Биографические сведения
Мами Катаока — одна из ключевых фигур современного кураторства Азии; она родилась в 1965 году город Нагоя, префектура Айти, Япония. Окончила Aichi University of Education в 1988 году. Эти биографические данные важны, потому что связь с Айти потом проявится в её работе с Aichi Triennale и в интересе к социо‑историческому контексту японского искусства.
Мами Катаока занимает пост директора Токийского художественного музея Mori Art, перейдя на него из роли ведущего куратора. Её богатый опыт охватывает тесное сотрудничество с художниками со всех концов света. В настоящее время она активно консультирует ведущие музеи и выступает приглашённым специалистом по азиатскому современному искусству. Работа с мастерами разных жанров и стилей позволила ей синтезировать разнообразные идеи, эмоции и перспективы в цельное видение кураторской деятельности, радикально обновив подходы к ней. Глубокое и систематическое изучение связей между японскими традициями и работами сегодняшних авторов закрепило за Катаокой статус авторитетного голоса в осмыслении и фиксации ключевых тенденций японского искусства XXI века.
Основные места работы
Я работаю с художниками, чтобы их идеи обрели новую жизнь через выставочное пространство
Opera City Art Gallery
Tokyo
Период работы: с 1992 года (с этапа проектирования галереи) до 2002 года; с 1997/1998 по 2002 год — главный куратор.
Ключевые выставки: «Releasing Senses» (инугурационная выставка, 1999), «Tatsuo Miyajima: Mega Death» (2000), «Encounter» (2001), персональная выставка Rirkrit Tiravanija (2002), а также проекты «Territory: Contemporary art from the Netherlands» (2000), «My home is yours, your home is mine» (2001), «JAM: Tokyo-London» (2001), «Under Construction: New Dimensions in Asian Contemporary Art» (2002).
Здесь она формирует интерес к транснациональным связям, «строящемуся» азиатскому современному искусству и межкультурным коллаборациям, что станет основой её дальнейшей международной кураторской позиции.
Mori Art Museum
Tokyo
Роль: Chief Curator (главный куратор) с 2003 года; с 2009 года — Chief Curator в обновленной структуре; с 2019 года — директор музея, сменив Фумио Нандзо.
Направление музея: крупный музей современного искусства в комплексе Roppongi Hills, ориентированный на азиатское и международное искусство.
Ключевые проекты в Mori Art Museum: «Roppongi Crossing: New Visions in Contemporary Japanese Art 2004» — триеннале/обзор новой японской сцены, где она анализирует поколения и социальные сдвиги.
Серия персональных выставок азиатских художников среднего поколения: «Ozawa Tsuyoshi: Answer with Yes and No!» (2004), «Ai Weiwei: According to What?» (2009), «Lee Bul: From Me, Belongs to You Only» (2012), «Makoto Aida: Monument for Nothing» (2012).
Тематические проекты: «All About Laughter: Humor in Contemporary Art» (2007), «Sensing Nature: Perception of Nature in Japan» (2010), «Follow Me! : Chinese Art at the Threshold of the New Millennium» (2005), программа «MAM Projects» для молодых художников (Сантьяго Кукуйю, Jun Nguyen-Hatsushiba, R.O.R).
Эти проекты демонстрируют системную работу с азиатской сценой, с темами природы, юмора, восприятия и новых форм публичности.
Hayward Gallery london
Роль: International Curator (первый международный куратор галереи). Период: 2007–2009 годы.
Проекты: «Laughing in a Foreign Language» (2008) — выставка о роли юмора в разных культурах; «Walking in My Mind» (2009).
Работа в Hayward закрепляет её как фигуру, которая переводит азиатский опыт в глобальный дискурс, используя юмор и субъективность как инструменты межкультурного понимания.
Другие роли
Мами Катаока
Член совета CIMAM (International Committee for Museums and Collections of Modern Art).
Советник Ullens Center for Contemporary Art (UCCA, Пекин), участница Asian Art Council при Solomon R. Guggenheim Museum.
Член жюри премий Artes Mundi и Edvard Munch Art Award (2019).
Член комитета по выбору художественного директора documenta 16 (Наоми Беквит, 2024).
Эти позиции укрепляют её как теоретически ориентированную фигуру, влияющую на глобальные институции.
Основные теоретические труды и публикации
Она прославилась своими статьями и исследованиями, посвящёнными современному искусству Азии.
Среди наиболее значимых проектов выделяются выставки Tatsuo Miyajima: Connect with Everything (2016), созданная в соавторстве с Рейчел Кент и Нобуко Накано, где анализируется философия времени и цифровых взаимосвязей в творчестве Миядзимы, а также Hiroshi Sugimoto: Time Machine (2023), исследующая темы памяти и течения времени через фотографию японского мастера Хироси Сугимото.
Основные идеи и концепции исследований
Социально‑исторический и поколенческий анализ
В описаниях её работы подчёркивается, что она «документирует и анализирует тенденции современного японского искусства после 2000 года, рассматривая социально‑исторические и поколенческие темы». Для неё важно, как поколения художников реагируют на экономический пузырь, глобализацию, цифровые технологии и изменения в городской среде.
Это проявляется в форматах обзоров вроде «Roppongi Crossing», где сцена читается через призму поколений и социальных условий, а не только стиля.
Современное японское искусство после 2000 года характеризуется тем, что художники осмысливают социально-исторические изменения через призму поколенческих особенностей. Они реагируют на последствия экономического пузыря, глобализацию и цифровую революцию, создавая уникальные визуальные нарративы, которые связывают локальный японский контекст с глобальными вызовами.
Азия как активный субъект, а не «периферия»
Через выставки «Follow Me! : Chinese Art at the Threshold of the New Millennium», проекты с Ай Вэйвэем, Ли Бул, Озавой Цуёси и др. она настаивает на центральности азиатских художников в глобальном дискурсе.
В её биеннале‑проектах (Гванчжу, Сидней, Aichi) Азия понимается как сеть пересекающихся контекстов, а не как единый «регион».
Она делает акцент на множественности азиатских модерностей и отказ от иерархии «центр–периферия».
Азия больше не периферия мирового искусства. Художники из Китая, Кореи, Японии и Юго-Восточной Азии создают собственные нарративы модерности, которые не просто реагируют на западные влияния, а формируют глобальный художественный дискурс. Через выставки вроде 'Follow Me! ' и проекты с Ай Вэйвэем, Ли Бул я показываю Азию как сеть пересекающихся контекстов, где каждый регион говорит своим уникальным голосом
Юмор, природа и чувственность как инструменты критики
В «All About Laughter: Humor in Contemporary Art» и «Laughing in a Foreign Language» она рассматривает юмор как средство пересмотра культурных кодов, травм и политических напряжений через смех.
В «Sensing Nature: Perception of Nature in Japan» она фокусируется на специфически японских способах переживания природы, которые связывают традицию, технологию и современную экологию.
Идея в том, что чувственное восприятие (смех, телесность, ощущение природы) становится политическим и критическим инструментом в глобальном искусстве.
Юмор и чувственное восприятие — это мощные инструменты современной критики. В 'All About Laughter' и 'Laughing in a Foreign Language' я показываю, как смех становится способом пересмотра культурных травм и политических напряжений. В 'Sensing Nature' исследую, как японское восприятие природы соединяет традицию с современными технологиями, превращая телесный опыт в политический акт.
Кураторские проекты
Мами Катаока курировала множество знаковых проектов, отражающих её интерес к азиатскому искусству, межкультурному диалогу и социальным темам. Но для данного исследования я решил взять по одному из раннего, среднего и позднего периодов её карьеры.
Under Construction: New Dimensions in Asian Contemporary Art
Tokyo, Opera City Art Gallery, 2002.
Выставка исследовала «строящееся» азиатское современное искусство как динамичный процесс, выходящий за рамки западных моделей, с акцентом на локальные контексты Азии после экономического кризиса 1997 года.
Это была первая в Японии попытка представить азиатское искусство не как периферию, а как сеть самостоятельных голосов; формат групповой выставки с фокусом на экспериментальные медиа и урбанистику.
Участвовали азиатские авторы вроде Apichatpong Weerasethakul (Таиланд), Jun Nguyen-Hatsushiba (Япония/Вьетнам), Sukima (Япония) и другие.
Яркие работы: Инсталляция Jun Nguyen-Hatsushiba «Breathing is Free Now» — видео о дайверах в постиндустриальных водах, символизирующее память и трансформацию Азии.
Phantoms of Asia: Contemporary Awakens the Past
USA, Asian Art Museum, 2012.
Современное азиатское искусство «пробуждает» исторические, духовные и колониальные «призраки» прошлого, связывая традиции с актуальными проблемами глобализации и идентичности.
Масштабный обзор (более 100 работ), где современность диалогизирует с азиатским наследием; новизна в фокусе на «невидимых» историях (религия, мифология, постколониализм).
Художники: Ai Weiwei (Китай), Lee Bul (Южная Корея), Ranjani Shettar (Индия), Apichatpong Weerasethakul (Таиланд), Wardha Hambly (Пакистан) и другие из 10 азиатских стран.
Яркие работы: Инсталляция Ai Weiwei «Kneeling Attendants» — переосмысленные терракотовые воины как критика власти; скульптура Ranjani Shettar «Traveling Muse» — эфемерная форма из стали и цветов, балансирующая природу и индустрию
21st Biennale of Sydney
Australia, 2018 г.
В этой выставке Мами Катаока использует термин «суперпозиция» из квантовой физики — одновременное существование противоположностей. Искусство балансирует локальное/глобальное, традицию/технологии, прошлое/будущее.
Она стала первая азиатка-директор биеннале. Рекордные 850,000 посетителей. 30% азиатских художников. 60 новых комиссий из 300 работ, 70 авторов из 35 стран. Художники: Ai Weiwei (Китай), Brook Andrew (Австралия), Lee Bul (Ю.Корея), Yukinori Yanagi (Япония), Semiconductor (Великобритания).
Яркие работы: Ai Weiwei «Law of the Journey» — 60 м лодка беженцев (Cockatoo Island) Brook Andrew — колониальные архивы (AGNSW) Yukinori Yanagi «Icarus Cell» — бесконечные зеркала (Cockatoo Island) Lee Bul — кибер-скульптуры (MCA)
Заключение
В заключение, можно сделать вывод, что кураторская практика Мами Катаоки представляет собой гармоничное сочетание академической строгости, глобального видения и эмоциональной глубины.
Она мастерски интегрирует социально-исторический анализ с чувственными нарративами, традиции Азии — с вызовами современности, локальные контексты — с универсальными диалогами. Её методология, основанная на принципах суперпозиции, множественности и гуманистического равновесия, служит образцом новаторского кураторства XXI века, где искусство становится активным агентом культурных трансформаций.
Я считаю, что одна из основных особенностей современности заключается в необходимости совмещать разные оптики в одном теле и одном сознании — иметь одновременно очень сокровенные личные взгляды и универсальные точки зрения. […] Цель современной кураторской мысли и практики заключается в том, чтобы расширять представление об истории человечества в глобальном масштабе и делиться этим представлением со всеми
Источники:
https://www.curatorialleadership.org/participants/moma-program/mami-kataoka/[curatorialleadership]
https://curatorsintl.org/about/collaborators/4683-mami-kataoka[curatorsintl]
https://cimam.org/news-archive/mami-kataoka-become-director-mori-art-museum/[cimam]
https://artistprofile.com.au/mami-kataoka/[artistprofile.com]
https://biennialfoundation.org/2020/12/mami-kataoka-aichi-triennale/[biennialfoundation]
https://artguide.com/posts/2896[artguide]
https://6mirai.tokyo-midtown.com/en/interview/121/[6mirai.tokyo-midtown]
Источники изображений:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Aichi_University_of_Education_ac_(7).JPG
https://6mirai.tokyo-midtown.com/en/interview/121/
https://idbackpacker.com/mori-art-museum/
https://tatsuomiyajima.com/work-projects/c-f-brain-2/
https://6mirai.tokyo-midtown.com/en/interview/121/
https://www.operacity.jp/en/ag/about/index.php
https://www.inkl.com/news/walking-in-my-mind-at-the-hayward-gallery-in-london