Клэр Бишоп — британский искусствовед, историк искусства и критик. Она выросла в Уэльсе, образование получила в престижных британских университетах: степень бакалавра в области истории искусства в Колледже Святого Иоанна Кембриджского университета (1994), а затем завершила магистратуру и докторантуру по истории и теории искусства в Университете Эссекса (2002). В начале карьеры она преподавала критическую теорию в Королевском колледже искусств Лондона, а с 2008 года переехала в США, где занимает должность профессора (Presidential Professor) в докторской программе по истории искусства в Аспирантском центре Городского университета Нью-Йорка (CUNY).
Клэр Бишоп известна как один из ключевых теоретиков партиципаторного искусства, или искусства участия, и социально-ангажированных практик. Ее основные работы переведены на двадцать языков, а также она регулярно публикуется в ведущих журналах, таких как Artforum и October.
Ключевые монографии: — «Installation Art: A Critical History» (2005) — критическая история инсталляции как художественной формы. — «Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship» (2012) — главный труд, ставший первой исторической и теоретической ретроспективой партиципаторного искусства (социальной практики). В этой книге она прослеживает эволюцию эстетики участия от футуризма и дадаизма до современного искусства. — «Radical Museology, or, What’s Contemporary in Museums of Contemporary Art?» (2013) — труд о том, как современные музеи могут выходить за рамки простого хранения артефактов и работать с временностью и политической историей. — «Disordered Attention: How We Look at Art and Performance Today» (2024) — недавно вышедшая книга, исследующая, как цифровые технологии меняют внимание и способы восприятия искусства человека.
Теоретические изыскания Бишоп напрямую связаны с ее критическим взглядом на кураторскую деятельность. Существует две ключевые концепции.
Первая концепция касается критики реляционной эстетики (Relational Aesthetics). В своем знаменитом эссе «Antagonism and Relational Aesthetics» (2004) она выступила против взгляда Николя Буррио на искусство как на создание «дружественных» социальных микросфер. Бишоп утверждала, что подлинно политическое искусство участия должно признавать конфликт, антагонизм и диссенсус, а не стремиться к искусственной гармонии.
Вторая концепция — политика зрительской симпатии (Politics of Spectatorship). В работе «Artificial Hells» она предлагает рассматривать партиципаторное искусство не как безусловное благо, а как сложную эстетическую и этическую зону, где зритель становится соавтором, что порождает новые иерархии и требует столь же строгой критической оценки, как и традиционные объекты искусства. Это смещает фокус с «добрых намерений» проекта на его художественную и политическую эффективность.
Хотя Бишоп прежде всего известна как теоретик, ее кураторская практика является местом проверки ее идей. Она выступала не столько как классический куратор-отборщик объектов, сколько как исследователь, создающий платформы для экспериментальных форматов.
Double Agent
Эта выставка была осуществлена в институте современного искусства (ICA)в Лондоне в 2008 год. Проект был посвящен исследованию феномена «делегированного перформанса» (delegated performance). Бишоп интересовало, как художники перекладывают выполнение своей работы, или ее части, на нанятых актеров, волонтеров и специалистов. Это был не классический показ объектов, а серия живых ситуаций.
Клэр Бишоп исследовала вопрос аутентичности в искусстве: если художник не делает сам, а нанимает других для исполнения, остается ли его работа подлинной. Это был критический взгляд на тенденцию к социальному повороту (social turn) в искусстве, где этический аспект взаимодействия часто превалировал над эстетическим.
В выставке участвовали художники, чья практика строится на найме непрофессионалов или актеров. Среди них были такие фигуры, как Tino Sehgal, чья работа заключается в живых ситуациях, которые нельзя сфотографировать или задокументировать иначе как в свидетельствах; Andrea Fraser, известная своей критикой институций через перформанс; Santiago Sierra, нанимающий маргинализированных людей для выполнения унизительной или тяжелой работы.
PRELUDE.11
Эта выставка проводилась в Аспирантском центре Городского университета Нью-Йорка (CUNY) в 2011 году. Это был фестиваль, посвященный экспериментальным перформансам. Бишоп использовала институциональную площадку университета для демонстрации того, как перформанс может сопротивляться музейному формату. Проект был важен как практический пример ее теоретического интереса к серой зоне между черным ящиком театра и белым кубом галереи, что является концепцией, которую она позже развила в своих работах, включая «Disordered Attention». Она исследовала вопрос того, как зрительское внимание работает в условиях гибридных пространств, где стираются границы между сценой и зрительным залом, объектом и событием.
Участие в программе «Сreating Situations»
Это происходило в Центре искусств Санта-Моника в Барселоне. Программа проходила с октября 2023 по февраль 2024 года, хотя теоретическая база опиралась на ее более ранние идеи.
Это была не выставка в классическом смысле, а программа коллективного обучения и исследований, вдохновленная идеями Бишоп о ситуациях и критике реляционной эстетики. Программа была направлена на изучение того, как кураторство может быть формой внимания и заботы, а также на деконструкцию иерархий между куратором, художником и публикой.
Бишоп выступила здесь в роли теоретического ориентира. Ее концепция смещения гегемонии от художника-производителя объектов к художнику-коллаборатору и производителю ситуаций легла в основу этого образовательного процесса. Участники программы (кураторы, художники, студенты) совместно разрабатывали прототипы партиципаторных ситуаций, исследуя, как можно вовлечь зрителя, избегая манипуляций и поверхностной интерактивности.
Программа включала диалоги с кураторами выставок, например, с Yuderkis Espinosa и Katia Sepúlveda, а также воркшопы с художниками-резидентами центра и теоретиками, такими как Беатрис фон Бисмарк.
Характеристика кураторского метода и подхода. Специфика и метод куратора.
Метод Клэр Бишоп как куратора неотделим от ее метода как критика. Специфика заключается в теоретической рефлексивности: она рассматривает кураторскую практику как способ проверки теоретических гипотез. В отличие от кураторов, сосредоточенных на этической пользе искусства как социальной терапии, Бишоп последовательно отстаивает необходимость эстетического суждения в социально-ангажированном искусстве. Она не стремится сглаживать конфликты в проектах, а наоборот, исследует антагонизм как продуктивную силу.
Нововведения Клэр Бишоп в кураторскую практику:
Легитимация сложного, партиципаторного искусства. Клэр Бишоп сместила фокус дискуссии с вопроса — помогает ли это искусство обществу — на вопрос — как это искусство структурирует зрительский опыт и властные отношения.
Критика этического кураторства. Бишоп указывала на риски, когда кураторы выбирают проекты исходя из их политической корректности, а не художественной сложности. Она призвала к несогласию (antagonism) как к необходимым элементам критической кураторской практики.
Фокус на зрительском внимании. Ее последние работы, а также кураторские эксперименты акцентируют проблему расстройства внимания (Disordered Attention). Она предлагает кураторам учитывать, как современные технологии, такие как смартфоны, соцсети, изменили физиологию восприятия, и предлагает форматы, которые работают с этой новой реальностью, а не игнорируют ее. К таким форматам можно отнести, например, долгосрочные перформансы, гибридные экспозиции.
Принципы, ценности, методологические основания куратора.
Задача куратора — анализ, как формы способа организации взаимодействия, которая производит политические смыслы.
Диалектическая современность (Radical Museology). Бишоп выступает против ностальгического или деполитизированного показа искусства прошлого. Музей и выставочное пространство должны работать как диалектические машины, которые сталкивают разные временные периоды и идеологии для создания критического напряжения.
Бишоп ценит проекты, которые создают зоны напряженности и дискомфорта, заставляя зрителя занять активную, а не пассивно-созерцательную позицию.
В своих обзорах, например, в тексте о выставке «Calculating Empires», она поддерживает исследовательское искусство, но критикует его за информационную перегрузку, призывая кураторов искать баланс между академической глубиной и художественной выразительностью.
В целом, Клэр Бишоп — это куратор, теоретик, критик, чья главная инновация заключается в создании критического языка, который позволяет оценивать партиципаторное искусство не по его, условно, добрым намерениям, а по его способности организовывать сложный, часто конфликтный, но глубокий опыт для зрителя.
