Для Уоллиса его картины были не изображениями, а событиями реальности
Рубрикатор
Концепция
Об Альфреде Уоллисе (1855–1942гг.), английском художнике наивной живописи, написано немного, в основном источники упоминают лишь о его по-детски искреннем подходе к искусству, об особом взгляде на мир. Это визуальное исследование посвящено не столько наивной манере Уоллиса изображать реальность, сколько приемам, позволившим ему показать движение и жизнь в, казалось бы, статичных сюжетах и составивших его художественный метод.
Альфред Уоллис. «Гавань Сент-Айвс, Корнуолл», год неизв./ «Гавань Сент-Айвс и Годреви», 1938
Жизнь Альфреда Уоллиса неразрывно связана с морем и кораблями: он рыбачил и совершал торговые рейсы. Этим обусловлена главная тема его творчества — море. Большую часть жизни Уоллис провел в немноголюдной рыбацкой деревушке Сейнт-Айвс, поэтому его картины пронизывает тишина: в них нет суеты, жизнь как будто замерла.
Альфред Уоллис. «Зелёный и чёрный пароход, маяк и чайки», год неизв. / «Овраг с устьем. Бристольский залив и подвесной мост», 1938
Практически вся жизнь художника прошла в нищете. Даже когда к работам Уоллиса стали проявлять интерес, он продавал свои произведения за бесценок. Художник запомнился современникам как очень добрый и бескорыстный человек. Не имея возможности приобрести холсты и материалы для живописи, Уоллис писал картины на картоне из-под промышленной упаковки, на консервных банках и коробочках из-под сигарет, а краски покупал в местных рыбацких лавках — те, что использовались для покраски лодок.
Альфред Уоллис. «Два рыбака в лодке забрасывают сеть», на сплющенной жестяной крышке Oxo/ «Пароход и два парусных корабля», на паяловой лампе / «Шхуны в гавани Сент-Айвс», на крышке чайного сундука
Картины Уоллиса чрезвычайно однообразны: «Судно с серыми парусами», «Серое рыбацкое судно и маленькая лодка», «Лодка с жёлтой мачтой», «Маленькая лодка в бурном море», «Большой и маленький пароход», «Моторное судно на волне»… В них нет развития. Художник раз за разом изображал одни и те же объекты: дома, лодки и деревья. Писал то, что видел каждый день. Так сформировался его замкнутый художественный мир. Большая часть картин Уоллиса — лишенные динамики пейзажи, где люди встречаются крайне редко. Произведения создают ощущение безмолвия и отчужденности, их можно описать выражением «тихая жизнь» или словом «созерцательность».
Альфред Уоллис. Фрагменты произведений
При отсутствии людей и сюжетности, картины Уоллиса не лишены динамики. Художника будто интересует не поверхностная составляющая жизни, не суета повседневности, а жизнь в ее неспешном течении на уровне природных процессов. Он примиряет на себя роль созерцателя, способного уловить микродвижение в цветении деревьев, в морских приливах и отливах. Жизнь в его картинах не на уровне сюжета, а на более фундаментальных уровнях: в форме холста, в композиции и линиях. Так что создается впечатление, что улица вот-вот уплывет от зрителя за пределы холста. В этом парадокс безжизненно спокойных произведений Уоллиса, в тишине которых есть движение. Визуальное исследование выявляет приемы, благодаря которым художнику удалось создать впечатление динамики в статике.
Глава I. Статика
Альфреда Уоллиса можно назвать поэтом состояний. Даже движущиеся объекты на его картинах словно замерли: ветер не раздувает паруса кораблей, они словно сделаны из дерева, а не из парусины, дым из труб пароходов тоже застывает в воздухе. Корабль «Alba» с картины «Кораблекрушение» невозмутим, его палуба не накреняется под напором воды, в стороны не летят щепки.
Иван Айвазовский. «Кораблекрушение», 1843/ Уильям Тернер. «Кораблекрушение», 1805
На контрасте с одноименными произведениями русского художника Ивана Айвазовского и английского художника Уильяма Тернера заметно спокойствие и даже умиротворение, присутствующее у Уоллиса в столь драматичном сюжете. Как художнику это удается? Почему его картины производят впечатление всеобъемлющей тишины? Корабли Уоллиса не плывут, они навеки замерли в задумчивости, приподнятые волной.
Повторяющиеся образы Картины Уоллиса однообразны. В них встречается ограниченный набор образов (корабли, дома, маяки, деревья и изредка рыбы), которые художник по-разному компонует. Из-за этого не чувствуется развития от произведения к произведению, возникает ощущение застылости. Это однообразие прослеживается в названиях произведений: «Два судна», «Четыре лодки», «Четыре парусные лодки», «Берег», «Дома на другой стороне и лодки», «Дом», «Дом и три дерева», «Дома и большие деревья», «Улица с домами и деревьями», «Дома и печи».
Альфред Уоллис. «Четыре лодки», год неизв./ «Два судна», год неизв.
Альфред Уоллис. «Дома и печи», год неизв./ «Дома на друго стороне и лодки», год неизв.
Альфред Уоллис. «Дом», год неизв./ «Коттедж в лесу», год неизв.
Названия картин В названиях работ Уоллиса практически не встречаются глаголы, в этом отражено отсутствие действия. Названия не предполагают сюжет в картине, они перечисляют изображенные объекты, которые словно существуют по-отдельности друг от друга: «Шхуна в синем море», «Земля, рыбы и моторная лодка», «Улица с домами и деревьями», «Рыбы и лобстер», «Четыре лодки». Так, если бы картина «Дом и три дерева» называлась «Три дерева, растущие у дома», в нём присутствовало бы действие и обозначалось бы отношение между объектами, чего чаще всего избегает Уоллис. Сравним с названием одной из картин Ван Гога — «Деревья в саду больницы Сен-Поль» (1889). Название оживляет картину: деревья объединены в сад, сад принадлежит больнице, на картине не просто «дом», а «больница Сен-Поль». Все образы у Уоллиса словно обезличены, это просто дома и лодки, изредка наделенные лишь внешними характеристиками (желтой мучной или серыми парусами), что лишает картину сюжетность, и как следствие — динамики.
Альфред Уоллис. «Дом и три дерева», год неизв./ Винсент Ван Гог. «Деревья в саду больницы Сен-Поль», 1889
Композиция Интересно, что «перечисление» объектов в названиях произведений и отсутствие взаимодействия между ними рифмуется с композицией картин Уоллиса, где дома, корабли и деревья зачастую выстроены в ряды. Они не наслаиваются друг на друга, не перекрывают друг друга. Для наглядности проведем сравнение картины «Дом и три дерева» с произведениями «Пейзаж с тремя деревьями и домом» Винсента Ван Гога и «Дерево у дома» Амадео Модильяни.
Альфред Уоллис. «Дом и три дерева», год неизв./ Винсент Ван Гог. «Пейзаж с тремя деревьями и домом», 1890/ Амадео Модильяни. «Дерево у дома», 1919
Казалось бы, сюжет один и тот же, однако Уоллис располагает дом и деревья на одной горизонтальной оси, а Ван Гог и Модильяни отодвигают дом на задний план, прячут его за ветвями деревьев, однако эта недосказанность не мешает считать сюжет. Благодаря этому картина оживляется за счет глубины пространства. У Уоллиса же картины «однослойные», плоскостные, что укрепляет статику. Уоллис не допускает смешения силуэтов между собой, каждый объект должен быть виден полностью. Это можно наблюдать на картине «Дома и большие деревья», где располагающееся за домом дерево приподнято относительно других, чтобы силуэт дома его не перекрывал. Это говорит о том, как для художника важна связь между тем, что он видит в реальности и тем, что изображает на картоне. Возможно именно с этим связан выбор ракурса с которого художник изображает мир: Уоллис как будто смотрит на него сверху вниз — так объекты меньше перекрывают друг друга.
Альфред Уоллис. «Дома и большие деревья», год неизв.
Альфред Уоллис. «Пейзаж с домом и деревьями», год неизв./ «Шлюз», год неизв.
Даже сюжеты, предполагающие глубину за счет наличия перспективы, Уоллис «уплощает». Так, окна домов на переднем и на заднем планах картины «Солтлеш» одинакового размера. Из-за этого композиция становится более статичной: нет движения вдоль дороги вглубь пейзажа.
Отсутствие перспективных искажений
лоижп