Исходный размер 1313x1860

Вапорвейв: потребительская отчужденность или приятная ностальгия

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

РУБРИКАТОР

://введение (I). Commercial Vaporwave / рекламная манипуляция [1]. 猫 シ Corp. [2]. Dallas Raines [3]. Architecture in Tokyo (II). Future Funk / самозабвенный гедонизм [1]. SAINT PEPSI [2]. Macross 82-99 [3]. Night Tempo (III). Mallsoft / воссоздание пространств [1]. 식료품groceries [2]. 猫 シ Corp. ://вывод

://введение

В современном мире, где культура и технологии развиваются с невероятной скоростью, возникают новые формы искусства и выражения, которые отражают как текущие общественные настроения, так и коллективные воспоминания. Одним из таких явлений является Вапорвейв — стиль, который зародился в интернете и быстро приобрел популярность благодаря своей уникальной атмосфере и эстетике. Поджанры вапорвейва, сочетающие в себе элементы музыки, графического дизайна и видео искусства, часто вызывают у аудитории двойственные чувства: с одной стороны, это приятная ностальгия по декадам прошлого века, с другой — ощущение потребительской отчужденности и тоска о невоплощенной утопии.

Цель данного визуального исследования — разобраться, как именно вапорвейв взаимодействует с этими темами и что он может рассказать нам о современном обществе. Я попытаюсь определить, является ли поджанры вапорвейва просто модным возвращением к стилям и технологиям прошлого или же это серьезная критика современного потребительского общества. Таким образом можно будет лучше понять не только сам жанр, но и более широкие культурные процессы, происходящие в наше время.

«Мы живём в глобальной деревне победившего капитализма, и она совсем не похожа на утопический мир, который нам предлагали купить по частям в 80-е и 90-е»

— АЛЕКСЕЙ БОРОВЕЦ

Одной из ключевых особенностей жанра является его способность визуализировать концепции отчуждения и алиенации. Через использование образов заброшенных торговых центров, переполненных рекламных щитов и безликих корпоративных ландшафтов вапорвейв отражает чувство потерянности и изоляции, которое испытывает множество людей в современном мире. Эти элементы, объединенные с эстетикой старых технологий, создают уникальный визуальный и аудиальный язык, который позволяет зрителям одновременно чувствовать ностальгию и осознавать критику потребительской культуры.

Кроме того, Вапорвейв часто использует техники такие как глитч, эхо и пиксель-арт, которые усиливают ощущение «цифрового разложения», подчеркивая тем самым критическую позицию по отношению к бездумному потреблению и технологическому прогрессу. Эти техники помогают создать атмосферу «искусственного рая», где кажущаяся совершенность скрывает за собой глубокие социальные и психологические проблемы.

Вапорвейв, как музыкальное и визуальное явление, обладает многослойностью и разнообразием, что позволяет выделить в его рамках несколько поджанров, каждый из которых несёт свои уникальные характеристики и посылы. В данном исследовании я не буду рассматривать самый известный — классический вапорвейв (Classic Vaporwave), а изучу его со стороны не сильно популярных ответвлений, связанные с коммерческой ретро культурой. На примере исполнителей поджанров Commercial Wave, Future Funk, Mallsoft, анализ поможет определить, служит ли вапорвейв просто эстетическим уклонением в прошлое или же он представляет собой значимый культурный комментарий на современное общество.

(I). Commercial Vaporwave / рекламная манипуляция

Коммерческий вапорвейв — поджанр выделяется тем, что использует элементы коммерческой культуры, массового медиа-потребления, телевизионные передачи часто в ироничной или критической манере, для создания аудиовизуальных произведений. В его основе лежит идея переосмысления и реконтекстуализации коммерческого контента, что делает его как вызывающим, так и привлекательным для аудитории.

Стиль музыки и визуального искусства основывается на манипуляции семплами из источников музыки рекламы, превращая их в нечто ироничное и меланхоличное. Через замедление, искажение и повторение, коммерческие сообщения превращаются в нечто отдалённое и часто диссонантное, что заставляет слушателя задуматься о навязчивости и повсеместности рекламных образов в нашей повседневной жизни.

Loading...

Часто из треков разных исполнителей создают один длинный видеоряд и называют «Radio vaporwave mix». Аудио сопровождается рекламными видео, особенно популярно использовать ретро японскую рекламу.

猫 シ Corp.

猫 シ Corp. — «Cat System Corp.», ключевая фигура в отражении интереса к японской культуре и корпоративной эстетике.

В альбоме «NEWS AT 11» от 猫 シ Corp. используется разнообразные семплы, в основном из телевизионных и радио новостей, реклам, а также фоновой музыки, которая транслировалась в эфире в утренние часы 11 сентября 2001 года, до террористических трагических событий в США. Альбом включает в себя реальные записи новостных передач: джазовые семплы из утренних новостей, которые передавали обыденную атмосферу любого дня, подчеркивая нормальность и повседневность жизни до момента атак. На фоне можно услышать muzak — легкую и ненавязчивую музыку, которая часто использовалась в коммерческих заведениях или в качестве фоновой музыки в новостях. Это создает ощутимый контраст между спокойствием начала дня и хаосом, который последовал позже.

Этот альбом выделяется своим подходом к использованию медийных семплов не только как способа создания ностальгической атмосферы, но и как средства для более серьезной рефлексии о событиях мировой истории. Он заставляет задуматься о том, как новости формируют нашу реальность и как легко обыденное может быть перевернуто с ног на голову.

Исходный размер 1920x1080

Слева обложка альбома «NEWS AT 11» от 猫 シ Corp. / Справа кадры из новостей «World Trade Center and Pentagon attacked on Sept. 11, 2001»

Loading...

Концепция альбома «Sunday Television» вращается вокруг темы выходного дня, когда можно отдохнуть у телевизора, переключаясь между различными каналами и шоу. Это время, когда зрители могут наслаждаться спокойными, приятными программами, которые помогают расслабиться и отвлечься от повседневных забот. Музыкальное сопровождение мягкое и мелодичное, с элементами легкого джаза, эмбиента и лаунжа, что усиливает ощущение расслабленности и безмятежности. Концептуально альбом направлен на создание атмосферы уюта и спокойствия, которую часто ассоциируют с ленивым воскресным утром или днем. Это время, когда можно не спешить и позволить себе немного пассивного отдыха, наслаждаясь медленным течением времени.

Альбом приглашает слушателя перенестись в эпоху, когда телевидение было основным источником развлечений и информации, предлагая через музыку и звуковые образы переживать те моменты заново.

Исходный размер 1920x1080

Слева обложка 猫 シ Corp. — Sunday Television / Справа «The Weather Channel in the 1990's» TV program

Dallas Raines

Dallas Raines — исполнитель, никнейм которого повторяет имя известного телеведущего погоды в Лос-Анджелесе. Он работал главным метеорологом на канале ABC7 Eyewitness News.

«Ожидайте высокой влажности, а холодный фронт приведет к штормовым явлениям. Расслабьтесь. Наслаждайтесь мирными звуками шторма…» Альбом сочетает в себе soft jazz, saxophone jazz, элементы фоновой музыки. Местами бодрая музыка, отсылающая к настроению телепрограммы, чередуется с расслабленной лаундж музыкой.

Исходный размер 1920x1080

Слева обложка альбома 天​気​予​報​官 — Dallas Raines / Справа weather forecast program «ABC7 news»  Dallas Raines ~ 1990

Architecture in Tokyo

Loading...

«Мы родом из мира, который обещал нам счастье, получаемое от потребления шоколадных батончиков, стиральных машин и средств для мытья посуды… Мы были идеальными потребителями.»

— АЛЕКСЕЙ БОРОВЕЦ

Трек «ヒスイ MARBLE» включает в себя элементы японской культуры, что видно даже из названия трека, где «ヒスイ» означает «нефрит» на японском. В клипе мы можем наблюдать яркую, продающую рекламу Coca-Cola, где персонажи идеализируют сам продукт. Интересный факт, в вапорвейве очень популярно упоминание где-либо рекламы Coca-Cola / Pepsi. Это связано в первую очередь с тем, что в то время эти бренды активно использовались в массовой культуре. Более того, рекламные кампании Pepsi в 80-90е были яркими и запоминающимися. Это, конечно, отлично сочетается с визуальной стилистикой вапора, которая часто включает яркие цвета и отсылки к раннему интернету.

Некоторые треки Architecture in Tokyo на грани смешения Future Funk и Commercial. Можно услышать танцевальные мотивы, энергичный темп. Однако, например, трек POWER от Architecture in Tokyo все еще более однородный, мелодия выходит на передний план. Для отличия, Future Funk — вокальный и отсылает к City Pop, делая акцент на энергичности и танцевальности.

(II). Future Funk / самозабвенный гедонизм

Future funk — это поджанр, который смешивает в себе элементы различных стилей, создавая уникальное звучание. Это сочетание диско и фанк 70-х и 80-х годов. Future funk заимствует ритмы и грувы из классического диско и семплирование старых фанк-треков, особенно популярных в Японии. Это как раз придаёт музыке тот энергичный и танцевальный характер. Жанр City Pop, который был популярен в Японии в 1980-х годах, также оказал значительное влияние на future funk. Эта музыка сочетает элементы джаза, попа, фанка и диско.

Loading...

Что касается визуала, Future funk создает яркое, жизнерадостное настроение, которое часто усиливается за счет использования ярких образов 80-х в японской рисовке и рекламных роликах.

SAINT PEPSI

Вот и пример использования Pepsi в нейминге исполнителя. SAINT PEPSI — это псевдоним музыкального продюсера и артиста Райана Де Робертиса, который также известен под именем Skylar Spence. Его музыка включает элементы электронной музыки, диско и фанка.

Loading...
Исходный размер 1920x1080

Слева обложка к треку Saint Pepsi — «Enjoy Yourself» / Справа McDonald’s «Mac Tonight» Commercial (1987)

SAINT PEPSI часто использует в качестве визуала в своих альбомах забытого рекламного персонажа компании McDonald’s. Mac Tonight был разработан для продвижения бизнеса McDonald’s в вечернее время и является узнаваемым символом поздних 1980-х, что совпадает с общей эстетикой Vaporwave. Более того, маскот используется в ироническом ключе, чтобы комментировать или критиковать потребительское общество. Из чего делаем вывод, что Mac Tonight, как запоминающийся рекламный персонаж, идеально подходит для такого использования.

Loading...

Macross 82-99

Музыкальный проект, созданный мексиканским продюсером, который известен своими работами в жанрах Future Funk, City Pop и даже R&B.

Исходный размер 1920x1080

Слева обложка альбома «A Million Miles Away» — MACROSS 82-99 / Справа Vintage rare japanese anime manga, 1990

«A Million Miles Away» намекает на тему устремлений и мечтаний, которые могут ощущаться как нечто далёкое и недостижимое. Эта тема прослеживается в мелодиях и ритмах альбома, которые порой кажутся задумчивыми. Визуал обложки отсылает к ретро японским журналам.

Night Tempo

В отличие от большинства других поджанров вапорвейва, которые могут быть более абстрактными и медитативными, как можно проследить, Future funk создаёт более энергичные и танцевальные треки. Например, треки Night Tempo делают его популярным на вечеринках и в клубах именно засчет темпа и танцевальности. Future funk также стремится к погружению в темы самозабвенного гедонизма и излишеств. Однако концепция отличается от того же Mallsoft, где могут возникать образы будущего, для Future funk характерна ностальгия по прошлому.

Loading...

В силу этого, термин Future funk является довольно ироничным, так как деятели данного поджанра, наподобие Night Tempo, в основном обращаются к семплам диско и соула 70-х, даже не пытаясь воспроизводить некое «современное» звучание.

(III). Mallsoft / воссоздание пространств

Vaporwave «относящейся к культурной памяти и похороненном утопизме в капиталистических товарах, особенно тех, которые связаны с потребительскими технологиями в вычислительной и аудио/видео развлекательной зоне».

— Саймон Рейнольд

Loading...

Mallsoft, как и другие поджанры vaporwave, может рассматриваться как критика потребительской культуры и коммерциализации общественных пространств. Воссоздание атмосферы торговых центров служит не только для создания уникального музыкального опыта, но и для вызова размышлений о потреблении, изоляции и изменениях в социальных пространствах. Это создает уникальный диалог между музыкой и слушателем о влиянии потребительской культуры на нашу повседневную жизнь.

식료품groceries

식료품groceries — это псевдоним артиста, создающего музыку в стиле Mallsoft, и его творчество часто фокусируется на исследовании потребительской культуры и банальности повседневной жизни через призму ностальгии и ретро-эстетики.

Исходный размер 1920x1080

Слева обложка альбома 슈퍼마켓Yes! We’re Ope — 식료품groceries / Справа визуал, типографика азиатских супермаркетов, снизу кадры с vhs Brooklyn Grocery shop, New York

Альбом «슈퍼마켓Yes! We’re Open» от 식료품groceries, выпущенный в 2014 году, является одним из классических примеров поджанра моллсофт. Само название говорит об эстетике потребительского контекста.

Концепция альбома «슈퍼마켓Yes! We’re Open» заключается в создании атмосферы посещения старого супермаркета или универсама. Альбом использует звуки и мелодии, которые напоминают музыку из общественных мест 80-х и 90-х годов, таких как магазины, супермаркеты и торговые центры. Эти звуки включают музыкальное оформление, объявления по громкой связи и другие аудио элементы, которые создают ощущение присутствия в таком месте. Альбом призван стимулировать размышления о том, как музыка и звуковое оформление влияют на наше поведение в таких общественных пространствах и как мы воспринимаем время и пространство в контексте потребления.

«인터넷 쇼핑» переводится как «интернет-шоппинг». Основная тема альбома — покупка в эпоху интернета. Альбом исследует, как интернет изменил наши покупательские привычки и как мы воспринимаем товары в эпоху цифровизации. Через своё творчество 식료품groceries выражает критическое отношение к бездумному потреблению и постоянному желанию что-то купить, что характерно для современного общества. Эта тема особенно актуальна в контексте интернет-шоппинга, где покупка становится ещё более обезличенной и автоматизированной.

Исходный размер 1920x1080

Слева обложка альбома «인​터​넷 쇼핑 (Ascension)» — 식료품groceries / Справа исполнитель 식료품groceries

猫 シ Corp.

«Palm Mall Mars» от 猫 シ Corp. является продолжением темы торговых центров. Основная концепция альбома заключается в том, что он переносит слушателя в вымышленный торговый центр на Марсе, что добавляет уникальный космический поворот к традиционной тематике mallsoft.

Исходный размер 1920x1080

Слева обложки альбомов 猫 シ Corp. / Справа фотографии моллов и исходники (источник wikipedia.org)

Альбом создает очень уникальную атмосферу, сочетая элементы классической музыки для торговых центров с футуристическими и космическими звуками. Конечно, это добавляет эстетического восприятия. По мимо этого, необычное сочетание придает произведению ощущение исследования нового, неизведанного пространства.

На фоне можно уловить звуки, которые обычно слышно в общественном месте — звуки уведомлений, шагов, разговоров и т. д. Также звуковое оформление в альбоме напоминает о заброшенности и одновременно о новизне марсианского торгового центра. Используются эхо, реверберация и другие эффекты для создания ощущения глубины.

Помимо ностальгии по золотой эре торговых центров, альбом также задает вопросы о будущем человечества и его стремлении к колонизации новых миров. Это добавляет слой рефлексии о потребительской культуре в контексте более широких человеческих амбиций.

://вывод

Эстетика Vaporwave не просто формируется через музыкальные композиции, но и через глубокую концептуальную идею, которая заставляет слушателя задуматься о более широких культурных и социальных вопросах. Можно сказать, что Вапорвейв также отражает глобализацию культуры, интегрируя элементы из различных частей мира, особенно из Японии и США. Это видно в использовании большого количества иероглифов, японских изображений, семплов из музыки и рекламных роликов XX века.

Из исследования складывается ощущение, что жанр выражает критику постмодернистского общества, в котором подлинные человеческие эмоции и отношения заменяются поверхностными образами и потребительскими желаниями.

С другой стороны, вейпорвейв также интерпретирован как праздник ностальгии по эпохе 80-х и 90-х годов. Для многих слушателей этот жанр вызывает теплые воспоминания о прошлом, предлагая утешение и убежище от современного быстро меняющегося мира. Музыка и визуальные элементы вейпорвейва могут вызывать чувство знакомства и комфорта, предлагая аудитории возможность переживать заново моменты прошлого.

Исходный размер 624x430

The Weather Channel Archives — July 15, 1995

Таким образом, Vaporwave можно рассматривать как сложный жанр, который одновременно критикует и празднует потребительскую культуру. Эти два аспекта не обязательно противоречат друг другу, а скорее дополняют, предоставляя сложный эмоциональный и интеллектуальный опыт. Вапорвейв играет на контрастах между иронией и ностальгией, между критикой отчуждения и предложением утешения. В зависимости от того, какие аспекты жанра больше резонируют с конкретным слушателем, Вапор может быть воспринят и как выражение потребительской отчужденности, и как источник приятной ностальгии.

Библиография
1.

Графтон Таннер. «Babbling Corpse: Vaporwave and the Commodification of Ghosts», 2016 (30.04.24)

2.3.4.5.6.7.8.9.10.

«Vaporwave: A Brief History» (03.05.24) https://blog.12edit.ru/vaporwave-a-brief-history/

11.

«The Aesthetics of Vaporwave: Retro Dreams and Consumerist Nostalgia» (03.05.24) https://aesthetics.fandom.com/wiki/Vaporwave

12.

«Vaporwave and the Pop-Art of the Virtual Plaza» (06.05.24) https://dmy.co/news/adam-harper-vaporwave

13.

«Vaporwave and the Politics of Nostalgia» (06.05.24) https://8sided.blog/the-politics-of-nostalgia/