Концепция
На рубеже XIX — ХХ веков слово модерн (фр. moderne — современный) символизировало разительные перемены в разных сферах человеческой жизни и в итоге стало названием нового стиля в искусстве, архитектурного стиля. Развитие промышленности, экономики, возникновение новых технологий и материалов в строительстве стимулировали ускоренный городской рост и возведение архитектурных объектов с применением новых форм. В разных странах стиль имеет собственное название: ар-нуво, тиффани, югендстиль, сецессион, модерн-стайл, либерти, еловый стиль, модернизмо. Новое течение охватило и Россию, главными направлениями стали модерн Москвы и модерн Санкт-Петербурга (северный).
Гостиница «Метрополь», 1907 г., архитекторы Л. Кекушев, В. Валькот Дом Исакова, 1906 г., архитектор Л. Кекушев
Московский модерн, хотя и не был изолированным явлением, переняв западноевропейские идеи архитектурного творчества, но также впитал самобытность и особенности московской жизни того времени. Ценно и вдохновляюще иметь возможность любоваться архитектурой этого примечательного стиля, разнообразием индивидуальностей, живописностью, а также смелостью архитектурных приемов, граничащую с эксцентричностью. Этим обусловлен выбор темы визуального исследования. Данная работа рассматривает модерн Москвы, его своеобразные черты, а также отмечает ключевые фигуры и незаурядные архитектурные произведения московского направления русского модерна.
Дом «Сокол», 1904 г., архитектор И. Машков
Формированию стиля модерн в Москве способствовала инициатива крупных промышленников. Так, новый эстетический язык, художественные приемы и способы их технологического воплощения развили и проработали в творческом обществе Абрамцевского кружка — объединении художников и талантливых личностей во главе с меценатом и душой этого союза Саввой Мамонтовым. Он также руководил Северным домостроительным обществом. Яков Рекк — банкир и предприниматель, основавший Московское торгово-строительное акционерное общество, и, строивший особняки для продажи, испытывал интерес к стилю модерн. Некоторое время стиль модерн москвичи называли рекковским стилем.
«Надо Москву украсить стильными домами, которые, имея технические удобства западноевропейских городских строений в то же время не убивали бы национального колорита Москвы.» — Яков Рекк
Популяризации стиля способствовала открытость к новаторству со стороны московского купечества, которое обладало средствами на строительство дорогостоящих особняков. Специфика стиля, культура деталей предполагали многодельность, колоссальное количество труда, вложенное в каждый такой дом. Ярчайшие архитекторы московского модерна — это Федор Шехтель, Лев Кекушев, Вильям Валькот. Значимые фигуры также — Адольф Эрихсон, Илларион Иванов-Шиц, Алексей Щусев и др.
Конторский дом Сытина, 1907 г., архитектор А. Эрихсон
Особняк И. Миндовского, 1904 г., архитектор Л. Кекушев Доходный дом А. Судакова, 1905–1909 гг., архитектор А. Эрихсон
Рубрикатор
- Живописная асимметрия
- Главенство интерьера
- Тотальный дизайн
Живописная асимметрия
Живописная асимметрия модерна стала шагом в сторону от классической симметрии в пользу динамики движения и естественности, подобной природной. Множество плавных тягучих линий, изгибов. Урбанизация, технологизация, промышленный рост меняли темп жизни людей и окружающую среду. В архитектуре провозглашался отказ от подражательства известным стилям, особенно это касалось эклектики; поиск нового. Если форма здания не могла более определяться архитектурной традицией, то обращение к природе, бионическим мотивам и фантазийности стало путем для создания гармоничных архитектурных решений. В модерне широко использовали флоральный и анималистический декор, обращение к природным стихиям и мифологии.
Особняк А. Кекушевой, 1903 г., оформление фронтона, архитектор Л. Кекушев Доходный дом А. Кекушевой, 1903 г., архитектор Л. Кекушев
Доходный дом Г. Бройдо, фриз с сернами, 1902 г., архитектор Н. Жерихов Особняк К. Гутхейля, 1903 г., архитектор В. Валькот
Асимметрия в московском модерне — сложносочиненная игра объемов, для создания которой архитекторы применяли контраст высот, сдвиг центральной оси, декорирование, сложную линию крыш. Появление новых материалов в строительстве давало возможность экспериментировать. В стилистике модерна окна на одном фасаде могли быть разного размера, но со склонностью к крупному масштабу, и формы, зачастую нестандартной — за счет сглаженных углов и сложных оконных переплетов, а дверь в дом могла расположиться сбоку. Вид же самих дверей был многообразен.
Музей П. Щукина, 1905 г., архитектор А. Эрихсон Доходный дом З. Перцовой, 1907 г., архитектор С. Малютин
Особняк С. Рябушинского, 1902 г., архитектор Ф. Шехтель
Особняк А. и В. Новиковых — К. Свешниковой, 1907 г., архитектор С. Гончаров Доходный дом Н. Громова, 1903 г., архитектор С. Суворов Медведниковская гимназия, 1903 г., архитектор И. Кузнецов
Так, особняк Анны Кекушевой на Остоженке, построенный в 1900–1903 гг. Львом Кекушевым, напоминает сказочный замок с ассиметричной композицией и высокой шатровой башенкой. Архитектор использовал объемы разного масштаба, декорирование с романтичными растительными мотивами. Заметными элементами фасада стали большие окна с изящными переплетами, а самым главным украшением — статуя льва на фронтоне.
Особняк А. Кекушевой, 1903 г., архитектор Л. Кекушев
Главенство интерьера
В первую очередь разрабатывалась внутренняя планировка дома. Применялся принцип «изнутри наружу». Этот подход в некотором смысле и обуславливает ассиметрию зданий. Архитектурную форму диктует функция помещений, их назначение и удобство, композиция, но не симметрия ордеров. Планировка внутренних помещений вырабатывается во внешнюю форму. Фасад здания обволакивает внутреннее пространство, отражая его выступами и разными по размеру окнами.
Скоропечатня А. Левенсона, 1910 г., архитектор Ф. Шехтель
Так, в особняке Рябушинского ядром композиции для архитектора Федора Шехтеля становится легендарная лестница-волна. Развитие пространства строится от динамики лестницы, ее спирали и текучей массы. Мотив природной стихии в виде фантастической лестницы становится образующим пространственным центром системы из помещений, определяет расположение окон, витражей и арочных проемов.
Особняк С. Рябушинского, 1902 г., архитектор Ф. Шехтель
При работе над архитектурным замыслом Ярославского вокзала Шехтель преуспел в проектировании современного функционального здания. Умело и целесообразно организовал пространство, разделил потоки, разместив просторный вестибюль, кассовый зал, большие залы ожидания с удобными выходами на платформы. Новое здание соединяло в одно целое разнообразные по формам и объемам построения, обеспечивало требуемую функциональность, расширив и улучшив оснащение вокзала.
Ярославский вокзал, 1904 г., архитектор Ф. Шехтель
Тотальный дизайн
Для московского модерна было характерно проектирование архитектором не только пространства, но и всего наполнения дома. Создавался единый художественный образ, целостное произведение искусства. Для зданий модерна была характерна уникальность, на это работала индустрия, которая создавала под объект индивидуальные детали, проработанные до мелочей. Например, паркет, освещение, фурнитура, мебель, включая ткань для ее обивки — все элементы самобытны. Ручные ремесла играли ключевую роль в эстетике модерна. Художники создавали редкостной красоты майоликовые и живописные панно, витражи, мозаики.
Особняк О. Листа, 1899 г., архитектор Л. Кекушев. Мозаичные панно
Особняк М. Якунчиковой, 1900 г., архитектор В. Валькот. Майоликовые панно
Стоит упомянуть самое известное из майоликовых панно гостиницы Метрополь, созданное по картине Михаила Врубеля «Принцесса Греза», а также подчеркнуть вклад в создание русских майолик технолога мастерских в Абрамцево Петра Ваулина, который открыл заново технологию восстановительного обжига и поднял керамику до высот искусства.
Гостиница Метрополь, 1907 г., архитекторы Л. Кекушев, В. Валькот Майоликовое панно Принцесса Греза
Говоря о московском модерне и его дизайне, нужно заметить, что Федор Шехтель был поэтом в архитектуре, будучи увлеченным созданием множества декоративных деталей, индивидуальности и функциональности. Так, проектируя новое здание МХТ в Камергерском переулке, он не только увеличил пространство театра, сделал сцену удобной, выполненной по последнему слову техники того времени, но и украсил росписями стены, рисунком черных кованых элементов — лестницы, реализовал световое оформление театра. Шехтель разработал собственный шрифт театра, который используется и сейчас, создал знаменитый раздвижной занавес с чайкой.
МХТ им А. Чехова, 1902 г., архитектор Ф. Шехтель
МХТ им А. Чехова, 1902 г., архитектор Ф. Шехтель
Федор Шехтель. Эскиз портала и занавеса. 1902 г.
Илларион Иванов-Шиц, проектируя в 1905–1909 гг здание Московского купеческого собрания на Малой Дмитровке, также проявил свой талант не только как архитектора, но и как мастера декоративно-прикладного искусства, графического, иллюстративного и предметного дизайна. Иванов-Шиц делал эскизы и шаблоны для мебели, рисовал наброски для изготовления светильников, декоративных композиций и панно для оформления пространства. Начертанная архитектором на портале зрительного зала Купеческого клуба фраза Pulchro delectemur (Прекрасное восхищает, лат.) можно считать девизом в его работе.
Московское Купеческое собрание на Малой Дмитровке. Фотография. Конец 1900-х. Из семейного архива А. К. Ивано́ва-Шица
Эскиз декоративного панно для оформления Малого фойе Московского Купеческого собрания. 1907–1909 гг. Живописное панно Московского Купеческого собрания. 1907–1909 гг. И. Иванов-Шиц
Эскизы настенных светильников для Московского Купеческого собрания, 1907–1909 гг., И. Иванов-Шиц
Вывод
Московский модерн — архитектурный феномен, проявившийся в период условных временных границ 1890–1910 гг., характерен зданиями с разнообразно оформленными фасадами с подчеркнутой декоративностью. Модерн приобрел яркое звучание в архитектуре особняков и функциональных зданий, гармонично вписываясь в городскую застройку Москвы. Воплощение в строительстве принципов единства конструктивных и художественных начал, отказа от ордерной системы и заимствований из прошлых стилей, многообразие форм и синтез искусств создали замечательно яркие черты в облике города. Несмотря на скоротечность жизни московского модерна в архитектурной практике, поиски в рамках стиля увенчались созданием выразительных художественных образов в архитектуре, которые истинно украсили бульвары и улицы Москвы, продолжая сквозь времена и эпохи формировать эстетические взгляды общества.
Баторевич Н. И., Кожицева Т. Д. Малая архитектурная энциклопедия. — СПб.: «Дмитрий Буланин», 2005. — 704 с.
Кириллов В. В. Архитектура русского модерна (опыт формологического анализа). М., Изд-во Моск. ун-та, 1979. — 214 с.
Давид Крамер. Москва в стиле модерн. https://moskvichmag.ru/gorod/moskva-v-stile-modern/
Журнал Коллекция. Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве. https://sammlung.ru/?p=100601
Игорь Кривицкий. Айрат Багаутдинов — о первых частных девелоперских проектах в России. https://realty.rbc.ru/news/5b3235489a79473816c82a0b
Айрат Багаутдинов. Федор Шехтель. Главный архитектор модерна в Москве. https://engineer-history.ru/blog/38
