За последнее десятилетие Китай значительно преуспел в развитии своей ночной жизни. Шанхай и Пекин стали центрами китайского клубного бытия, туда активно съезжаются иностранные любители электронной музыки в поисках свежего опыта и впечатлений, а сами граждане КНР глубоко почитают сложившуюся там новую музыкальную культуру.
Если на рассвете, эта самая культура, в основном занималась подражанием западной эстетике (хотя конечно полностью не игнорируя собственный национальный багаж), то уже сейчас можно говорить о совершенно оригинальной музыкальной сцене. Многие зарубежные посетители отмечали, что китайский клубный менталитет сильно отличается от европейского. В России, например, более распространено обсессивное выкуривание как можно большего количества сигарет за единицу времени у входа в помещение, нежели непосредственно сама музыка и танцы. Такое отношение прослеживается и в целом на всей территории западного человека. Но в Китае люди остервенело идут в клуб ради самого его содержания — ради звука и движения.
Такая оригинальная ситуация обладает, естественно, и своими уникальными героями. В Китае функционирует большое количество крупных лейблов, которые занимаются очень разной электронной музыкой. И сегодня хочется поговорить о самом заметном, ярком и актуальном персонаже среди них — шанхайском SVBKVLT.
SVBKVLT (subculture) это относительное юное сообщество китайских музыкантов, продюсеров и художников. Каждый из них индивидуален и не похож в своих методах на остальных, но все вместе они образуют своеобразный монумент из различных пост-индустриальных рефлексов. На лейбле издается не только молодая китайская кровь, но и некоторые «иноземцы». Поэтому о SVBKVLT следовало бы говорить как об интернациональном агенте, который при этом не спешит покоряться, хоть и уже утихающей, но все-таки волне глобализации.
Начавшись как ответвление от известного подпольного клуба The Shelter и какое-то время просуществовав как бутик с кассетами и одеждой, марка SVBKVLT не пользовалась какой-то весомой популярностью. Мерч никто не покупал, а на это уходило не мало сил и денег. Поэтому было принято решение сосредоточиться непосредственно на самой музыке и направлять на работу с ней наибольшее количество ресурсов.
Довольно важно остановиться на феномене The Shelter. Это очень необычный клуб, организованный на месте бывшего ядерного бункера (отсюда и название клуба). Он сильно выделяется на фоне остальных шанхайских ночных локаций, в нём отсутствует напрягающая фешенебельность и коммерческий лоск. В приоритет ставится аскетизм интерьера, дешёвый алкоголь и громкая мрачная музыка. Неудивительно, что именно в такой среде распустились как дерзкие ростки SVBKVLT, так и новой китайской электроники в принципе.
Английское The Shelter вообще можно перевести не только как «убежище», но и как «приют». Это дарит нам дополнительные инструменты по описанию философии SVBKVLT, ведь данный лейбл в первую очередь преследует цель объединить звуковых энтузиастов, чтобы сообща двигаться в будущее и развиваться. Внутри лейбла постоянно происходит обмен опытом и идеями, все работают во славу, так сказать, Аполлону.
Первым важным и непосредственно музыкальным событием в жизни лейбла стал выпуск первой компиляции SVBKVLT, на которой уже можно услышать характерную звуковую специфику, ставшую в последствии их визитной карточкой. Главным образом это пульсирующая, тревожная ритм-секция и активное использование народных инструментов. И всё это очень органично помещено в контекст современных бэйс жанров, техно и даже трип-хопа. В рамках компиляции особенно удались эксперименты с трэп-музыкой, которая в руках продюсеров из SVBKVLT заиграла в более мрачных и эзотерических тонах.
Но настоящий качественный скачек произошёл после выпуска другого официального сборника под названием «Downpour». К его выходу была приурочена большая вечеринка в The Shelter, который открывался после месячного ремонта. Пришло большое количество людей, и выступало не менее впечатляющее количество артистов. Большинство посетителей именно в тот вечер впервые услышало музыку 33EMYBW, Gooooose и Caliph8 — ярчайших представителей SVBKVLT сейчас.
В 2016 году из-за невозможности оплачивать аренду помещения The Shelter был вынужден закрыться, и руководитель лейбла в скором времени открывает другую точку — клуб ALL. Политика «Убежища» перекочевала на новую территорию, прихватив с собой и старых поклонников. Параллельно с этим альтернативно мыслящие художники и музыканты со всего Китая уже обладали знанием о том, что где-то в Шанхае происходит настоящая клубная революция. Её даже можно назвать революцией демократической, потому что конкретно SVBKVLT предлагал очень удобную платформу для развития всем интересующимся, что вывело в свет большое количество талантов. При этом, конечно, сообщество оставалось весьма малочисленным и известным лишь в среде любителей подпольных вечеринок.
Shelter и ALL сыграли незаменимую роль в продвижении и развитии электронной музыкальной сцены в Китае. Речь не об одной лишь музыке, но и о других культурных и художественных формах
Современная музыкальная сцена в Китае интересна вообще тем, что перейдя на пост-индустриальную систему распространения музыки, она была замкнута в себе же самой. Ведь главный на сегодняшний день способ передачи информации — интернет. А что мы знаем о китайском файрволе? — он закрыт от внешнего мира. Так называемый «Золотой Щит» сделал сетевое пространство страны полностью автономным. Поэтому шанхайские музыканты либо получали очень мало информации об актуальной западной электронике, либо на них вмиг могла обвалиться огромная масса рудиментарных осколков. И то, последние скорее из-за присутствия в комьюнити иностранцев, которые были более осведомленными в плане трендов. Так, в рамках одной китайской ночной вечеринки могли прозвучать буквально все стили электронной музыки: от дабстепа и гэриджа, до техно и транса.
К тому же, у клубной культуры в Китае далеко не такая длинная и богатая история, как, скажем, в Англии. Поэтому китайским энтузиастам пришлось в короткие сроки воспринять весь долгий путь метаморфоз западной электронной музыки. Отсюда вытекает и характерная особенность конкретно лейбла SVBKVLT — жанровый эклектизм.
О китайской сцене вскоре заговорили и за рубежом, главным образом благодаря малайзийскому техно-откровению в лице Tzusing. Западное ухо сильно заинтересовалось азиатским видением электронной музыки, что вывело многих артистов из того же SVBKVLT на мировой уровень. Именно на этот период выпало и издание программных для лейбла альбомов. Вышли стилеобразующие для сообщества записи Swimful, Prettybwoy, Osheyack. В плане музыки они аккумулировали общее стремление лейбла к гипербыстрым, агрессивным, но сложным ритмам, а в плане оформления зафиксировали основные эстетические мотивы.
Представленные обложки наиболее отчётливо выражают то настроение, которое музыканты стремятся выразить. Заигрывание с телесностью, мутациями и т.п в последствии наиболее полно разовьются в работах, например, 33EMYBW. По признанию менеджера SVBKVLT именно художники сыграли решающую роль в становлении стиля лейбла.
Vanisihing Cinema от пекинской исполнительницы Hyph11e спровоцировал популяризацию лейбла на китайском рынке. Сингл с него под названием «Black Pepper» на некоторое время стал гимном всей шанхайской андерграундой сцены. Данный мини-альбом на тот момент оказался наиболее уверенным шагом лейбла на территорию deconstructed club интенций, которые в последующем станут доминирующими в сознании SVBKVLT.
Также стоит отметить пекинский дуэт Zaliva-D, который делает самую странную, пугающую и мрачную музыку в рамках шанхайской сцены. Они удивительно естественно скрестили таинственность китайской народной музыки и страшный индустриальный грохочущий визг. Получилась обескураживающая картина футуристического Китая, в котором национальное искусство сохранилось, но мутировало во что-то кибернетическое.
Сам дуэт отмечает, что по большей части они лайв-группа. Неслучайно один участник концентрируется полностью на музыке, а второй работает только с визуально-перформативной составляющей. Но, естественно, побывать на их выступлении для абсолютного большинства людей из России не представляется возможным, поэтому рекомендуем хотя бы послушать альбом Sky Singing, при должном настрое он подарит не менее глубокие переживания.
Осенью 2018 года большинство жителей планеты Земля впервые узнало о том, что в Китае оказывается происходит что-то очень интересное. Небезызвестный Aphex Twin даже заказал пластинку лейбла SVBKVLT для манчестерского Warehouse. Этой пластинкой оказался дебютный альбом 33EMYBW под названием «Golem».
Голем, согласно еврейской мифологии, это магически созданное существо, в которое посредством оккультных практик каббалисты вдохнули жизнь. В контексте мира 33EMYBW, поп-культура развилась и мутировала в огромное членистоногое нечто, дистанцировавшись от своих создателей. Это нечто, как и мифический Голем, не обладает душой — оно независимо, андрогинно и суперматериально.
Видео на одноименный трек наиболее ярко резюмирует идеи 33EMYBW. Ощущение, что в клипе мы видим сознание выключенного системного блока компьютера, в которое приходят сновидения. Комьютер грезит о виртуальном подземелье, в котором танцуют 3d-модельки аниме-девочек, а балом правит огромная демон-каракатица.
Многие журналисты означают её концепт термином «пост-каваи», когда в уютный и безопасный особняк поп-культуры врываются гиперболизированные фантомы этой самой парадигмы. В какой-то степени это роднит эстетику 33EMYBW с подходом лейбла PC Music (который по-хорошему достоин отдельного большого текста), но шанхайская продюсерша вносит весомый элемент ещё ритуальности и биоцентричности. Сама она достаточно исчерпывающе определила своё творчество как «танец членистоногих» и объяснила это следующим образом:
Тело членистоногого сегментировано и двусторонне симметрично, а некоторые сегменты тела объединены в специальные части для выполнения соответствующих функций. Структура и механическая красота этого существа, оказывается, связаны с моей музыкой. В настоящее время я использую эту концепцию в своем живом сете, используя чистый ритм и чередование с членистоногими, чтобы достичь восприятия крошечных существ, танцующих вокруг …
Но стоит помнить, что 33EMYBW (да и остальные подписанты лейбла) делает именно клубную музыку. Да, очень странную, местами хаотичную и страшную, но всё-таки музыку для пространства ночного клуба. Это стало ещё более важной коннотацией к её творчеству после выхода второго полноформатного альбома под названием «Arthropods» (Членистоногие). Во время пребывания на танцполе, люди, при должном желании, способны уподобиться членистногим существам. Данный альбом активно способствует этому превращению.
Его выпуск стал абсолютной победой для лейбла и для 33EMYBW в частности, так как множество респектабельных музыкальных изданий высоко оценили альбом. Никого не оставила равнодушным прямо-таки эпилептическая музыка юной китаянки. Могло создаться ощущение, что 33EMYBW действительно прилетела с далекой планеты, которую населяют различные гигантские насекомые. На этой планете свои представления не только о телесности, но о ритмике — ведь у членистоногих может быть немалое количество конечностей, и всеми ими нужно двигать, когда танцуешь.
Если музыка 33EMYBW по большому счёту фиксирует какие-то совершенно не человеческие эмоции и движения, то её бывший напарник по альтернативной рок-группе и по совместительству один из самых увлекательных участников SVBKVLT — Gooooose, специализируется на чуть ли не первобытных, антропоморфных чувствах. Он активно экспериментирует с форматами, в его дискографии, например, есть интереснейшая работа DONG 1, на которой он работает с полевыми записями и конкретной музыкой. Эти полевые записи основаны на традиционной хоровой музыке этнического меньшинства Дун. Материал для альбома он собрал во время поездки на юг Китая, в провинции Гуйчжоу и Гуанси.
Кремний-твердое и хрупкое кристаллическое тело с серо-голубым металлическим блеском; это четырехвалентный металлоид и полупроводник. Он является членом группы 14 в периодической таблице, углерод выше его в той же группе. Относительно небольшая часть очень высокоочищенного элементарного кремния, используемого в полупроводниковой электронике (< 10%), необходима для интегральных схем — большинство компьютеров, сотовых телефонов и современных технологий зависят от него. Он почти никогда не коррозирует. Я считаю, что кремний является символом развития современных технологий, или даже может считаться ключевым элементом в ядре технологической культуры во всем мире. И поскольку мы сейчас находимся в сверхъестественном периоде времени, я чувствую, что он начинает ржаветь или очеловечиваться
Вот эта самая предельно милая биофутуристическая концепция очень важна для SVBKVLT. Она чем-то даже напоминает некоторые эстетические принципы Björk. Идею гуманизированной электронной музыки можно выделить в качестве идейно-философской скрепы творчества лейбла, которая реализуется и на уровне звука, и визуального оформления, и дизайна костюмов, и в контексте живых выступлений.
Вкупе с интересом к китайскому народному творчеству это создает совершенно незабываемый музыкальный опыт. Выпустив блестящий сборник Cache 01 и подписав безумного Gabber Modus Operandi лейбл закрепил за собой звание самого удивительного и передового творческого объединения на данный момент. В 2020 году нас ждет очень много новой музыки под маркой SVBKVLT и можно не сомневаться в её качестве. Мне кажется, шанхайская группировка уже давно и вполне заслуженно получила огромный кредит доверия от слушателей по всему миру, и сложно представить, чтобы она свернула с верного пути.
Или проще говоря: тенденция очеловечивания компьютерной музыки-это намерение вытравить чисто неорганические формы. В 70-е годы мы думали, что пластик — это лучшее. Теперь мы верим в овощи. Для меня это звучит как та же самая игра.
