Вали Экспорт Разбор манифеста «Женщины в искусстве» 1972 г. Австрийская художница, одна из ключевых фигур феминистического искусства XX века.
Родилась в 1940 г. в городе нацисткой Германии Линце (сейчас это город в Австрии). Сегодня Вали — это знаковая австрийская художница, пионер феминистского перформанса и боди-арта. Знаменитый псевдоним она избрала в 1967 г. Сама художница объясняла, что не хотела носить ни фамилию отца, ни фамилию уже бывшего мужа. Стоит отметить, что «EXPORT» одновременно является и вызовом обществу потребления (EXPORT — популярная в те годы марка сигарет), и заявлением о «вывозе» искусства и женской идентичности за пределы привычных границ.
«Я хотела выбрать имя сама. Почему Экспорт? Я хотела, чтобы мои идеи, мысли расходились в свободное, еще не известное мне пространство, как корабли из торговой гавани. А Вали — это мое старое прозвище. Сейчас Вали Экспорт — это зарегистрированное, охраняемое имя. Бренд, как „Кока-Кола“.
В.Экспорт.
В. ЭКСПОРТ написала манифест в возрасте 32 лет, и в нём отразилась вся боль и надежда поколения, пережившего ужасы нацизма и столкнувшегося с предрассудками послевоенной Австрии. Она не просто говорила о равенстве — она требовала его во всех сферах: в праве на образование, в доступе к власти, в репродуктивных правах и, что особенно важно, в искусстве. Манифест ЭКСПОРТ — это не просто исторический документ. Это напоминание о том, как важно не бояться говорить о своих правах, бороться за свои убеждения и использовать искусство как инструмент перемен.
«Изменить искусство, которое мужчина навязал нам, означает разрушить представление о женщине, созданное мужчиной».
Текст призывает к культурной революции, где искусство становится полем битвы за женское самоопределение. Его цель — не просто включить женщин в существующий художественный дискурс, а радикально переписать его, чтобы:
— разрушить мужские стереотипы о женщине; — создать новые символы и смыслы, отражающие женский опыт; — сформировать реальность, где женщины — соавторы истории.
Мужчина как архитектор социальной реальности
«Поскольку именно мужчина определил образ женщины как в сознании мужчины, так в сознании женщины, мужчины создают и контролируют социальные и коммуникационные медиумы…»
Автор утверждает, что мужчины исторически контролировали все ключевые «социальные и коммуникационные медиумы» — от науки и искусства до архитектуры и разделения труда. Через них они спроецировали собственное видение женщины, создав «мужскую реальность», в которой женское начало определено извне.
«Позвольте женщинам высказаться, чтобы они могли найти себя — вот о чем я прошу, прошу для того, чтобы создать понятие женщины, определенное нами самими».
Чтобы изменить ситуацию, женщины должны: — заявить о себе через искусство; — переосмыслить ключевые понятия (любовь, семья, материнство), созданные без их участия; — внести в культуру новые ценности, отражающие женский опыт.
Скриншот с экрана ВАЛИ ЭКСПОРТ, ТАРР und TASTKINO, 1968
Одним из знаковых произведений австрийской художницы стал перформанс «Кино: нажми и потрогай» (Tapp-und TastKino, 1968), созданный совместно с австрийским художником Петером Вайбелем.
В 60-е годы ХХ века Вали Экспорт активно исследовала соотношение действительности и киноиллюзии, используя провокационные перформансы для переосмысления роли зрителя и объекта искусства.
По улицам Вены прогуливались двое: обнажённая по пояс Вали Экспорт с картонной коробкой на груди и Петер Вайбель с громкоговорителем; Вайбель призывал прохожих потрогать грудь художницы; действие имитировало атмосферу порно-кинотеатров того времени, но выводило зрителя из пассивной роли наблюдателя — превращало в активного участника.
Переосмысление границ киноиллюзии: граница между экраном и реальностью становится зыбкой, а зритель — частью «фильма».
Феминистский подтекст: демонстрация эксплуатации женского тела в массовой культуре и вызов общественным нормам.
Этот перформанс вызвал широкий резонанс и был повторён в десятках стран Европы, закрепив за Вали Экспорт репутацию одной из ключевых фигур феминистского искусства ХХ века. Работа стала важным этапом в исследовании границ между искусством, реальностью и медиапространством.
Смысл перформанса: Критика вульгарного отношения к женскому телу в медиакультуре и киноиндустрии. Разрушение «четвёртой стены» между зрителем и объектом искусства: вместо пассивного просмотра — прямое взаимодействие.
Перформанс «Генитальная паника» (Aktionshose: Genitalpanik, 1969) австрийской художницы Вали Экспорт (настоящее имя — Вальтрауд Ленер) — одна из самых резонансных акций феминистского искусства конца 1960‑х годов.
Протест против объективации женского тела. Экспорт намеренно нарушала границы «пристойности», показывая, как общество превращает женское тело в объект созерцания и потребления:
— вырезала отверстие в джинсах в области гениталий;
— надела эти джинсы и прошла по залу Мюнхенского музея кино;
— намеренно касалась своим телом зрителей, присутствовавших на показе эротического фильма.
Критика медиа и кино. Перформанс обнажал механизм эксплуатации женской сексуальности в массовой культуре — зрители, пришедшие на эротический фильм, внезапно столкнулись с «живой» сексуальностью, что дестабилизировало привычную дистанцию между зрителем и экраном.
Контекст и смысл: Акция разворачивалась в специфической обстановке: люди пришли смотреть кино, но неожиданно оказались внутри перформативного действия. Это создало парадоксальную ситуацию, где зрители из пассивных наблюдателей превратились в невольных участников.
Переосмысление женственности: На фотографиях с акции художница держит в руках автомат — символ, отвергающий традиционные представления о «женском». Это жест эмансипации: вместо пассивной соблазнительницы — активная, вооружённая субъектность.
«Генитальная паника» стала частью волны феминистского боди‑арта 1960–1970‑х годов, где тело художника использовалось как инструмент политической критики. Вместе с работами вроде «Кино: нажми и потрогай» (1968) и «Из досье собачьей жизни» (1969) этот перформанс закрепил за Вали Экспорт статус одной из ключевых фигур арт‑феминизма.
После перформанса фотографии Экспорт в «акционных» джинсах с автоматом были расклеены на улицах Вены, превратив акцию в публичный манифест. Это усилило резонанс: образ вооружённой женщины с обнажёнными гениталиями стал иконическим, бросая вызов как патриархальным нормам, так и конвенциям искусства того времени.
В том же 1969 году австрийская художница Вали Экспорт совместно со своим другом и куратором Петером Вайбелем создала провокационный перформанс «Из досье собачьей жизни» (второе название — «Из личного дела неудачника», нем. Aus der Mappe der Hundigkeit).
Вали Экспорт вела Петера Вайбеля на поводке; Вайбель изображал покорного пса, демонстрируя абсолютную подчинённость.
Основная идея: Перформанс был задуман как сатирическое отражение положения «маленьких людей» — офисных работников и мелких чиновников, которые:
лишены самостоятельности;
вынуждены беспрекословно подчиняться начальству;
лишены индивидуальности, превращены в «исполнительных собак».
С помощью шокирующего визуального образа Экспорт и Вайбель хотели:
— Привлечь внимание общества к проблеме обезличивания и унижения «обыкновенного офисного работника».
— Показать абсурдность и трагикомичность ситуации, когда человек вынужден вести себя как животное, лишённое воли.
— Пробудить зрителя к размышлениям о социальной иерархии, подчинении и потере индивидуальности в бюрократической системе.
«Из досье собачьей жизни» остаётся знаковым произведением, которое:
демонстрирует силу перформативного искусства как инструмента социальной критики;
остаётся актуальным в контексте обсуждения проблем корпоративной культуры, подчинения и потери личной свободы в современном обществе.
Этот перформанс стал частью творческого поиска Вали Экспорт в конце 60-х годов, когда она активно использовала эпатажные образы и ситуации для критики социальных норм, гендерных ролей и структуры власти. Работа продолжила линию её экспериментов с ролями, идентичностью и границами дозволенного в искусстве.
Скриншот с экрана Вайбель и ЭКСПОРТ. «Из досье собачьей жизни». 1969
Также Вали Экспорт использовала фотографию как инструмент для исследования и переосмысления роли женщины в обществе, а также для критики патриархальных структур. Её работы сочетали перформанс, концептуальное искусство и феминистские идеи, часто превращая тело в центральный элемент высказывания.
Серия фотографий «Конфигурации тела», созданная Вали Экспорт в 1972–1976 годах, — один из самых знаковых фотопроектов австрийской художницы, тесно связанный с её феминистскими идеями.
Вали Экспорт сливается с городской архитектурой, вписывая своё тело в элементы городской среды: ступени, углы зданий, колонны, перила, фасады.
Композиции построены на визуальном соединении человеческого тела и неодушевлённых объектов — создаётся эффект «растворения» фигуры в урбанистическом пространстве.
Позы художницы часто необычны, почти акробатичны — она балансирует, изгибается, повторяет линии архитектуры, играя с перспективой и ракурсом.
Скриншот с экранаСерия снимков «Конфигурации тела» (Körperkonfiguration, 1972-1976)
Исследование места женщины в общественном пространстве:
Вали Экспорт демонстрирует, как женское тело «вписывается» (или «втискивается») в жёсткие рамки городской среды, созданной преимущественно мужчинами.
Подчёркивает невидимость и маргинализацию женского опыта в публичном пространстве.
Напряжение между личностью и социальными нормами:
Тело художницы одновременно подчиняется геометрии города (символ социальных ограничений) и противостоит ей, демонстрируя гибкость, силу, индивидуальность.
Серия становится метафорой борьбы личности с системой, поиска свободы в заданных рамках. Переосмысление телесности:
Экспорт ломает традиционные представления о «женственной» позе и красоте.
Тело становится материалом для художественного высказывания, инструментом критики общества.
Художественные особенности:
Игра с перспективой: фотографии часто сделаны с необычных ракурсов, что усиливает эффект слияния тела и архитектуры.
Минимализм: отсутствие лишних деталей, фокус на взаимодействии двух «элементов» — тела и города.
Документальность и перформативность: снимки фиксируют заранее продуманные перформативные действия художницы.
Проект создан в эпоху второй волны феминизма (1960–1970-е), когда активно обсуждались вопросы гендерных ролей, телесности, власти и контроля.
Работы Вали Экспорт перекликаются с идеями арте повера (использование «обыденных» материалов и пространств) и концептуального искусства.
«Конфигурации тела» стали важным вкладом в феминистскую фотографию, расширив границы репрезентации женского тела.
Серия повлияла на последующие поколения художников, работающих с темой тела, архитектуры, городской среды.
Работы из этой серии вошли в коллекции ведущих музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.
Таким образом, «Конфигурации тела» — не просто серия фотографий, а глубокое размышление о границах свободы, идентичности и месте женщины в обществе, выраженное через язык визуального искусства.
Экспорт использовала своё тело как инструмент критики, превращая его в «живую скульптуру», которая взаимодействует с окружением.
Скриншот с телефона, фото с интеренета, неизвестный источник
Двойная роль искусства. Для женщин: способ самоопределения и разрушения навязанных стереотипов. Для общества: механизм коррекции реальности в сторону учёта женских потребностей. Искусство становится «медиумом», через который женщины могут переписать культурные коды.
Вали Экспорт также использует технику фотоколлажа для исследования идеологического содержания известной художественно-исторической модели, в данном случае «Пиетты»
Микеланджело из собора Святого Петра в Риме. Преувеличенное изображение страданий и идеализированный образ женщины-матери противопоставляются грубому реализму повседневной жизни домохозяйки, символом которой здесь выступает стиральная машина.
Вали Экспорт сталкивает два контрастных образа: Идеализированный образ женщины-матери из «Пиетты» Микеланджело:
— преувеличенное изображение страданий Марии, держащей на коленях тело Христа;
— эстетика Высокого Возрождения: гармония, идеализированные пропорции, духовная возвышенность;
— канонический символ материнства, жертвенности и скорби, закреплённый веками в культуре.
Грубый реализм повседневной жизни домохозяйки:
в качестве антипода «возвышенной» Марии выступает бытовая сцена с стиральной машиной — символом рутинного женского труда;
акцент на физической, а не духовной стороне женского опыта: монотонная работа, домашние обязанности, отсутствие «героизации».
Развенчание мифа о «святой матери»: Экспорт показывает условность и искусственность классического образа женщины;
противопоставляет религиозно-эстетический идеал обыденной реальности, в которой живут большинство женщин.
«Пиетта» становится метафорой навязанной обществом роли женщины — быть хранительницей скорби, жертвенности и домашнего очага;
стиральная машина символизирует невидимый, но тяжёлый труд, который не получает признания в культуре.
Деконструкция иерархии «высокого» и «низкого» искусства:
смешивание шедевров классики с предметами быта разрушает границу между «серьёзным» искусством и повседневной жизнью;
повседневность приобретает художественную ценность, а классика теряет свою недосягаемость.
сочетание мраморной гладкости скульптуры и утилитарного дизайна бытовой техники создаёт эффект шока;
игра масштабов, текстур и смыслов подчёркивает разрыв между идеалом и реальностью.
Эти работы вписываются в программу феминистского искусства 1970-х годов, когда художницы:
— пересматривали традиционные образы женственности;
— критиковали патриархальные структуры культуры;
— использовали коллаж как инструмент деконструкции мифов.
Видео — арт Вали Экспорт — это авангардное австрийское кино 1984 г. Фильм «Практика любви» («Practice of Love»)
Фильм «Практика любви» («The Practice of Love» / «Die Praxis der Liebe», 1984)
Вали Экспорт — это не просто кинодрама, а многослойное высказывание о природе человеческих отношений, власти и гендерных ролях в современном мире.
Эта картина, представленная на 35-м Берлинском кинофестивале (1985), воплощает ключевые идеи художницы: соединение авангардной формы с феминистской критикой общества.
Сюжет как отражение внутреннего конфликта героини: В центре повествования — независимая журналистка Джудит, которая одновременно: ведёт профессиональные расследования (в том числе о порноиндустрии и «пип-шоу»); пытается построить удовлетворяющие её отношения с разными мужчинами.
Этот двойной путь героини становится метафорой раздвоенности современной женщины: с одной стороны, стремление к профессиональной реализации, с другой — поиск личного счастья в мире, где любовь часто превращается в игру власти. Джудит сталкивается с коррупцией, закулисными интригами и тайнами, которые сплетаются в единую сеть обмана — как в профессиональной, так и в личной сфере.
Через историю Джудит Экспорт исследует парадокс женской свободы: героиня независима, умна, амбициозна, но её свобода оказывается иллюзорной в мире, где отношения подчинены не чувствам, а социальным ролям и манипуляциям.
Экспорт показывает, как интимные отношения становятся ареной борьбы за власть. Любовь здесь — не идеализированный романтический образ, а сложный механизм, где каждый партнёр стремится контролировать другого.
Через образ Джудит режиссёр критикует патриархальную систему, где женщина вынуждена балансировать между ролями «любовницы» и «профессионала». Её попытки найти «истинные чувства» высвечивают абсурдность гендерных стереотипов.
Переплетение личной и профессиональной жизни.
Расследования Джудит напрямую влияют на её романтические связи, а личные переживания — на работу.
Экспорт демонстрирует, что в современном мире эти сферы неразделимы.
Иллюзии и реальность. Фильм играет с границами между правдой и ложью: тайная история о смерти мужчины связывает любовных партнёров Джудит, создавая атмосферу заговора и недосказанности.
Значение фильма сегодня: Несмотря на то что картина вышла в 1984 году, её темы остаются актуальными: Кризис доверия в эпоху цифровых технологий и фейковых новостей перекликается с атмосферой заговора в фильме. Проблема баланса между карьерой и личной жизнью по-прежнему волнует женщин. Феминистская оптика Экспорт предвосхитила многие дискуссии о гендерном равенстве и сексуальности. «Практика любви» — это не только критика прошлого, но и предупреждение о ловушках современного мира, где любовь и власть, свобода и зависимость сплетаются в неразрешимый узел.
Освобождение через искусство — не пассивный процесс. Это сознательная борьба за: - социальное равноправие; - право на самоопределение; - трансформацию всех сфер жизни (семья, церковь, государство).
«Эта борьба приведет к далеко идущим последствиям и изменениям во всем спектре жизни не только для нас самих, но и для мужчин, детей, семьи, церкви… короче говоря, для государства».
Женщины не имели доступа к этим медиумам (политика, архитектура, разделение труда), поэтому не могли сформулировать собственное понимание себя. Их идентичность оставалась «невысказанной», а история — переписанной через мужскую перспективу («История женщины — это история мужчины»).
«Это правильное время, чтобы позволить нашим идеям вливаться в социальную конструкцию реальности, чтобы создавать общечеловеческую реальность».
Скрин шот с телефона Фото: Екатерина Рицкая, The Art Newspaper Russia
Автор подчёркивает, что «правильное время» для этих изменений наступило. Женщины должны: использовать все формы искусства (скульптура, живопись, литература, кино) для выражения своего взгляда на эротику, красоту, силу; создать «общечеловеческую реальность», где женский опыт — равноправная часть культуры.
Финал манифеста («Будущее женщин будет историей женщин») — только через активное участие в культуре женщины смогут обрести подлинную свободу и переписать свою судьбу.
Фотография | Вали Экспорт | © Artifex.ru
«… перенос специфического положения женщины в рамки художественного контекста задает символы и сигналы, которые предоставляют с одной стороны — новые идеи, посылы и способы художественного выражения, а с другой, изменяют ретроспективно само положение женщины».
Фраза описывает циклический процесс:
Искусство фиксирует специфический женский опыт.
Этот опыт превращается в символы, меняющие язык искусства.
Новые смыслы, в свою очередь, трансформируют социальную реальность, создавая пространство для женской субъектности.
Таким образом, феминистское искусство не просто «отражает» положение женщины — оно активно его перестраивает, превращая художественное высказывание в инструмент социальных изменений.
«Искусство сможет иметь на столько важное значение в процессе освобождения женщин, на сколько мы сможем извлечь из него смысл — наш смысл: эта искра может зажечь процесс нашего самоопределения».
Освободительный потенциал искусства не дан изначально — он рождается в процессе активного присвоения.
«Наш смысл» — это акт сопротивления: женщины перестают быть объектами искусства и становятся его авторами.
«Искра» — момент осознания, когда личное переживание (боль, гнев, радость) превращается в коллективный манифест.
Таким образом, искусство становится не просто отражением реальности, а инструментом её пересоздания — но только если женщины сами берут в руки кисть, камеру или тело как медиум, чтобы сказать: «Это — наш смысл».
Сегодня, художница продолжает заниматься преподаванием перформанса, кино и видео в американских и европейских университетах. Австрийка является профессором визуальной коммуникации в Институте искусств в Берлине, а также членом Австрийского совета по науке и искусству.
