О проекте
Этот проект посвящен тому, как современные катастрофы могут быть увидены через язык классической живописи XIX века. Мне было интересно представить, что произойдет, если события нашего времени показать не как быстрый новостной кадр, а как большое художественное высказывание.
В центре проекта — трагедии XXI века: техногенные аварии, климатические кризисы, разрушение привычной среды и общее ощущение нестабильности современного мира. Я хотела посмотреть на них через визуальную систему, в которой событие превращается в образ, способный задержаться в памяти.
Почему именно Брюллов
Для этой идеи мне особенно важен Карл Брюллов и его работа Последний день Помпеи. В ней катастрофа показана не только как разрушение, но и как масштабная человеческая драма, где важны и само событие, и переживания людей внутри него.
Именно это делает Брюллова близким моей теме. Он умел соединять движение, свет, архитектуру и фигуры так, что картина воспринимается как сцена огромного исторического напряжения. Мне было интересно перенести этот подход на современность и посмотреть, как через него будут читаться события нашего времени.
Карл Брюллов. Последний день Помпеи. 1833 г.
Главная идея проекта
Главная идея проекта — показать, что современные катастрофы уже сопоставимы по масштабу с сюжетами, которые раньше воспринимались как исторические или мифологические. Но сегодня мы чаще всего видим их как поток новостей, который быстро исчезает из внимания.
В этом проекте я предлагаю другой способ взгляда: остановить такой момент и перевести его в художественный образ. Через эстетику академической живописи современное событие начинает восприниматься не как случайный эпизод, а как часть большой истории нашей эпохи.
Генерация
Что я хотела получить в результате
Я хотела создать серию изображений, в которой события XXI века выглядели бы как сцены из классической исторической живописи. Для меня было важно, чтобы в этих работах чувствовались масштаб, драматизм, человеческое напряжение и ощущение переломного момента.
При этом серия не должна была сводиться к простой стилизации под старую живопись. Мне хотелось сохранить современную тему и современную тревогу, но показать их через более медленный, весомый и эмоционально насыщенный художественный язык.
Генерация
Какие изображения я использовала для обучения
Для обучения я собрала подборку изображений, связанных с академической и исторической живописью XIX века, прежде всего с работами Карла Брюллова. Меня интересовали композиции с большим количеством фигур, драматическим светом, сложным пространством и ярко выраженным эмоциональным напряжением.
Важно было, чтобы модель уловила не только живописную поверхность, но и сам принцип построения сцены: как организовано движение, как распределены фигуры, как работает свет и за счет чего возникает ощущение общего масштаба.
Как проходило обучение
В проекте я использовала модель Stable Diffusion XL, которую дообучила методом DreamBooth LoRA. Такой формат подошел для задачи, потому что позволил не переобучать модель полностью, а настроить ее на нужный художественный язык с помощью подготовленного набора изображений.
Сначала я собрала датасет и привела все изображения к единому формату. После этого модель дообучалась в ноутбуке на выбранной подборке, чтобы лучше воспроизводить характерные черты академической живописи: сложную композицию, драматическое освещение, выразительные фигуры и общий масштаб сцены. Получившуюся LoRA-модель я затем использовала для генерации собственной серии изображений на тему современных катастроф.
Загрузка и предпросмотр исходников
Обучение
Как я делала генерации
Когда модель была готова, я перешла к генерации сцен, связанных с современными катастрофами: авариями, пожарами, затоплениями, разрушением городской среды и кризисными ситуациями, в которых человек сталкивается с чем-то значительно большим, чем он сам. При составлении промптов я старалась соединить два слоя: современный сюжет и визуальную выразительность классической исторической живописи.
Для меня было важно, чтобы генерации не выглядели как иллюстрации к новостям. Я добивалась ощущения остановленного момента, в котором видны не только разрушение и хаос, но и человеческие реакции: страх, попытка помочь другим, растерянность, напряжение, движение толпы. Благодаря этому изображения воспринимались как цельные драматические сцены.
Генерация
Что получилось в итоговой серии
В результате получилась серия изображений, где события XXI века выглядят как большие трагические полотна. Современные катастрофы в этих работах теряют формат случайного информационного кадра и приобретают более масштабное и почти мифологическое звучание.
В серии важны не только сами разрушения, но и люди внутри сцены. Они перестают быть анонимной массой и начинают восприниматься как герои трагедии: испуганные, напряженные, пытающиеся спастись, удержать близких, пережить обрушение привычного мира.
Генерация
Генерация
Генерация
Генерация
Генерация
Генерация
Генерация
>>> Все промты
Что удалось передать
Мне удалось передать несколько вещей, которые были важны для идеи проекта: масштаб события, драматический свет, напряжение между человеком и разрушением, а также ощущение, что перед нами не просто происшествие, а образ времени.
Кроме того, серия показала, что современная катастрофа начинает восприниматься иначе, если поместить ее в язык классической живописи. Она становится не только фактом, но и переживанием. Именно это и было для меня главным: добавить таким сюжетам эмоциональную глубину и ощущение исторического веса.
Генерация
Генерация
Генерация
Вывод
Этот проект показал, что художественный язык XIX века может по-новому раскрыть темы XXI века. Через эстетику академической живописи современные катастрофы начинают восприниматься не как короткий информационный эпизод, а как часть большой трагической истории нашего времени.
Для меня это не просто эксперимент со стилем, а способ по-другому посмотреть на современность. Искусство здесь работает как инструмент памяти: оно возвращает событиям внимание, вес и человеческое измерение, которое часто теряется в новостном потоке.
