16 апреля 2026 года в пространстве Креативный хаб прошёл воркшоп «Кто такой городской продюсер?» от Института Развитя креативных индустрий НИУ ВШЭ.
Модератором мероприятия выступила Наталья Ивановская, архитектор, психолог, академический руководитель программы повышения квалификации ИРКИ НИУ ВШЭ «Городское продюсирование. Управление социально-культурными проектами».
В статье пересказываем основные тезисы беседы.
Наталья Ивановская открыла воркшоп констатацией факта, что компетенция городского продюсера только формируется и пока не имеет жестких рамок. Размышляя о природе этой деятельности, она обратилась к античности и к «манифесту заботы» художницы Нила Лидерман.
Наталья отметила, что все попытки придумать что-то новое в работе со средой неизбежно возвращают к Платону и Витрувию, а сама концепция заботы о пространстве родилась из «извечного женского вопроса»: кто создает великим мужчинам среду для их свершений?
Наталья Ивановская: «Женщина привнесла идею, что забота об окружающей среде тоже является искусством. Возникло понимание, что развитие среды это забота о людях, которые в ней живут».
По словам Натальи, задача государства — создавать условия для развития человека, а менять человека может только искусство.
Архитектура как один из классических видов искусства обладает инструментами, влияющими на психику и вызывающими катарсис. Именно поэтому городской продюсер — это прежде всего творческий человек, который развивает пространство через искусство заботы.
Дмитрий Соснин, заведующий кафедрой территориального развития имени В. Л. Глазычева Президентской академии (РАНХиГС), перевёл мысль о роли женщины в сторону профессиональной дискуссии.
Он предложил отличать городского продюсера от традиционных фигур: муниципального управленца и социально ответственного бизнесмена. По мнению Дмитрия, продюсер работает не со всем городом целиком, а с конкретными проектами, пусть даже системными и длящимися годами.
Опорой городского продюсера он назвал местное сообщество — активных неравнодушных людей. Работа с ними и отличает городское продюсирование от классического управления. В этом смысле эта новая роль появляется как запрос на новые инструменты, а не как замена уже существующим.
После просмотра роликов конкурса «Город в деталях» слово взял Андрей Максимов, генеральный директор Союза Российских Городов, председатель комиссии по территориальному развитию Общественной палаты РФ.
Спикер назвал городского продюсера «моднейшей из новейших российских профессий», уступившей по популярности разве что социальному архитектору. Он предупредил, что сам себя к таковым относит с трудом, поскольку настоящий городской продюсер, по его мнению, оседает в конкретном городе и развивает его годами.
Андрей отметил, что термин «выстрелил» лишь несколько лет назад, хотя задолго до этого патриарх отечественной урбанистики Вячеслав Глазычев использовал похожее понятие — «городской режиссер», только с чуть большим уклоном в творчество и чуть меньшим — в экономику.
Андрей Максимов: «Пока это скорее призвание, чем профессия. И потому нередко мы уходим в крайности: либо объявляем продюсером каждого, включая мэра, либо сводим всё к организации одного фестиваля».
Спикер предложил исходить из нового понимания города — не как набора зданий и инфраструктуры, а как действа, сцены, потока идей, энергии и внимания.
По словам Андрея, если в городе неинтересно, он «вымывается» — люди уезжают. Городской продюсер в этом смысле — тот, кто выводит наружу театрализацию, энергию места.
Роман Ермаков, художник, скульптор, перформер, специалист по паблик-арту, предложил обратиться к этимологии: продюсер происходит от английского «производить», «изготавливать». В современном смысле это тот, кто отвечает за финансовую часть, упаковывает продукт так, чтобы его купили, и делает возможной реализацию проекта.
По словам Романа, именно поэтому его пригласили в компанию городских продюсеров — он не просто создатель скульптур для городов, но и человек, глубоко погруженный в процесс развития территорий.
Роман Ермаков: «Грамотный продюсер сможет найти ту тему, благодаря которой город обретет новую точку опоры. И часто эта точка опоры становится очень хорошим экономическим подспорьем».
В качестве примера успешного продюсирования Роман привел город Выкса, где паблик-арт благодаря фестивалю стал брендом города, а также команду «Стенография» в Екатеринбурге.
Эти люди — считает он — не просто создают муралы, но общаются с населением, доносят смыслы, работают с властями и находят поддержку.
Спикер отметил, что паблик-арт часто становится районообразующим фактором: после появления яркого мурала жители сами начинают требовать благоустройства прилегающей территории. Сейчас Роман вместе с коллегами продюсирует инициативу «1% на искусство», предлагая бизнесу направлять часть доходов на создание искусства в городах.
Для Алексея Щукина, заместителя главного редактора портала «Среда для жизни» ДОМ.РФ, ключевое отличие продюсера — «связка с деньгами». Это человек, который отвечает за продукт целиком, умеет привлекать финансы и доводить дело до результата, в отличие от консультантов или исследователей.
Алексей призвал переводить разговор о городских проектах на язык цифр и эффектов, заранее продумывая каждый шаг, потому что многие города после успешных примеров бросились делать фестивали и брендинги, но никакой отдачи не получили: «приехали три туриста и забыли».
Алексей Щукин: «Городской продюсер — это зонтичный бренд, который создан для людей, занимающихся развитием городов. Есть консультанты, есть урбанисты, есть мастер-планисты. А мы — городские продюсеры, маркетологи в области урбанистики».
Анастасия Емельянова, продюсер Фонда поддержки регионального кинематографа, предложила посмотреть на продюсирование шире, чем это принято в разговоре о городском развитии.
Она напомнила, что в кино существует четыре типа продюсера, и только один из них ассоциируется с деньгами. Так, выделяют:
— генерального продюсера (который ищет финансы, но не распоряжается ими) — креативного продюсера (придумывает историю, но часто не умеет организовывать процессы) — исполнительного продюсера (занимается командой и процессами) — линейного продюсера (человек, который «держит весь процесс», чтобы творческие люди не рассыпались, не ушли в депрессию и пришли вовремя)
Эту классификацию Анастасия приложила к проблеме регионов. Выяснилось, что главная причина оттока людей — не только отсутствие денег, но и нехватка институций для повышения квалификации, площадок для обмена идеями и образования.
Фонд привозит в регионы специалистов игрового и документального кино, чтобы местные команды учились на месте и оставались. Анастасия отметила, что уже виден результат: за четыре конкурса качество фильмов выросло, а маститые режиссеры из Пермской, Красноярской и Иркутской школ охотно включаются в работу.
По мнению Елены Галяниной, режиссёра фильма «Многогранник Бокурадзе», который гости смогли посмотреть в конце мероприятия, дефицит продюсеров ощущается на любом уровне — кинематографическом, организационном, городском.
Елена подчеркнула, что продюсер — это не столько тот, кто привлекает деньги, сколько тот, кто работает с бюджетом: находит его и грамотно распоряжается, чтобы результат получился высокохудожественным, эффективным, полезным и привлекательным для территории.
Наталья Ивановская воспользовалась случаем, чтобы рассказать о своем курсе, который стартует 15 мая.
Она вспомнила, как десять лет назад на программе «Моногорода» увидела главную проблему: команды из малых городов учились развивать бизнес, культуру и общество, но делали это абстрактно, а благоустройство предполагалось отдать на откуп конструкторскому бюро.
Наталья же начала накладывать бизнес-решения прямо на генпланы и планировки, показывая, как эти идеи будут выглядеть на самом деле.
Наталья Ивановская: «Что такое архитектура и дизайн? Это искусство управления вниманием человека. С помощью малой формы можно закрутить внимание вокруг нужного места».
По словам Натальи, задача курса — дать возможность городским продюсерам пройти путь от фантазии до проекта «за руку».
Участники будут исследовать территорию, находить идентичность, которая лежит в бессознательном людей и выстраивать вектор в будущее. Всё это, подчеркнула она, нужно не ради абстрактного «развития», а для конкретных экономических и бизнес-эффектов. Чтобы узнать подробности и записаться на курс, переходите по ссылке или сканируйте QR-код.
Вечер завершился допремьерным показом фильма «Многогранник Бокурадзе».
Послушать полные выступления спикеров можно в записи воркшопа в канале HSE DESIGN LAB.
Благодарим нашего информационного партнера за поддержку этого мероприятия:
Мероприятие прошло 16 апреля с 18:30 до 21:00 в пространстве Креативный хаб. Подробнее об этом и других событиях Хаба можно узнать на сайте https://creative.hse.ru/hub
