Рубрикация
Женщины-художницы — как музы дадаизма и сюрреализма
Дадаизм а)Флорин Стетхаймер b)Баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингхофен c)Ханна Хёх d)Сюзанна Дюшан e)Анжелика Хёрле
Сюрреализм a)Мерет Оппенгейм b)Клод Каон c)Мария Черминова (Тойен) d)Леонора Каррингтон
Концепция
В начале 20 века художественные движения дадаизма и сюрреализма возникли как ответ на социальные и политические изменения, происходившие в мире. Эти движения, стремившиеся разрушить традиционные нормы искусства и исследовать подсознательные аспекты человеческой психики, были значительно обогащены вкладом женщин-художниц. Несмотря на исторически сложившиеся предвзятости и ограничения, они внесли уникальный взгляд и новые идеи, которые оказали глубокое влияние на эти направления.
Дадаизм, возникший в период Первой мировой войны, был движением, которое отвергало традиционные эстетические ценности, ставя под сомнение саму природу искусства. Женщины-художницы пытались отстоять свои взгляды и ценности: противостояние патриархальным нормам, индивидуальность и самовыражение, отказ от традиционных эстетических норм и многое другое.
Однако ключевой позицией в дада являлась критика войны и насилия. В условиях Первой мировой войны дадаизм стал реакцией на разрушения и абсурдность войны. Женщины-художницы, такие как Хёх, использовали свои работы для осуждения насилия и патриархальных структур, которые способствовали конфликтам. Через свои произведения женщины-художницы в дадаизме отстаивали идеи индивидуальности, феминизма, свободы самовыражения и критики социальных норм, что сделало их вклад значимым и актуальным в контексте художественного движения.
В сюрреализме женщины по большей части старались разрушить гендерные роли. Ущемление прав не давало им развеваться как творчески, так и личностно, и чтобы не быть рабами системы, женщины-художницы отстаивали свои взгляды и намерения через абстрактное и зрелищные работы. Конечно же мимо них не прошли основные темы этого направления исследование подсознательного, мифология и символизм.
Леонора Каррингтон, стала центральной фигурой этого движения. Её работы часто включали элементы магического реализма и феминистские темы, отражая внутренние конфликты и стремления женщин в патриархальном обществе. Она также активно участвовала в литературных кругах, что способствовало интеграции визуального и литературного искусства.
Влияние женщин-художниц на дадаизм и сюрреализм также проложило путь для будущих поколений художниц. Их смелость и новаторство вдохновили многих женщин, которые стремились выразить свои идеи и чувства через искусство. Сегодня мы можем видеть, как их наследие продолжает жить в работах современных художниц, которые продолжают исследовать темы идентичности и феминизма.
Вклад замечательных девушек открыл новые горизонты для понимания роли женщины в искусстве. Их работы бросали вызов стереотипам и предвзятостям, создавая пространство для новых идей и форм самовыражения. Женщины-художницы стали не только участницами, но и активными создателями новых художественных языков, которые продолжали развиваться и после окончания этих движений.
Флорин Стетхаймер
Флорин Стетхаймер
Флоренс Стетхаймер была выдающейся американской художницей, чье творчество оказало значительное влияние на дадаизм. Она разработала свой собственный художественный язык, который сочетал в себе элементы фольклора, мифологии и личных переживаний. Это позволило ей создать произведения, которые были не только визуально привлекательными, но и насыщенными глубоким смыслом. Салон Стетхаймер стал местом встречи для художников, писателей и интеллектуалов, что способствовало обмену идей и вдохновению. Это объединение творческих умов отражало дух дадаизма и авангарда.
Флорин Стетхаймер, «Портрет Марселя Дюшана» 1925 г.// Флорин Стетхаймер, «Эсбьюри парк» 1920 г.
Флорин Стетхаймер, «Безмятежное озеро» 1919 г.
Флорин Стетхаймер, «Портрет Карла Ван Вехтена» 1922 г.// Флорин Стетхаймер, «Жара» 1919 г.
Баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингхофен
Баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингхофен 1910–1920-е г.
Эльза фон Фрейтаг-Лорингхофен считается одной из первых художниц, которые использовали концептуальный подход в искусстве. Фрейтаг-Лорингхофен активно экспериментировала с различными материалами и формами, создавая необычные объекты и инсталляции. Она использовала такие материалы, как мусор, обрезки ткани и другие повседневные предметы. Помимо визуального искусства, Эльза была также поэтессой и писательницей. Я считаю, что работы и идеи Фрейтаг-Лорингхофен продолжают вдохновлять современных художников и исследователей, подчеркивая важность ее роли в истории искусства.
Эльза фон Фрейтаг-Лорингофен, «На розовых кустах растут колеса» 1922 год
Мортон Ливингстон Шамберг и Эльза фон Фрейтаг, «Бог» 1917 г.// Эльза фон Фрейтаг, «Портрет Бернис» 1922-26 гг.
Экстравагантный костюм из найденных объектов, Эльза фон Фрейтаг
Эльза фон Фрейтаг-Лорингхофен, «Рукопись одного из стихотворений баронессы»// Эльза фон Фрейтаг, «Портрет Марселя Дюшана» 1920–1922 гг.
Ответ на обвинение в том, что Дюшан украл его знаменитый фонтан, Эльза фон Фрейтаг
Эльза фон Фрейтаг, «Лимбсвиш» 1917–1918 гг.// Бернис, Эльза фон Фрейтаг, «Я тобой забыт, как этот параплюис» 1924 г.
Ханна Хёх
Ханна Хёх
Хёх была одной из первых художниц, которые использовали технику коллажа в своем творчестве. Она комбинировала различные изображения, вырезанные из журналов, газет и других источников. Хёх была новатором не только в технике коллажа, но и в подходе к искусству в целом. Она использовала элементы абстракции, что позволяло ей создавать сложные и многослойные произведения. Ее эксперименты с коллажем и критика социальных норм вдохновили многих последующих художников и художниц, включая представителей феминистского искусства.
Ханна Хёх, «Исследование для человека и машины» 1921 г.// Ханна Хёх, «Джей Би и его ангел» 1925 г.
Ханна Хёх, «Сверху», 1926–1927 гг.
Ханна Хёх, «Штраус» 1930 г.// Ханна Хёх, «Космический полёт», без даты
Ханна Хёх, «Вокруг красного рта» 1967 г.
Ханна Хёх, Без названия 1922-23гг.
Ханна Хёх, «Смотреть» 1925 г.
Ханна Хёх, «Индийская танцовщица» 1930 г.// Ханна Хёх, «Разрез последней веймарской культурной эпохи пивных животов Германии, сделанный кухонным ножом Дада» 1919–1920 гг.
Ханна Хёх, «Показ мод»1935 г.
Ханна Хёх, «Сделано для вечеринки» 1936 г.
Ханна Хёх, «Любовь в кустах» 1925 г.// Ханна Хёх, Любовь из серии «Любовь» 1931 г.
Сюзанна Дюшан
Сюзанна Дюшан, фото — Ман Рэй, 1922 г
Вклад Сюзанны Дюшан часто остается в тени более известных художников, таких как ее брат Марсель Дюшан, как бы это печально не звучало. Однако Сюзанна была частью круга дадаистов и активно взаимодействовала с другими художниками этого движения. В своих работах Сюзанна Дюшан бросала вызов традиционным представлениям о живописи и искусстве в целом. Она использовала иронические и провокационные элементы, чтобы критиковать консервативные подходы к искусству и подчеркнуть абсурдность общественных норм.
Сюзанна Дюшан, «Разрушенная и восстановленная мультипликация» 1918 г
Сюзанна Дюшан, «Морские коньки», без даты
Сюзанна Дюшан, «Разрушенная и восстановленная мультипликация» 1918–1919 гг.
Анжелика Хёрле
Анжелика Хёрле
Анжелика Хёрле, к сожалению, малоизвестная художница. Она активно использовала различные техники и материалы в своем творчестве, включая живопись, коллаж и объекты. Однако, хочется отметить ее особый стиль выражения взглядов через простые и лаконичные рисунки, которые демонстрируют все поднятые проблемы поколений.
Анжелика Хёрле, «Die Schammade» 01.02.1920
Анжелика Хёрле, «Мужчина с глазом» 1921 г.// Ангелика Хёрле, «Наездница» 1919 г.
Ангелика Хёрле, «Дерево и стена» 1922 г.
Мерет Оппенгейм
Мерет Оппенгейм
Оппенгейм активно использовала свои работы, чтобы исследовать и подрывать традиционные представления о женственности. Она использовала неожиданные материалы и формы, чтобы создать произведения, которые вызывали у зрителей чувство удивления и тревоги. Её участие в выставках и публикациях помогло ей утвердиться как важной фигуры в этом движении, и её работы стали частью более широкой дискуссии о роли искусства в исследовании человеческого сознания.
Мерет Оппенгейм, «Перчатки» 1985 г.
Мерет Оппенгейм, «Меховой чайный прибор» 1936 г.// Мерет Оппенгейм, «Сахарное кольцо» 1936–1937 гг.
Мерет Оппенгейм, «Моя няня» 1936–1967 гг.
Мерет Оппенгейм, меховая чашка, блюдца и ложка 1936 год.
Мерет Оппенгейм, «Пара» 1956 г.
Мерет Оппенгейм, Меховые руки-перчатки с накрашенными ногтями 1936 г.
Клод Каон
Клод Каон
Одним из наиболее заметных аспектов творчества Каон являются её автопортреты, в которых она использовала маски и костюмы для создания различных образов. Хотя Каон не всегда была напрямую связана с сюрреалистами, её работы содержали элементы сюрреалистической эстетики: игра с реальностью, использование символизма и метафор, а также исследование подсознания. Также была писательницей и поэтессой, и её тексты часто пересекались с её визуальным искусством.
Клод Каон и Марсель Мур 1960-61гг.
Клод Каон, Автопортрет из серии «Я на тренировке, не целуй меня» 1927 г.
Клод Каон, «Что ты от меня хочешь?» 1929 г.
Клод Каон, Сюрреалистическая сборка 1936 г.
Клод Каон, автопортрет 1920 г.
Клод Каон, «Руки» 1939 г.
Клод Каон, В своих работах открывала тайны своей души.
Мария Черминова (Тойен)
Мария Черминова
Она бросала вызов традиционным представлениям о женственности и использовала своё искусство для выражения личных и социальных тем, что перекликалось с феминистскими идеями, развивавшимися в сюрреалистическом движении. Её работы визуально напоминают картины Дали, вызывая чувства загадочности и тревоги. Она демонстрировала новые грани человеческого опыта, тем самым, помогая зрителю, погружаться в мир воображения.
Мария Черминова, «Среди длинных теней» 1943 г.
Мария Черминова, «Печальный день» 1942 г.
Мария Черминова, «Портрет Андре Бретона», без даты
Мария Черминова, «Театр картофеля» 1941 г.
Мария Черминова, «Сон» 1937 г.
Мария Черминова, «Спящая» 1937 г.
Леонора Каррингтон
Леонора Каррингтон
Каррингтон черпала вдохновение из различных культур и традиций, включая кельтскую мифологию и алхимию, что добавляло глубину и многозначность её произведениям. Она создавала образы, которые вызывали чувство странности и сюрреалистичности, отражая внутренние конфликты и желания. Также тема феминизма не обошла художницу стороной, в своих работах она через вычурную и немного странные образы демонстрировал идеи идентичности женщины.
Леонора Каррингтон, «Форт Лодердейл» 1942 г.
Леонора Каррингтон, «Воскресный марш» 1990 г.
Леонора Каррингтон, «Старые девы» 1947 г.
Леонора Каррингтон, «Портрет Макса Эрнста» 1939 г.
Леонора Каррингтон, «Зеленый чай» 1942 г.
Леонора Каррингтон, «Стелла Снед и ее кошка» 1941 г.
Заключение
Влияние женщин-художниц на дадаизм и сюрреализм стало важным и значимым аспектом в развитии этих художественных движений, открыв новые горизонты для самовыражения и переосмысления традиционных ролей в искусстве. Эти женщины не только бросили вызов патриархальным нормам своего времени, но и создали пространство для исследования личных и коллективных переживаний. Их работы отражают внутренние конфликты, страхи и желания, создавая миры, полные магии и сюрреалистической странности. Чувства, которые они выражали через свои произведения, варьировались от боли и отчаяния до радости и освобождения. Эти художницы показали, что искусство может быть не только средством эстетического наслаждения, но и мощным инструментом для исследования человеческой сущности и социальных реалий. Их работы стали отражением не только личных историй, но и более широких социальных и культурных изменений, происходивших в обществе.
