Рубрикатор
1.Концепция 2.Краткая биография Эдварда Мунка 3. Повторяющиеся сюжетные мотивы — Мотив семейной трагедии — Мотив трагической любви — Мотив тревоги, страха и отчаяния 4. Роль цвета в живописи Мунка — Зеленый цвет — Красный и оранжевый цвета — Синие и голубые тона 5. Анализ способа построения образов 6. Заключение 7. Библиография 8. Источники изображений
Концепция
Внимательно знакомясь с творчеством Эдварда Мунка, человек быстро замечает странную вещь: художник часто возвращался к одним и тем же мотивам в своем творчестве. Больная девочка в постели, женщина склонившаяся над мужчиной, одинокая фигура на мосту, существо, которое раскрыло в беззвучном крике рот — эти образы проходят через всю его жизнь и возникают десятки раз в разных техниках в произведениях. Меня заинтересовал вопрос: почему Эдвард Мунк раз за разом пишет одинаковые сюжеты? В моём визуальном исследовании я предлагаю посмотреть на эту особенность творчества всемирно известного художника, ведь это не было повторением ради копирования удачной композиции и не было простой одержимостью.
«Своим искусством я пытался объяснить жизнь и ее смысл самому себе — и хотел помочь разобраться в жизни другим. — Мне всегда лучше работалось над картинами о себе» — Эдвард Мунк (дневники и письма Эдварда Мунка)²
Эдвард Мунк в своей мастерской. Экели, Норвегия. 1943 год.
Экзистенциальный нарратив у Мунка — это постоянное возвращение к одним и тем же темам: смерть, любовь, страх, одиночество, тревога. Человек переживший катастрофу часто мысленно прокручивает один и тот же момент не в силах его изменить или забыть. Эдвард Мунк делал то же самое только на холсте и на бумаге, что привело к тому что личная боль постепенно превратилась в универсальную метафору. Образ переставал быть просто воспоминанием о конкретном событии и становился знаком. Он рисовал не чтобы избавиться от боли, а чтобы понять её и через это понимание сделать своё существование чуть более осмысленным. Время в этих работах никуда не движется, оно просто длится — и в этой длительности рождается тот самый экзистенциальный нарратив, который мне предстоит исследовать в данном визуальном исследовании.
Цель исследования — проанализировать, каким образом рекуррентные образы в творчестве Эдварда Мунка служили для художника способом проживания психологической травмы и превращения личных переживаний в универсальные визуальные знаки.
Краткая биография Эдварда Мунка
Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в норвежском городе Лётен в семье военного врача. Когда ему было пять лет, от туберкулёза умерла его мать, а спустя восемь лет та же болезнь унесла жизнь старшей сестры Софи, с которой художник был особенно близок. Отец, человек глубоко религиозный и склонный к депрессии, воспитывал детей в атмосфере страха перед адом и проклятием.
«Но над нами тучей висели смерть и болезнь… в особенности надо мной — Мне постоянно напоминали, что надо проявлять осторожность — дабы не заболеть»² — Эдвард Мунк
В 1881 году Мунк поступил в Королевскую школу рисования в Христиании, где попал в круг столичной богемы, исповедовавшей принцип «писать свою жизнь». Первой крупной работой, основанной на личной трагедии, стала «Больная девочка», посвящённая памяти сестры. В 1892 году выставка Мунка в Берлине вызвала скандал, который принёс художнику известность в Германии. В берлинский период он начал работу над циклом «Фриз жизни», задуманным как поэма о любви, жизни и смерти. В рамках этого цикла появились самые знаменитые образы художника, включая «Крик» и «Вампира».
Мучительный роман с Тулой Ларсен и многолетнее злоупотребление алкоголем привели к нервному срыву, и в 1908 году Мунк добровольно прошёл курс лечения в психиатрической клинике Копенгагена. После выхода из клиники его живопись стала светлее и спокойнее, однако он до конца жизни продолжал возвращаться к мотивам, рождённым десятилетиями ранее. Эдвард Мунк скончался 23 января 1944 года в своём доме в Экели, завещав всё своё наследие городу Осло.
Повторяющиеся сюжетные мотивы
Пристальное внимание Эдварда Мунка к одним и тем же темам — это стержень всего его творчества. Художник создавал многочисленные вариации ключевых для него сюжетов, превращая их в мощные универсальные символы. Я разберу несколько основных мотивов, которые можно выделить в несколько групп.
1. Мотив семейной трагедии
Эдвард Мунк, «Больная девочка», 1886 год
В ранней версии 1886 года Мунк пишет картину, на которой изображает свою умирающую сестру Софи. Живопись грубая, он соскабливает краску, оставляет царапины, что подчеркивает его подавленное душевное состояние. Сам Эдвард Мунк как будто пытается физически вырвать из себя память об агонии, показать всю боль, которую он почувствовал со смертью любимой сестры. В то время картина вызывает непонимание со стороны общества, люди в то время, не привыкшие к таким вызовам в искусстве, не понимают художника, который оставляет картину незаконченной.
Эдвард Мунк «Больной ребенок I» 1896 год и «Больной ребенок II» 1896 год
Эдвард Мунк «Весна» 1889 год
1.Эдвард Мунк, «Больная девочка», 1896 год; 2,3 Эдвард Мунк, «Больная девочка», 1907 год; 4. Эдвард Мунк, «Больная девочка», 1925 год; 5. Эдвард Мунк, «Больная девочка», 1927 год
Возвращаясь к сюжету с каждым разом картина становится менее экспрессивной. Так, к 1907 году краски стали светлее, ярче, почти импрессионистичнее. Агония и сильная боль превратилась в меланхолию.
1. Эдвард Мунк «У смертельного ложа. Лихорадка», 1893 год; 2.Эдвард Мунк «У смертельного ложа», 1895 год; 3. Эдвард Мунк «У смертельного одра», 1915 год; 4. Эдвард Мунк «Смертельная борьба», 1915 год
Эдвард Мунк «Мертвая мать и ребенок», 1899 год
Мунк потерял мать от туберкулеза, когда ему было пять лет. Работа «Мертвая мать и ребенок», созданная спустя тридцать лет со дня смерти матери, по композиции напоминает иконографию Мадонны с младенцем — только здесь мать мертва, а ребенок в ужасе отгораживается от реальности. Эдвард Мунк создал несколько вариантов этого мотива, раз за разом возвращаясь к моменту, ставшему первой и самой глубокой раной его психики.
1. Эдвард Мунк «Мертвая мать и ребенок», 1896 год 2.Эдвард Мунк «Мертвая мать и ребенок», 1899 год
1,2,3 Эдвард Мунк «Смерть в комнате больного», 1893 год; 4. Эдвард Мунк «Комната умирающего», 1896 год
С приближением смерти художник вновь обращается к образу сестры Софи, умершей от туберкулеза. Ее лица не видно — она сидит к зрителю спиной, оперевшись на высокую спинку плетеного кресла. Эта деталь усиливает ощущение, что сестра душевно уже далека от собравшихся родных, и физически почти отсутствует в их мире. Мунк изображает всю семью — отца, застывшего в молитве, тётю, сестёр, брата. Каждый раздавлен горем, но никто не ищет утешения у другого. При внешней близости все эмоционально изолированы. Примечательно, что на момент трагедии братья и сёстры были подростками, но здесь они изображены взрослыми, в возрасте 1893 года. Этим хронологическим сдвигом Мунк показывает: боль утраты не осталась в прошлом, она выросла вместе с ними и навсегда осталась частью их жизни.
1. Эдвард Мунк «Inheritance» 1897 год; 2. Эдвард Мунк «Женщина с больным ребенком. Наследственность» 1905–1906 год
Эдвард Мунк специально создаёт контраст между красным заплаканным лицом матери и белым лицом новорождённого. Свой замысел картин Мунк раскрыл в дневнике одной фразой — это больной испуганный младенец, пытающийся осознать, зачем он попал в мир, полный страданий: «Такой была и моя жизнь»². Картина сознательно противопоставлена образу Мадонны и превращает сцену в общественной лечебнице в одно из самых впечатляющих свидетельств его личных и семейных терзаний.
Рекуррентность здесь работает как механизм психологической адаптации. Возвращаясь к теме смерти, Мунк постепенно «излечивает» сам себя. Личная трагедия очищается от биографических подробностей и становится универсальной метафорой.
Мотив губительной любви
Тема губительной любви в творчестве Мунка — одна из центральных и глубоко личных. Она раскрывается через повторяющиеся образы, которые художник писал на протяжении десятилетий. В отличие от традиционного изображения любви как счастливого союза, Эдвард Мунк показывает её как силу, которая одновременно притягивает и разрушает.
«Древние были правы, говоря, что любовь — это пламя — как и пламя, она оставляет после себя лишь горстку пепла»² — Эдвард Мунк
Центральные работы темы — картины «Вампир». Первая из них была показана в 1893 году под названием «Любовь и боль». Название «Вампир» дал картине друг Мунка, польский писатель Станислав Пшибышевский. Сам художник сопротивлялся такой трактовке и говорил: «Вампир — это на самом деле то, что делает картину литературной. В действительности это просто женщина, целующая мужчину в затылок»². К этому мотиву Мунк возвращался всю жизнь и создал двенадцать разных версий.
1. Эдвард Мунк «Вампир» (литография) 1895 год; 2. Эдвард Мунк «Вампир I» 1895 год; 3. Эдвард Мунк «Вампир II» 1895 год
1, 2 Эдвард Мунк «Вампир» 1893 год
1. Эдвард Мунк «Вампир» 1893 год; 2. Эдвард Мунк «Вампир» 1894 год; 3,4. Эдвард Мунк «Вампир» 1895 год; 5. Эдвард Мунк «Вампир в лесу» 1916-18 год; 6,7,8,9. Эдвард Мунк «Вампир» 1916-18 год;
Картина «Поцелуй» Эдварда Мунка — это серия работ, на которой изображена пара, обнимающаяся в полумраке комнаты. Лица влюблённых слиты в единое бесформенное пятно. Мунк сознательно стирает индивидуальность, оставляя только сам акт близости. Современники это считывали по-разному: Август Стриндберг увидел «двух существ, из которых меньшее, похожее на карпа, вот-вот поглотит большее», а Станислав Пшибышевский сравнил слипшиеся лица с гигантским ухом.
1. Эдвард Мунк «Поцелуй у окна» 1891 год; 2,3. Эдвард Мунк «Поцелуй» 1892 год; 4,5 Эдвард Мунк «Поцелуй» 1897 год
1. Эдвард Мунк «Поцелуй» 1896–1897 год; 2. Эдвард Мунк «Поцелуй» (гравюра) 1895 год;
1,2. Эдуард Мунк «Женщина. Сфинкс» 1894 год; 3. Эдуард Мунк «Женщина» 1894 год; 4. Эдуард Мунк «Женщина» 1916–1918 год; 5.Эдуард Мунк «Женщина» 1924–1925 год;
1. Эдуард Мунк «Мадонна» (набросок); 2,3. Эдуард Мунк «Мадонна» 1894 год; 4.Эдуард Мунк «Мадонна» 1895 год; 5.Эдуард Мунк «Мадонна» (литография) 1895 год;
В отличие от традиционной Девы Марии, Мунк изображает земную женщину в момент наивысшего наслаждения или зачатия. Её поза — руки за головой, запрокинутая голова — символизирует полную отдачу и уязвимость. Красный нимб вокруг головы интерпретируется не как святость, а как символ страсти, крови и жизни.
Картина отражает идею Мунка о том, что любовь и смерть неразрывно связаны. Женщина одновременно выглядит как дарующая жизнь (Мадонна) и как роковая женщина (femme fatale).
1. Эдвард Мунк «Пепел» 1895 год; 2. Эдвард Мунк «Пепел» 1925 год;
«Пепел» — драматическое изображение угасшей любви, разрыва и эмоционального опустошения. Сюжет символизирует «пепел», оставшийся после сгоревшей страсти, где мужчина подавлен и замкнут, а женщина предстает в растерянности или торжествующей позе на фоне мрачного пейзажа. Эдвард Мунк словно говорит, что любовь обречена: всё, чем была жива страсть, обращается в прах и воспоминания.
3. Мотив тревоги, страха и отчаяния
В отличие от других повторяющихся сюжетов, «Крик» не привязан к конкретному биографическому событию, а рожден из внезапной вспышки экзистенциального ужаса. Сам Мунк описал этот опыт в дневнике: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».
1. Эдвард Мунк «Крик» 1893 год (пастель на картоне), Музей Мунка; 2. Эдвард Мунк «Крик» 1893 год (темпера на картоне), Национальный музей в Осло
«Крик» — это визитная карточка творчества Эдварда Мунка. На картине он изобразил не то, что увидел с натуры, а передал настоящие ощущения, которые охватили его во время прогулки с друзьями.
Мунк несколько раз возвращался как в дневнике, так и в живописи к образу существа, отдалённо напоминающего человека, которое услышало крик природы и само присоединилось к всеобщему страху, сливаясь с окружающей средой. Художник словно предчувствовал то напряжённое состояние, которое охватит мир в XX веке (войны), и запечатлел на полотне то, что чувствовал.
1. Эдвард Мунк «Крик» 1895 год (литография); 2. Эдвард Мунк «Крик» 1895 год (пастель на картоне), частная коллекция;
Эдвард Мунк «Крик» 1910 год (Музей Мунка);
Картина отражает личные переживания Мунка и его психологические травмы, воплощая страх и тревогу, преследовавшие его всю жизнь, а также является отражением общественного состояния на тот период и предвестником страшных событий.
1. Эдвард Мунк «Отчаяние» 1894 год; 2. Эдвард Мунк «Отчаяние» 1893 год; 3. Эдвард Мунк «Тревога» 1894 год;
Роль цвета в живописи Мунка
В отличие от импрессионистов, которые фиксировали изменчивость света и атмосферы, Мунк подчинял цвет внутреннему состоянию. Он был убеждён, что искусство должно передавать «жизнь души», а не внешнюю реальность. Один и тот же оттенок можно заметить в разных работах, что становится понятным знаком для зрителя, легко считывающего его. Эта система складывалась у художника постепенно и оставалась постоянной на протяжении всей его жизни.
Зеленый цвет
Зелёный цвет занимает особое место в палитре Мунка. О его значимости говорит уже тот факт, что художник вынес это слово в название целой серии работ «Зелёная комната», созданной в 1907 году.
1,2. Эдвард Мунк «Ревность» 1907 год;
1. Эдвард Мунк «Ненависть» 1907 год; 2. Эдвард Мунк «Желание» 1907 год;
Эдвард Мунк «Ревность» 1907 год
В центральной работе серии зелёный буквально отражается на лице ревнующего мужчины, становясь визуальным знаком мучительного чувства. Этот цвет является дополнительным к красному (цвету страсти), что создаёт напряжение между любовью и болью.
Однако у зелёного у Мунка есть и более мрачный подтекст. Синтетические зелёные пигменты, изобретённые в конце XVIII — начале XIX века (зелёный Шееле и изумрудно-зелёный), содержали мышьяк. Эти пигменты считаются самыми токсичными из когда-либо массово производившихся. При контакте с влагой они начинали распадаться и выделять ядовитый газ, превращая комнаты с зелёными обоями в смертельные ловушки.
1.Эдвард Мунк «Смерть в комнате» 1895 год; 2. Эдвард Мунк «Женщина с больным ребенком. Наследственность» 1905–1906 год; 3. Эдвард Мунк «Запах смерти» 1895 год
Во всех этих работах тема болезни и смерти является центральной. Учитывая, насколько хорошо были известны в XIX веке проблемы со здоровьем, связанные с зелёными пигментами, выбор Мунка зелёного цвета в интерьерах, где разворачиваются сцены умирания и скорби, выглядит глубоко осознанным. Сам воздух в комнатах, кажется, пропитанным ядом.
Красный и оранжевый цвет
Красный и оранжевый цвета в живописи Мунка символизирует одновременно и любовь со страсть, и боль с опасностью. Так, на картине «Танец жизни» этот цвет выделяет центральную женскую фигуру, ассоциирует ее со страстью, полнотой жизни.
Эдвард Мунк «Танец» 1899 год
Когда Мунк написал «Танец жизни» в 1899 году, он был вдохновлен символизмом и использовал цвета символически, чтобы выразить различные чувства: красный для любви, страсти и боли; белый для молодости, невинности и радости; и черный для одиночества, боли и смерти.
1. Эдвард Мунк «Крик» 1893 год; 2. Эдвард Мунк «Вампир» 1895 год; 3. Эдвард Мунк «Гибель» 1895 год;
Эдвард Мунк «Меланхолия» 1906 год;
1. Эдвард Мунк «Автопортрет в аду» 1903 год; 2. Эдвард Мунк «Автопортрет после испанского гриппа» 1919 год;
На всех картинах красный (оранжевый) цвет выступает как сигнал тревоги. Сам художник в дневнике описывал закат, вдохновивший его на «Крик», словами «небо стало кроваво-красным». Можно сделать вывод, что это определение применимо ко всей красной гамме Мунка, она «кровавая», несущая весть о боли, саму боль. Небо, волосы женщины, лицо или фон — это все означает одно: страдание, достигшее пика.
Синие и голубые тона
Синие и голубые тона являются воплощением глубоких эмоциональных и психологических состояний. Они редко используются художником для реалистичного изображения пейзажа, выступая скорее как проводники внутреннего мира.
Эдвард Мунк «Вечер на улице Карла-Юхана» 1892 год
1. Эдвард Мунк «Звездная ночь» 1893 год; 2. Эдвард Мунк «Звездная ночь» 1923-24 год
Тёмно-синие оттенки у Мунка передают глубокую тоску, душевную боль и отчуждение. Холодные синие тона связаны с угасанием, вечным покоем и страхом смерти, пронизывающими всё его творчество. А голубой, лунный свет рождает атмосферу загадочности, меланхолии и печали.
Эдвард Мунк «Голгофа» 1900 год
Анализ способа построения образов
Если мы отойдем от повторяющихся мотивов к анализу формы, то увидим математически выверенную рекуррентность Мунка. Художник повторяет не только сюжеты, но и способ их построения. Посмотрев на несколько его разных произведений, люди обнаружат ряд идентичных мотивов, предметов, которые встречаются во многих работах художника.
1. Эдвард Мунк «Женщина» 1894 год; 2. Эдвард Мунк «Женщина» 1916-18 год;
Эдвард Мунк «Женщина на берегу» 1898 год;
1.Эдвард Мунк «Меланхолия» 1892 год; 2.Эдвард Мунк «Меланхолия» 1893 год; 3.Эдвард Мунк «Отчаяние» 1894 год; 4.Эдвард Мунк «Меланхолия» 1894-96 год; 5. Эдвард Мунк «Меланхолия» 1906 год;
«Я пишу не то, что вижу, а то, что увидел» — Эдвард Мунк²
В каждой из этих картин Эдвард Мунк прочерчивает дугу, уходящую вдаль. Фигуры стоят на земле, как будто отрезанные от остального большого мира. Эта повторяющаяся береговая линия символизирует жизненный путь человека, его судьбу, хрупкость существования, а также переход от жизни к смерти.
Берег часто выступает как место одиночества, меланхолии и пограничного состояния души.
1. Эдвард Мунк «Танец» 1900 год; 2. Эдвард Мунк «Таней» 1925 год;
Луна и её отражение в воде — еще один центральный и самый узнаваемый образ в творчестве Эдварда Мунка. Этот мотив, часто изображаемый как яркая, вертикальная колонна на темной глади воды, символизирующая глубокие психологические и экзистенциальные переживания художника.
1. Эдвард Мунк «Голос» 1893 год; 2. Эдвард Мунк «Голос» 1896 год;
1. Эдвард Мунк «Тайна летней ночи» 1892 год; 2.Эдвард Мунк «Лунный свет» 1895 год; 3. Эдвард Мунк «Летняя ночь на пляже» 1903 год;
Эдвард Мунк «Русалка» 1896 год
Вертикальный столб лунного света, пронзающий воду, исследователи часто интерпретируют как мужской символ, а извилистую береговую линию и саму воду — как женское начало.
1. Эдвард Мунк «Девушка у окна» 1893 год; 2.Эдвард Мунк «Девушка на берегу» 1896 год;
Стоящие спиной силуэты — один из примечательных композиционных приёмов Мунка. В изобразительном искусстве такой прием известен как Rückenfigur — «фигура со спины». Художник не наделяет своих героев отличительными портретными чертами, делает их универсальными, чтобы зрители могли проецировать на них собственные переживания.
Э.Мунк 1.«Девушки на мосту» 1900; 2.«Девушки на мосту» 1901; 3.«Женщины на мосту» 1902; 4.«Дамы на мосту» 1903; 5.«Три девушки на причале» 1903; 6.«Девушки на мосту» 1918; 7.«Женщины на мосту» 1935;
1. Эдвард Мунк «Два существа. Одинокие» 1899 год; 2. Эдвард Мунк «Два существа. Одинокие» 1905 год; 3. Эдвард Мунк «Два существа. Одинокие» 1935 год;
Этот прием стал для Эдварда Мунка идеальным инструментом визуализации отчуждения и тревоги перед лицом неизвестности.
Заключение
Смерть матери когда Эдварду Мунку было пять лет, потеря старшей сестры Софи, гнетущая религиозность отца, страх перед безумием, тяжелая история любви создали вокруг него мир, из которого он не смог выйти за всю свою жизнь. Искусство стало для Мунка способом пережить эти тяжёлые психологические травмы и разобраться в собственных эмоциях. Каждое возвращение к уже знакомому мотиву было попыткой ещё раз осмыслить свою тревогу, придать ей форму и через эту форму сделать её выносимой.
Макаридина М. Я. Между словом и изображением: интермедиальность в творчестве Мунка. — Санкт-Петербург: РГПУ им. А. И. Герцена, 2021. — С. 80–96.
Edvard Munch. Дневники и размышления [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://loveread.ec/read_book.php?id=106708&p=1&utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 08.05.2026).
Нэсс А. Мунк. Биография художника / Atle Næss. — М. : J.M. Meulenhoff, 2015. — 657 с.
Эдвард Мунк: величие и трагедия норвежского гения [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://goarctic.ru/society/edvard-munk-velichie-i-tragediya-norvezhskogo-geniya/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 08.05.2026).
Эдвард Мунк: картины с названиями и описанием, биография, произведения [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://artchive.ru/edvardmunch?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 08.05.2026).
Шевченко И. Д. Эдвард Мунк и его экспрессионизм: революция души в живописи // Российский государственный университет им. А. Н. Косыгина. — 2024. — С. 206–209.
34.https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1b/Edvard_Munch_-Kiss_by_the_window%281892%29.jpg
