9-11 апреля 2026 года в пространстве HSE CREATIVE HUB прошла научная конференция «Теории и практики искусства и дизайна: социальные, экономические, политические и культурные контексты». Кроме традиционных секций и круглых столов в рамках параллельной программы были перформансы, концерты и мастер-классы.
Школа дизайна НИУ ВШЭ и Аспирантская школа по искусству и дизайну уже 9 год организует масштабный научно-исследовательский ивент, где собираются и обмениваются своим опытом специалисты сферы искусства и дизайна.
Модератором круглого стола «Искусство плаката в пространстве исследовательских и дизайнерских практик» выступила Анна Дубинина — художник-иллюстратор, студентка направления «Анимация и иллюстрация» Школы дизайна НИУ ВШЭ, независимый исследователь.
Ниже представлены основные тезисы встречи. Ознакомиться с записью круглого стола целиком можно по ссылке (таймкоды 4:37:45 — 6:02:40)
Плакат — это сложная конфигурация текста и изображения, вербального и визуального компонента. Как и любой объект визуальной среды, он является посредником между создателем и наблюдателем, каждый из которых вкладывает в него свои смыслы и коды. Мы постараемся подступиться к исследованию плакатного феномена с обеих сторон — и зрительской, и создающей.
Исторические корни современного плаката
Ирина Сахно на встрече рассказала об исторических эпохах и контекстах, повлиявших на облик современного плаката.
Работы Жюля Шере (Jules Chéret, 1836–1932) превратили уличную афишу из чисто информационного носителя в полноценное произведение искусства, и именно поэтому он носит титул «отца современного плаката».
Шере перенес на улицы городов легкомысленную эстетику рококо. Главным новшеством стало создание им образа «Шеретты» (Chérette) — женщины «прекрасной эпохи». Движущиеся женские фигуры с активной телесной артикуляцией не только рекламировали товары, но и формировали новую визуальную культуру. Продолжателями художественной традиции Шере стали художники Анри де Тулуз-Лотрек, Альфонс Муха и Пьер Боннар.
Начало XX века ознаменовало изменение статуса и функций плаката, из эстетически притягательного объекта превратив его в средство агитации и донесения информации до широких масс.
Плакаты Жюля Шере, 1890-е, из презентации И. Сахно
Семиотика плаката: знаковый, функциональный и культурный статус
Любопытно, как в плакате зритель считывает смысл. Мы видим и картинку, и буквы, но работают они по-разному. Как разные типы информации соединяются в нашем сознании?
Ирина Сахно: «Можно рассматривать плакат как поликодовый текст, потому что в пространстве плаката существуют коды разных видов искусства. С одной стороны, это иконический код, явная визуальность, с другой — вербальный код, слово. Но также в организацию плаката вторгается еще и типографика как особый способ построения смысла, поэтому он становится уже не изовербальным произведением, а поликодовым. Еще я бы поразмышляла о пространственно-временной организации плаката, визуальных и нарративных паузах, которые позволяют нам концентрировать свое внимание на минус-приемах, как говорил В. Шкловский».
Гештальт-принцип замыкания, closure; из презентации Т. Ледневой
Татьяна Леднева рассказала о некоторых приемах работы с информацией в плакате — визуальной метафоре и визуальных паузах — с позиций когнитивных наук, обосновав их через принципы гештальт-замыкания и теории когнитивной метафоры Дж. Лакоффа и М. Джонсона.
Татьяна Леднева: «В 20-х — 30-х годах XX века гештальтисты установили, что наше сознание стремится к достраиванию незавершенных форм. Мы получаем большое удовольствие от разгадывания головоломок и рождаемой из негативной формы игры смыслов. Так, радость от угадывания зашифрованого в плакате образа можно расценивать как проявление эвдемонического типа удовольствия, вызываемого решением загадок, ребусов и оригинальных задач».
Примеры плакатов с визуальной метафорой; из презентации Т. Ледневой
Принцип считывания визуальной метафоры; из презентации Т. Ледневой
Дизайнерская практика создания плакатов
В Школе Дизайна существует лаборатория плаката HSE POSTER LAB, где под руководством Юрия Гулитова студенты учатся искусству плаката. Юрий Иванович любезно согласился поделиться опытом собственной творческой практики, а также основными принципами работы со студентами.
Плакаты Юрия Гулитова «Рахманинов 150», «HOPE. Плакат для пригласительного проекта в Ричмонде» и плакат к выступлению группы Arctic Monkeys на фестивале Rock en Seine в Париже
В завершении круглого стола опытом создания плакатов под руководством Юрия Ивановича поделились участницы Лаборатории плаката HSE DESIGN LAB, студентки-бакалавры 3 года обучения: Софья Глазкова, Ксения Красильникова, Ксения Зиновьева и Елизавета Найденова.
Плакаты Софьи Глазковой и Ксении Красильниковой
Плакаты Ксении Зиновьевой и Елизаветы Найденовой
Анна Дубинина: встреча показала, как можно вписывать искусство плаката в практику разных наук и исследовательских оптик, а научные подходы использовать в практике. Мне очень хочется верить, что сегодня нам удалось представить разнообразное понимание плаката, взаимоповлиять и на практический, и на теоретический подходы к нему.
