«CREATIVE HUB» — промокод на скидку 5% на все курсы ДПО
19 марта 2026 года в пространстве Креативный хаб / HSE CREATIVE HUB состоялась дискуссия «Зарождение новых выставочных форм или как эволюционирует искусство» от Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Дискуссию модерировала Марьяна Дайнорович, директор по развитию блока «Современное искусство», заместитель академического руководителя программы «Современное искусство», координатор раздела Лаборатории дизайна «АRT Вышка».
Вкратце рассказываем, как прошло мероприятие.
Мероприятие началось со вступительного слова Марьяны Дайнорович. Она отметила, что Высшая школа экономики всегда интересовалась новейшими трендами и течениями в мире искусства.
Первым выступил Илья Фролов, художник, куратор домашней галереи «Фрагменты толпы» и арт-резиденции «Квартира стопятьдесят». Илья рассказал, что внутри сплоченного арт-сообщества в Челябинске давно обсуждается вопрос, через какие форматы нужно взаимодействовать с современным зрителем.
Ответом стала мини-выставка на кухне в его квартире. Идея так заинтересовала молодых художников, что выставку провели пять раз — а на шестой к нему пришли местные СМИ.
Илья Фролов: «СМИ, как водится, все переврали. Я им рассказывал, что в Москве когда-то был формат „Квартирале“, а они написали „Квартиральня“. Так название и осталось».
Формат прижился — отметил Илья — и такие выставки проходят до сих пор. Он показывает важность камерных экспериментальных проектов и площадок, ведь не все меценаты готовы вкладывать деньги в неизвестных авторов и начинания.
Художник сделал акцент на том факте, что в Челябинске нет институции, которая могла бы поддержать «ноунейм»-автора, так что самоорганизация — единственный выход.
Илья Фролов: «Самоорганизации достаточно, чтобы заявить о себе, начать диалог, высказаться и начать воспитывать зрителя. Но она не может длиться вечно».
Анна-Мария Герштейн, выпускница ВШЭ и основатель медиа об искусстве Acme, поделилась своим взглядом на поддержку молодых авторов.
По ее словам, задача Acme — выводить в свет начинающих актёров, режиссёров и художников, и так же должны действовать большие медиа.
Кроме того, Анна-Мария констатировала значительные изменения в «пространстве показа» искусства и в режиме восприятия зрителя. Сегодня музеи и выставки вынуждены бороться за ограниченное внимание не только в галереях, но и в сети, в городе, в алгоритмах контента.
Анна-Мария Герштейн: «Внимание стало ограниченным ресурсом, распределяемым алгоритмами, платформами, медиа. Искусство оказалось включено в конкурентную среду, где за внимание борются театр, перформанс, стриминг, социальные сети. Ценностная навигация зрителя переместилась в медиапространство».
В мире, где искусство борется за ресурс внимания, возрастает роль медиа как «навигатора» этого внимания. Спикер выделяет основные функции медиа:
— отбор информации, интерпретация, создание контекста и экосистемы смысла. Медиа воспитывает, учит зрителя — роль «пропускного пункта» в индустрию для молодых гуманитарных специалистов — формирование сообщества единомышленников, в котором важно не количество подписчиков, а их качество, элитарность
Слово взяла Лола Хрунова, руководитель Отдела по работе с партнерами Государственного научно-исследовательского музея архитектуры имени А. В. Щусева.
Ее практика показывает, что даже консервативный музей сегодня вынужден меняться под давлением конкуренции с частными структурами. Это не обязательно хорошо, ведь музей — про вдумчивый осмотр, а не гонку за зрителями по госзаданию.
Лола Хрунова: «Границы музея проходят по контуру его кабинетов. Если хотите сбросить шоры, эти контуры надо хотя бы попытаться нарушить».
Лола отметила парадоксальный факт: в музей архитектуры меньше всего ходят архитекторы: им этой темы хватает и в жизни.
Поэтому, чтобы «оживить» музей, привлечь новую аудиторию, стоит нарушать «музейные табу», опровергать стереотип о том, что музей предназначен для узкой аудитории, веселиться. Не быть «болотом».
Самое трудное — преодолеть внутреннее сопротивление, привычку, свой образ. Но когда участники новых проектов поняли, что здесь можно делать что-то прикольное, музей стал для них отдушиной.
Юлия Наполова, архитектор и основательница бюро PSCulture, продолжила тему ожиданий аудитории. Она отметила, что современный зритель сильно избалован качественным визуалом и требует его от любых мероприятий.
Однако с тех пор, как Минкульт начал активно вводить KPI по проданным билетам и посещаемости, фокус в искусстве сместился с качества на количество — и стало труднее удовлетворять посетителя.
Юлия Наполова: «После Москвы ты ожидаешь высокого уровня от любой выставки. И поэтому, приезжая в другие страны, ты по-московски так морщишься: мол, и тыквенного латте нет, и выставки победнее».
В работе с государством есть и позитивные стороны. Так, власти Москвы понимают воздействие искусства на жителей города и регулярно проводят выставки, инсталляции в городских пространствах. Посещаемость у таких мероприятий настолько высокая, что приходится продавать билеты с привязкой ко времени.
Но массовость этих событий бросает новый вызов: как сделать выставку интересной и простому человеку, и тому, кто хочет учиться, повышать насмотренность? Первым нужно показать «попсовые» картины, вторым — редкие, неизвестные.
В этом и заключается работа архитектора выставки: нужно понять, что хотят увидеть разные зрители и предложить им это не только через экспонаты за стеклом, но и через оборудование, пространство.
Тамара Танатарова, арт-куратор, маркетолог и консультант, считает, что сегодня город сам по себе превращается в музей и холст, на котором разворачивается основное действие.
Паблик-арт — это легитимизированное искусство, которое находится в пространстве города. То есть искусство, которое получило согласование там находиться. И хотя сегодня паблик-арт трансформируется, в том или ином виде он был всегда: от египетских пирамид до генплана.
Тамара Танатарова: «Паблик-арт придает пространству уникальность, характер. Это особенно актуально сегодня, в эпоху типовой застройки, когда города стали визуально неотличимы».
Исследовав более 30 фестивалей паблик-арта в малых городах России, Тамара выявила закономерность: драйвером перемен выступает сам художник. Финансирование приходит позже, но импульс исходит от творческого сообщества.
Ключевым фактором успеха фестиваля она назвала наличие яркого лидера и четкой концепции.
Серию докладов завершила Полина Иванова, управляющая образовательного проекта masters: dom. Его аудитория — люди с высшим образованием, уже вовлеченные в искусство: дизайнеры, декораторы, которые приходят на полугодовые программы профпереподготовки.
Главное открытие Полины за минувший год: с опытом качество должно стать важнее количества. Раньше проект производил огромное количество мерча, выставок, мероприятий, а теперь научился «брать паузы», делегировать некоторые функции профессионалам.
Полина Иванова: «Вместо роли „сервиса“, готового выполнять любые запросы аудитории, проект выбрал путь профессиональной коммуникации с сохранением собственных принципов».
Мероприятие завершилось открытой дискуссией, в рамках которой спикеры обсудили, что можно считать искусством в современном мире и как художнику и зрителю не «раствориться» в творчестве, которое требует вовлечения и соавторства.
Послушать полные выступления спикеров можно в записи дискуссии в канале HSE DESIGN LAB.
Также приглашаем посетить актуальные выставки Галереи современного искусства HSE ART GALLERY по ссылке или QR-коду.
Благодарим наших информационных партнеров за поддержку этого мероприятия:
*ACME *Редактура в кайф *Визионизм *Даня на диване *Листва: Москва *Музейный патруль
Мероприятие прошло 19 марта с 18:30 до 21:30 в пространстве Креативный хаб / HSE CREATIVE HUB. Подробнее об этом и других событиях, проходящих на площадке, можно узнать на сайте https://creative.hse.ru/hub.
