
«Это не документальное кино, — смеётся она. — Нарушить правила, чтобы выделить то, что нужно персонажу — вполне в рамках киноэстетики».
Существо рождается будто собранная из осколков фарфоровая кукла — и потом постепенно превращается в человека.
Сначала он лысый, но со временем у него начинают отрастать волосы, меняя цвет по мере «взросления». При этом и причёска подчинена общей философии образа: он собран из разных людей. Его волосы состоят из прядей разных оттенков — от тёмно-каштанового до почти белого.
«Но мы не хотели подчёркивать это слишком явно, как в „Невесте Франкенштейна“», — отмечает Майк Хилл. Он и дель Торо также отказались от использования исключительно чёрных волос: такой цвет выглядел бы слишком искусственно. Их целью было создать максимально человекоподобное Существо.
Первое пальто, снятое с убитого солдата, становится для Существа своего рода «чужой кожей». Оно отражает саму философию природы создания, собранного из частей. «Это как другой человек, как ещё один слой кожи, который он надевает на себя, — говорит Кейт. — В фильме есть момент, когда Существо говорит о чужих воспоминаниях в своей голове. И пальто отражает это». Ткань армейского пальто отфактурена так, словно оно долгое время висело на скелете — на спине виден выдавленный в ткани позвоночник.
Позже, на мельнице, его начинают одевать иначе. Здесь он впервые сталкивается с теплом и заботой, которых не знал в лаборатории Виктора. У него появляются сапоги, больше слоёв одежды — и вместе с этим постепенно меняется и восприятие себя.
Забавная деталь: чтобы поправить костюм на Джейкобе Элорди, одному из членов команды Кейт приходилось пользоваться стремянкой — рост актёра почти два метра.
Одежда Существа проходит через множество изменений, хотя на экране это не всегда заметно. Его постоянно ранят: в него стреляют, на него нападают волки, он даже взрывает динамит прямо в руках. Всё это отражается на состоянии грима и костюма. Поэтому для персонажа было создано несколько вариантов одежды и разных стадий грима.
Интересно, что один из комплектов костюма был сделан без меха — специально для сцен с волками. «Нам пришлось воссоздать весь костюм Существа в версии для волков, — смеётся Кейт, — потому что их вожаку, волку Стиву, категорически не нравилась шерсть. Они очень чувствительные».
Команда Хоули старалась сделать костюм максимально лёгким, но в некоторых сценах он всё равно получался настолько тяжёлым, что его приходилось перевозить по съёмочной площадке на тележке.
При этом одежда должна была «работать» в кадре. Например, в сцене со взрывом динамита искры и всполохи огня визуально отсылают к образу возрождающегося из пепла феникса.
Другие объекты
Ещё один интересный созданный Майком Хиллом для фильма объект, — это кадавр, которого Виктор оживляет в аудитории медицинского колледжа. Для воскрешения он использует батарейки, но, чтобы показать, что это не цирковой электрический трюк, бросает мяч — и труп ловит его к изумлению собравшихся учёных.
Это была аниматронная кукла, которой на съёмках управляли кукловоды. Рука одного из них была вставлена в руку куклы, чтобы кадавр мог поймать мяч. Сам кукловод находился в хромакейном костюме и позже был удалён из кадра.
«Один кукловод управлял головой, — рассказывает Майк Хилл, — другой — мимикой, третий отвечал за „дыхание“ и работу сердца. Кроме того, были ещё двое — для моргания и движения нижней челюсти. Это было здорово — поработать с олдскульными практическими эффектами».
Компьютерная графика помогла избавиться от хромакейного кукловода и откорректировать соединение руки с кистью.
На столе лаборатории Виктора появляется ещё один жуткий объект — разобранное тело, которое позже с любопытством рассматривает Элизабет. Для его создания команда Майка Хилла сначала отсканировала каскадёра Марка Стегера, затем по этим 3D-данным изготовила глиняную модель, с которой отлили силиконовое тело, которое было передано Майку для наполнения.
Изначально это было статичный реквизит, но в какой-то момент Гильермо решил, что было бы неплохо, если бы он ожил. Поскольку никакой механики в оригинальной конструкции не предусматривалось, на экране оживало уже цифровое тело.
Кроме того, Хилл и его команда создали множество отдельных элементов для экспериментов Виктора: появляющуюся в эпизоде разобранную кисть руки, пару разных версий распятого Элорди, а также несколько копий персонажа, сыгранного Кристофом Вальцем, — для сцен падения и последующего замораживания. Не говоря уже об огромном количестве рук и ног, лежащих по всему полу лаборатории и замерзших трупов солдат Крымской войны, оставленных на поле боя.
Использованная литература
Hart, Hugh. 42 Prosthetics, 10-Hour Nights: How Prosthetics Master Mike Hill Turned Jacob Elordi Into the Creature for Guillermo Del Toro’s «Frankenstein» [Электронный ресурс] — Режим доступа: www.motionpictures.org (дата обращения 22.03.2026)
Fraser, Emma. Inside Jacob Elordi’s 10-Hour Transformation Into Frankenstein’s Creature [Электронный ресурс] — Режим доступа: www.elle.com (дата обращения 22.03.2026)
Martin, Michael. Frankenstein: Inside Mike Hill’s Prosthetic Makeup for Guillermo del Toro’s Creature [Электронный ресурс] — Режим доступа: www.stanwinstonschool.com (дата обращения 22.03.2026)
