Мотивационное письмо
Период 1990-х интересует меня как время предельной свободы, граничащей с ощущением небезопасности и вседозволенности. Это было состояние открытого поля: разрушение прежних структур происходило быстрее, чем формировались новые, и именно в этом зазоре возникала особая энергия — хаотичная, противоречивая, но чрезвычайно продуктивная для искусства.
1990-е для меня — это столкновение разрухи и яркого визуального шума. Поток западной культуры, MTV, реклама, новые образы успеха и потребления накладывались на обветшалые городские пространства, социальную нестабильность и отсутствие опоры. Как будто на старых руинах внезапно появились неоновые скрижали, обещающие новое будущее, но не объясняющие, как в нём жить. Это напряжение между обещанием и реальностью кажется мне ключевым для понимания эпохи.
Многие темы, с которыми работали художники 1990-х, сегодня звучат не менее остро.
Мне близка идея диалога с материалами самиздата Ларисы Кашук как с документом внутреннего времени — не только исторического, но и эмоционального. Интересно рассматривать эти материалы не как архив, а как живую ткань эпохи, в которой уже заложены вопросы о будущем, во многом не реализованном или реализованном иначе, чем ожидалось.
В своей художественной практике я часто работаю с темами города, среды и состояния человека внутри турбулентных пространств. Поэтому участие в лаборатории я вижу как возможность продолжить исследование времени — сопоставить ощущение будущего конца ХХ века с сегодняшним мироощущением, где неопределённость вновь становится фоновым состоянием, а хаос — привычной формой существования.
Творческое портфолио
Проект «Город смотрит»
В рамках курса «Лаборатория художественных исследований. Цех 2.0», я готовлю проект о том, что видит и запоминает город. Современный город, насыщенный технологиями, обретает характеристики живого существа. Он начинает смотреть и запоминать. Камеры наблюдения становятся глазами, которые фиксируют жизнь во всех её мимолётных проявлениях. Но память этих глаз — не человеческая: она лишена личной истории. Память машины фрагментарна, она собирает образы как своеобразный коллаж. Я как художник становлюсь медиатором между машинным взглядом и человеческой интерпретацией. Камера — это прецедент наблюдения, а художественное осмысление — моя личная реконструкция, акт восстановления памяти города с помощью художественных средств. Это как будто машина вспоминает, а её мысли расшифровывает человек. Я отправляюсь в конкретные точки города — к наблюдающим камерам — и собираю визуальные следы того, что они могли бы увидеть: случайные прохожие, обрывки событий, жесты, погодные состояния, свет, повторяющиеся паттерны движения. Эти наблюдения превращаются в живописные коллажи, в которых соединены цифровая логика восприятия и материальность памяти. Это не документ, а реконструкция — художественное восстановление повседневности как смыслового и визуального события.
«В переулке на Китай-городе», холст, смешанная техника, 60 на 60 «Перекресток на Вознесенском», холст, смешанная техника, 60 на 60
«Двор на Арбате», холст, смешанная техника, 60 на 60 «На Гашека», холст, смешанная техника, 60 на 60
Проект «Наблюдения»
В серии «Наблюдения» я размышляю о том, как прошлый опыт формирует настоящее и становится основой для будущего. Память здесь проявляется не как цельный образ, а как фрагменты и слои, которые постепенно отступают, переставая быть центром внимания. Коллажные и ассамбляжные элементы фиксируют эти следы — они присутствуют в работе, но уже не определяют её полностью, становясь фоном для нового состояния. Живописный образ возникает как точка концентрации на настоящем моменте и одновременно как движение вперёд. Ветвь с плодом и цветком воспринимается как знак роста и продолжения, напоминание о том, что из накопленного опыта возможно новое развитие и будущий результат.
«Метаморфозы», холст, смешанная техника, 50 на 50 «Метаморфозы 2.0», холст, смешанная техника, 50 на 50
«Метаморфозы 3.0», холст, смешанная техника, 50 на 50 «Метаморфозы 4.0», холст, смешанная техника, 50 на 50
«Метаморфозы 5.0», холст, смешанная техника, 50 на 50 «Метаморфозы 6.0», холст, смешанная техника, 50 на 50
Проект «Диалоги с городом»
Художественный проект исследует взаимоотношения человека с мегаполисом через призму личного опыта и медитативных прогулок по Москве. Каждая работа — это синтез визуальных впечатлений, внутренних переживаний и размышлений, воплощенных в живописных полотнах. Работы имитируют коллаж с четкими геометрическими композициями. Работая над эскизами, я вдохновляюсь авангардом и супрематизмом изучаю философии Кандинского и Малевича. В основе проекта лежит практика осознанного присутствия в городском пространстве. Прогулки становятся медитациями, во время которых исследуются как оживленные, так и безлюдные локации города. Через наблюдение за городской жизнью и погружение в собственные ощущения рождаются многослойные образы современной Москвы.
«Диалог с Москвой», холст, масло, 110 на 120 «Город без лица», холст, масло, 120 на 110
«Красная», холст, масло, 120 на 110 «Осень», холст, масло, 120 на 100
«Купола», холст, масло, 120 на 100 «Тишина улиц», холст, масло, 120 на 90
Контакты:
Телефон +7 916 298-13-22 Telegram @olga_selezneva_2101
