Re.code на Deziiign

Данный проект представляет собой план выставочного сезона, направленный на актуализацию советской авангардной архитектуры 20-х годов с помощью современных технологий визуализации. В его основе — идея перекодировки: чертежи, макеты и учебные работы переводятся на язык интерактивных экспонатов, AR- и VR-реконструкций. Четыре выставки сезона последовательно раскрывают путь от лаборатории формы к чистой архитектурной формуле и, наконец, к утопии города будущего.

RE.code. От чертежа к городу. Кураторский текст

В эпоху глобализации и тиражирования международных архитектурных стилей Москва стоит перед вызовом сохранения и осмысления собственного уникального модернистского кода. Авангардная архитектура 1920-х годов — не просто страница истории, а живая основа, определившая логику формообразования на десятилетия вперёд. Выставочный проект «RE.code. От чертежа к городу» последовательно раскрывает логику этого пути.

Сезон открывает выставка «Re.code ВХУТЕМАС». Проект позволяет понять идеи и значимость нового образовательного подхода, которые сформировались в стенах ВУЗа и во многом предопределили архитектуру 20 века. Центральный метод проекта — коллаборация между музеем МАРХИ и производственной студией iGraph. Результатом совместной работы станет создание серии цифровых экспонатов по чертежам наиболее важных проектов ВХУТЕМАСа.

«RE.code II. Лаборатория пропедевтики» обращается к детской аудитории, превращая педагогические принципы ВХУТЕМАСа в интерактивное пространство. Это игровая лаборатория, где каждый может пройти путь студента 1920-х годов: освоить элементарные формы, понять, как цвет влияет на восприятие пространства, и собрать собственную композицию по законам, открытым педагогами ВХУТЕМАСа.

«RE.code. Архитектоны Казимира Малевича» посвящён супрематической архитектуре и её последующему влиянию на мировое архитектурное мышление. Гипсовые модели, названные самим художником «архитектурными формулами», представлены как квинтэссенция метода, где форма освобождается от функции и становится самостоятельной ценностью.

Сезон завершает выставка «RE.code: Город будущего». Она посвящена дипломному проекту Георгия Крутикова (1928) — самой радикальной и узнаваемой архитектурной утопии эпохи. Центральная инсталляция — масштабная реконструкция «Летающего города», дополненная VR-прогулкой.

Пространство реализации — Центр Зотов

Центр Зотов — одна из ключевых институций Москвы, системно работающая с наследием авангарда. Пространство Музея позволяет развернуть сезон из четырёх выставок, используя разные залы и форматы: от классической экспозиции в белом кубе до иммерсивных инсталляций в атриуме и цифровых зон.

Re.code.ВХУТЕМАС

Данный проект представляет собой кураторскую инициативу, направленную на актуализацию архивного наследия ВХУТЕМАС с помощью современных технологий визуализации. Его центральный метод — коллаборация между музеем МАРХИ и производственной студией iGraph.

Итогом совместной работы станет создание серии цифровых экспонатов для виртуальной выставки, посвященной деятельности архитектурного факультета ВХУТЕМАС (1920-1927) (нын.МАРХИ)

С помощью современных технологий планируется визуализация 3 архитектурных проектов: 1.Планировка жилого коммунального городского квартала. Авторы: И. Ламцов, М. Туркус. Год: 1927. 2.Проект Международного Красного Стадиона. Авторы: Корнеев, Глаголев. Год: 1926. 3.Крытый рынок на Болотной площади в Москве. Авторы: М. Барщ, В. Синявский. Год: 1927.

Цель проекта: Создать мост между исследовательской деятельностью музея и языком современной цифровой культуры. В Результате привлечь молодую аудиторию и открыть для музея новый формат работы с коллекцией

Подробнее о проекте: https://hsedesign.ru/project/sh-69b175c1f3f74d7cb4c8ab5710008754

RE.code II. Лаборатория пропедевтики

RE.code II: Лаборатория пропедевтики погружает в педагогические принципы ВХУТЕМАСа через формат интерактивных игр. Проект ориентирован на детскую и подростковую аудиторию. Выставка разделена на несколько интерактивных зон, каждая из которых соответствует одному из направлений пропедевтического курса ВХУТЕМАСа. В основе каждой зоны — реальные упражнения, которые выполняли студенты в мастерских Николая Ладовского, Александра Родченко, Василия Кандинского и других педагогов.

Исходный размер 941x639

Исторический контекст

Архитектурный факультет ВХУТЕМАСа был создан в 1920 году. ВУЗ совершил радикальный разрыв с дореволюционной академической системой, которая главным образом была сфокусирована на копирование уже существующих стилей и подходов.

Педагоги ВХУТЕМАСа разработали систему, которую назвали «пропедевтикой» — введением в профессию через анализ элементарных форм. Николай Ладовский построил знаменитую «черную комнату» — психотехническую лабораторию, где проверялось, как глаз оценивает глубину и массу. Александр Родченко и Владимир Татлин учили студентов работать с пространственными композициями и графикой, собирать конструкции из дерева и металла. Василий Кандинский и Константин Истомин разработали «цветовую дисциплину», где цвет исследовался как самостоятельная сила, способная влиять на форму.

Почти одновременно с ВХУТЕМАСом в Германии открылся Баухаус. Две школы возникли независимо друг от друга, но пришли к удивительно похожим выводам: искусство и ремесло должны быть едины, а обучение начинается не со стилей, а с фундаментальных знаний о форме, цвете и пространстве. Все эти идеи легли в основу современного дизайн-образования.

Зона 1. Объём и масса.

Родченко, один из лидеров конструктивизма, ввёл упражнения на «объёмную композицию». Студенты собирали пространственные конструкции из простых геометрических форм, исследуя взаимодействие объёмов и масс.

На столе — набор модулей. Каждый модуль имеет уникальный вес (лёгкий/тяжёлый) и чёткую геометрию: куб, параллелепипед, призма, цилиндр, конус. Модули снабжены RFID-метками. Поднос — сенсорная поверхность, считывающая их расположение. На большом экране в реальном времени строится 3D-модель композиции.

Система анализирует: Положение центра тяжести Отклонение от вертикальной оси

Задача решить инженерно-художественную головоломку. Система даёт объективные цифры, что приближает к реальному проектированию.

Зона 2. Цвет

Кандинский и его последователи во ВХУТЕМАСе разработали «цветовую дисциплину» — системный курс, где цвет исследовался как самостоятельная сила. Константин Истомин, декан Основного отделения, создал программу по живописи, где изучались проблемы восприятия цвета, а также соотношения цвета и формы .

На сенсорном столе (или на вертикальном экране с тач-интерфейсом) — базовая геометрическая композиция: набор плоскостей (квадраты, круги, треугольники), расположенных в несколько слоёв, как в классических упражнениях ВХУТЕМАСа. Подросток выбирает элемент (плоскость) и назначает ему цвет из расширенной палитры, включающей эталонные цвета из учебных таблиц Кандинского.

Система в реальном времени показывает, как меняется пространственное восприятие композиции.

Зона 3. Психотехническая лаборатория

Николай Ладовский, руководитель Объединённых мастерских во ВХУТЕМАСе, в 1920 году создал психотехническую лабораторию — «Чёрную комнату». Это было затемнённое пространство, где студенты на ощупь, по звуку и с помощью простейших световых сигналов изучали восприятие пространства, массы, глубины. Главная задача: очистить восприятие от привычных визуальных ориентиров, научиться «чувствовать» пространство и объём психологически, а не только глазами.

Исходный размер 3168x1344

Пространство стилизовано под «чёрную комнату» — затемнённое помещение, где подсвечены только экспонаты. Среди экспонат: Лиглазомер — прибор для проверки глазомера при определении линейных величин. Плоглазомер — инструмент для оценки точности восприятия плоскостей. Оглазомер — прибор для проверки восприятия объема предметов. Углазомер — для измерения точности определения углов.

Технические требования

Оборудование и техническое оснащение: 1.RFID-стол 2.Сенсорный стол с симуляцией нагрузок 3.Сенсорный стол с цветовым моделированием

Программное обеспечение:

AR-приложение на Unity / EV Toolbox
ПО для обработки данных с датчиков движения (например, TouchDesigner)

Студии и подрядчики для реализации:

Uniday — Разработка AR-квестов для музеев, синхронизация до 20 устройств, Unity
LikeVR — AR-квесты, интерактивные приложения для музеев и галере
Архитектурное бюро «СПИЧ» — Проектирование музейных пространств, инсталляции

RE.code III. Архитектоны Казимира Малевича

Выставка посвящена супрематической архитектуре и её роли в формировании международного архитектурного языка XX века. В центре — «архитектоны» Казимира Малевича.

Основу экспозиции составляют подлинные архитектоны «Альфа» и «Гота» из собрания Русского музея, а также цифровая 3D-модель утраченного архитектона «Зета» на планшетах: зритель может вращать её, приближать фрагменты, изучать принципы врезки объёмов и равновесия.

Исторический контекст

В 1923 году Казимир Малевич завершил работу над гипсовыми моделями, которые назвал «архитектонами». В отличие от традиционного архитектурного макета, здесь не было ни окон, ни дверей, ни функциональных зон — только чистое взаимодействие геометрических объёмов: кубов, призм, параллелепипедов, врезанных друг в друга, уравновешенных по законам динамического равновесия. Сам Малевич определял архитектоны как «архитектурные формулы», с помощью которых строениям может быть придана форма как универсальный принцип для «единой системы мировой архитектуры Земли». Путь от живописи к архитектуре был для Малевича последовательным и логичным. В начале 1920-х годов он писал: «Художники совершили великую революцию в искусстве, подражая предметам, и пришли однажды к беспредметной живописи. Они нашли новые элементы, которые отныне поднимают проблемы архитектуры будущего» . Ключевая идея Малевича: супрематизм, создав новые формы и зависимости форм, с плоскости полотна должен перейти в пространство и стать новой архитектурой. Важнейшую роль в этом процессе сыграл Витебск, куда Малевич приехал в 1919 году по приглашению Марка Шагала . Там он создал объединение УНОВИС («Утвердители нового искусства»), задача которого определялась как преобразование посредством новых форм не только искусства, но и всей жизни . Именно в Витебске супрематизм стал «выходить» в архитектуру

Пластический язык Малевича предвосхитил создание удобной пространственной среды для человека. Один из наиболее значимых архитекторов XX века Ле Корбюзье писал, что архитектоны Малевича «воздействуют на чувства зрителя, вызывая эстетические эмоции и… приобщая к постижению гармонии мира и познанию красоты».

Главные идеи, заложенные в архитектонах

Форма как чистый смысл Архитектоны не решают утилитарных задач. Они исследуют взаимодействие объемов в пространстве — их вес, равновесие, динамику, направление движения.
Преодоление гравитации Вертикальные архитектоны строились на пространственной динамике форм, как бы стремящихся преодолеть земное притяжение.
Универсальный словарь форм Исследования (в частности, А. Б. Якушиной) показывают, что Малевич и мастера его круга использовали единый «словарь форм» . Это набор элементарных геометрических тел и принципов их сочетания (врезка, наложение, пересечение), который становится универсальным языком для построения любой архитектурной композиции.
Архитектура как комбинаторика Модульная структура архитектонов (возможность разборки и сборки) демонстрирует принципиально новый подход: архитектурная форма создается не как уникальный объект, а как комбинация типовых элементов. Эта идея позже ляжет в основу модульного строительства и индустриального домостроения.

Экспонаты

Архитектон «Альфа» (1923) Тип: гипсовая архитектурная модель Музей-хранитель: Государственный Русский музей (Санкт-Петербург) Обоснование: первый и самый известный архитектон. Модульная конструкция (собирается из 200 фрагментов) демонстрирует комбинаторный подход к формообразованию, который стал важнейшим открытием Малевича.

2.Архитектон «Гота» (1923) Тип: гипсовая архитектурная модель Музей-хранитель: Государственный Русский музей (Санкт-Петербург) Обоснование: сложная вертикальная композиция, в которой наиболее явно прослеживается прообраз небоскреба — динамическое равновесие масс, «парящая» конструкция на минимальных опорах.

Графические листы из собрания Русского музея (1920-е) Тип: рисунки, эскизы архитектонов, чертежи Музей-хранитель: Государственный Русский музей Обоснование: эти листы — «чертежи мысли», на которых Малевич фиксировал направления движения масс, пропорции и композиционные решения. Они позволяют зрителю увидеть процесс рождения формы.

Цифровая 3d реконструкция архитона Зета. Графические листы из собрания Третьяковской галереи Место хранения: Государственная Третьяковская галерея, отдел графики Состав: эскизы к архитектонам, а также листы, фиксирующие процесс перехода супрематической живописи в объем Архивные фотографии утраченных архитектонов Место хранения: фототека ГТГ, архив ГРМ Значение: позволяют показать весь корпус архитектонов (Малевичем создано более десяти), включая те, что не сохранились

Recode IV. Город будущего

Дипломный проект Георгия Крутикова (1928) часто называют самой смелой архитектурной утопией авангарда. Но за фантастической формой — парящие над землей жилые ярусы, летающие капсулы-трансформеры — стоит попытка обратить внимание на проблемы, которые остаются острыми до сих пор: теснота города, неподвижность застройки, негибкость жилья, зависимость человека от фиксированных транспортных маршрутов. Проект Крутикова исследует принципы «кинетической архитектуры» — мобильности, модульности, освобождения города от тесноты.

Оригинальный макет «Летающего города» не сохранился, поэтому главный объект выставки — масштабная 3D-модель и VR-реконструкция. Они буквально «собрать» утраченный проект заново.

Исторический контекст

В 1928 году Георгий Крутиков презентовал свой дипломный проект «Город будущего» в стенах ВХУТЕИНа — прямого приемника ВХУТЕМАС. В день защиты зал оказался переполнен — места разобрали за час, зрителям приходилась стоять в проходах. Летающий город произвел настоящий фурор.

Крутиков развивал свою идею 15 лет. Ещё в гимназии он увлекался воздушной архитектурой, выпускал рукописный журнал о «Воздухоплавание».Позже архитектор вступил в переписку с Константином Циолковским, изучал эволюцию транспорта, анализировал законы восприятия движущейся формы . Крутиков пришёл к выводу: архитектура должна стать подвижной, современная «неподвижная, мёртвая и неудобная планировка городов» должна уступить место новой — основанной на принципах движения и перемены.

Дипломный проект, названный «Город будущего», состоял из двух частей. Первая — шестнадцать аналитических таблиц. Крутиков исследовал зрительную деформацию движущейся формы, композицию подвижных сооружений, формообразование динамического элемента, проследил эволюцию автомобиля, поезда, корабля, дирижабля и самолёта . Отдельная таблица была посвящена «водо-земно-воздушным» средствам транспорта — универсальным аппаратам, способным перемещаться в любой среде

Вторая часть — сам проект «Город будущего». Крутиков предложил разделить город на два яруса. На земле — промышленность и общественные пространства. В воздухе — жильё. Пятиярусные вертикальные конструкции, похожие на перевёрнутую медузу, парят над землёй, удерживаемые пока не изобретёнными источниками энергии (Крутиков связывал эту возможность с грядущей революцией в энергетике) . К одному кольцу могло быть подвешено до восьми цилиндрических жилых корпусов. Внутри — квартиры-ячейки коммунального типа с минимумом необходимого

Связь между землёй и воздухом — летающие кабины-капсулы обтекаемой формы, способные перемещаться по земле, воде и воздуху. Внутри каждой — мебель-трансформер, меняющая конфигурацию в зависимости от позы человека: сидя, стоя или лёжа. Кабина могла использоваться как кратковременное жильё и стыковаться с основным парящим зданием.

Долгие годы проект считался утраченным. В 1970-е годы искусствовед Селим Хан-Магомедов разыскал наследников архитектора и обнаружил подлинные чертежи, эскизы, фотографии макета, рукописи и шестнадцать аналитических таблиц . Крутиков не построил летающего города — после защиты он проектировал школы в Москве и станцию.

Экспонаты

1.Схема планетарной организации летающих городов. Глобальная карта с траекториями перемещения жилых капсул между городами.

2.Чертежи летающей кабины. Изображения универсального транспорта-жилища в виде капсулы, способной перемещаться по земле, воде и воздухе. Демонстрирует идею «подвижной архитектуры» и мебель-трансформер — концепцию, опередившую время.

3.Таблицы аналитической части (№ 1–16). Графические листы с исследованием движущейся формы: зрительная деформация, композиция подвижных сооружений, формообразование динамического элемента, эволюция транспорта

Место хранения: Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А. В. Щусева (ГНИМА)

Инсталяция и VR

Главный объект выставки — реконструкция фрагмента «Летающего города». Поскольку макет Крутикова не сохранился, предлагается создать современную версию, которая станет центральной доминантой зала.

Медиа-зона На нескольких экранах — анимация, показывающая, как двигаются кабины, как они стыкуются с парящими жилыми ярусами, как выглядит город в динамике.

VR-зона В виртуальной реальности утраченный проект обретает объем и движение. Надев шлем, вы оказываетесь внутри фрагмента «Летающего города»: над вами — парящие жилые ярусы с модульными ячейками, внизу — земля с инфраструктурой. Вы можете подойти к краю платформы, увидеть, как летающие кабины стыкуются с жилыми блоками, и проследить траектории их движения между землей и воздухом.

Технические требования

Сила Света — студия, которая специализируется на мультимедиа-инсталляциях для музеев. Уже имеют опыт работы с проектом Крутикова и музейными институциями.

Архитектурное бюро СПИЧ — студия, которая специализируется на создании архитектурных инсталляций.

КБ23 — Студия медиадизайна .Специализируются на мультимедийных инсталляциях и VR-проектах для музеев.

Программное обеспечение — Unity / Unreal Engine 5.

Целевая аудитория

Профессиональное сообщество: архитекторы, дизайнеры, искусствоведы, кураторы, студенты профильных вузов (МАРХИ, ВШЭ).

Широкая культурная аудитория: москвичи и туристы, интересующиеся историей города, современным искусством и архитектурой. Сезон предлагает разные форматы — от классической экспозиции до VR-прогулки, что привлекает разную аудиторию.

Дети, подростки и их родители: проект включает формат, ориентированный на школьников.

Профессиональное сообщество и студенты (20–35 лет) — ядро аудитории, для которой сезон станет источником новых знаний и вдохновения.

Стратегия продвижения

Анонс и вовлечение: 1.Прсесс-релиз события на сайте и в социальных сетях Центра Зотов.

Медиа и освещение: 1.Серия видео-интервью с кураторами, историками архитектуры и художниками, создававшими цифровые реконструкции. 2.Коллаборации с профильными СМИ: РБК (раздел о культуре), Ведомости Archi.ru, Проект Россия BURO247, The Village, Arzamas 3.Тизерные ролики в Instagram и VK с использованием AR-фильтров.

Параллельная программа

Лекторий: «ВХУТЕМАС: рождение образовательного стандарта» Спикер: приглашенный исследователь из МАРХИ или Музея архитектуры им. Щусева (партнеры центра). Ирина Чмырева — историк архитектуры, специалист по ВХУТЕМАСу. Лекция: «Пропедевтика Ладовского: как учили мыслить пространство». Ольга Муромцева — доцент МГХПА им. С. Г. Строганова, научный консультант выставок Центра «Зотов», специалист по истории дизайна и пропедевтике ВХУТЕМАСа

«Архитектоны Малевича» Александра Шатских — ведущий российский исследователь творчества Казимира Малевича, автор фундаментальных монографий, профессор. Полина Стрельцова — старший куратор выставочного направления Центра «Зотов», автор-составитель каталога выставки «1922. Конструктивизм. Начало»

Подростковый лекторий: Варвара Алёшина — искусствовед, сотрудник Музея архитектуры им. А. В. Щусева. Участвовала в конференции «Как говорить с детьми об архитектуре? Опыт Музея архитектуры». Имеет практический опыт работы с детской и подростковой аудиторией.

Логотип

Приставка Re.code — задает тон. Расшифровка архитектурного наследия через язык современной цифровой культуры.

Исходный размер 2178x1135

Шрифт