Рубрикатор
- Концепция
- Анатомические рисунки Леонардо да Винчи: изучение формы в природе
- Теория линии Леонардо да Винчи
- Техника сфумато и её особенности
- Эволюция сфумато в живописи Леонардо да Винчи
- Концепция расплывчатых цветных теней
- Загадка улыбки героини на картине «Мона Лиза»
- Заключение
- Списки используемых источников и литературы
Концепция
Развитие зрительных иллюзий являются важной частью искусства Высокого Возрождения, для которого характерно гармоничное, приближенное к реальности изображение человека. С помощью совместного вклада художников и физиков в совершенствование знаний о свете и перспективе были выработаны основы геометрической композиции, а также расширены представления о трёхмерном объёме, что помогало создавать натура подобный рисунок. Одним из первых живописцев, соединивших естественные наблюдения и математический анализ в своих картинах, стал Леонардо да Винчи, творец, изобретатель и учёный. Разработанная художником техника сфумато — новшество в изобразительном искусстве конца XV века, непростой способ визуализации воздушной среды и природной формы объекта.
Зарисовывая анатомические модели человека, да Винчи изучал сущность линии и объёма фигуры. Внимательное исследование художника в этой области помогли ему не только выявить особенности телосложения и пропорций, но и понять основные принципы реалистического изображения движений или эмоций. Леонардо да Винчи старался приблизиться к натуре, воссоздать естественное пространство. Сформированная в изучении теория линий стала основой для достижения этой цели. Однако кроме художественных методов, важны и научные аспекты в работе художника при создании техники сфумато. Да Винчи проводил различные эксперименты для анализа оптики и преломления света. Представленные в виде схем результаты стали ключевым моментом в выявлении концепции «атмосферной перспективы». С эволюцией живописи мастера картины приобретали всю большую пространственную глубину, на что во многом повлияли как раз практические исследования фотометрии.
Леонардо да Винчи. Фрагмент неоконченной картины «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом». 1508–1510 гг.
В своём исследовании я хочу подробно изучить сфумато в технологии оптических просветов, а также проследить связь природной линии и «живой» окружающей среды в ранних и более поздних произведениях художника. Как анатомические наброски отражают представления да Винчи о естественном контуре объекта? Почему важна особая работа со светотенью для художественной коммуникации мастера и зрителя? Какие главные характеристики имеет техника сфумато? В чём проявляется загадочность улыбки на картине «Мона Лиза»? На эти вопросы я отвечаю в процессе анализа выбранной темы.
Для логичной фиксации наблюдений я решила рассмотреть анатомические зарисовки Леонардо да Винчи разных годов и проследить за эволюцией живописи мастера в рамках технологии оптических просветов.Основные пункты я указала в рубрикаторе, который преимущественно построен по принципу сохранения исторической хронологии.
Стимулом для исследования техники оптических иллюзий в живописи Высокого Возрождения стала потребность в изучении области, соединяющей в себе научные и художественные аспекты, а также попытка понять, как осуществлялось реалистичное изображение человека в изобразительном искусстве Ренессанса. При выборе материала для своей работы я руководствовалась принципом информационной и интеллектуальной наполненности текстового источника, потому что для меня важно глубоко и подробно изучить анализируемую тему. В качестве данных для визуального контекста были выбраны изображения, которые наилучшим способом иллюстрируют подмеченные особенности. В своем исследовании я обращаюсь к анатомическим зарисовкам, знаменитым картинам художников, а также к композиционным деталям отдельных работ.
Сфумато — художественная техника в искусстве Ренессанса, совершенствующая реалистичность изображений и передающая эмоциональную нагрузку произведений. Оптическая иллюзия придаёт объекту выразительность и делает воздушную среду атмосферным пространством.
1. Леонардо да Винчи. Незаконченная картина «Голова женщины». 1506–1508 гг. 2. Леонардо да Винчи. Незаконченная картина «Голова женщины». 1490 г.
Анатомические рисунки Леонардо да Винчи: изучение формы в природе
Процесс исследования художником строения человеческого тела является примером трансформации художественного подхода от теоретического к более глубокому осмыслению на практике. В данном разделе своей работы я буду рассматривать эволюцию анатомических зарисовок да Винчи, чтобы проследить зарождение теории физических линий и понять, как это повлияло на развитие техники сфумато.
Леонардо да Винчи. «Витрувианский человек». 1492 г. 1. Совмещённые силуэты. 2. Вписанный в круг человек. 3. Вписанный в квадрат человек.
На ранних этапах творчества Леонардо да Винчи изучал фигуру с точки зрения симметрии и архитектурных пропорций, опираясь на знания, изложенные в трудах античных мастеров. Это прослеживается в работе «Витрувианский человек», где художник обращается к гармонии физического тела и природы. Поочерёдно вписав анатомический силуэт в круг и квадрат, да Винчи не только установил связь между естественной формой и основами геометрии, но и обратился к гендерным представлениям, соотношению феминности и маскулинности в биологических особенностях человека.
Леонардо да Винчи. «Витрувианский человек». Фрагменты. 1492 г.
Внимательно рассмотрев чертежи, можно заметить, что построение подчинено точному, математическому анализу. Линии чёткие, лишены образности и художественной выразительности. Человеческий силуэт достаточно плоский, однако моментами прослеживается наличие объёма. Например, в зоне груди, шеи и лица художник поработал со штрихом, что создало рефлекс и натура подобный эффект. Мышцы ног, изгиб и округлость бёдер, положение рук представлены же больше схематично, без детальной прорисовки телесных особенностей.
С более глубоким исследованием анатомического силуэта человека, особенно через практику физического вскрытия, Леонардо да Винчи стал больше уделять внимание объёму и динамике в своих рисунках. Так, появились первые иллюстрации внешнего и внутреннего строения отдельных частей тела. Важно отметить, что художник старался не только реалистично изобразить анатомические особенности, но и выявить сущность формы в пространстве. Да Винчи фиксировал живые, изменяющиеся элементы, которые передают движение и эмоциональное состояние. Через проявление внутреннего строения сквозь внешнее автор также подчёркивал гибкость и неординарность поверхности человеческого тела.
Леонардо да Винчи. Анатомические эскизы. 1510–1511 гг. 1. Мышцы руки, плеча и шеи. 2. Плечи и шея. 3. Мышцы правой руки.
Леонардо да Винчи. Анатомические эскизы. Фрагменты. 1510–1511 гг.
1. Мышцы руки, плеча и шеи. 2. Мышцы правой руки.
В более поздних зарисовках Леонардо да Винчи использовал мягкий, плавный штрих, «стирающий» явную границу между светом и тенью. Анатомические формы приобрели объём и выразительность, стали частью композиционного пространства. Отдельное внимание стоит уделить силуэтному контуру. Да Винчи стремился передать природную линию через тональный переход между отдельными частями изображённого тела. Равномерный в центре и рассеивающийся к «границе» штрих создавал иллюзию физического очертания. Преимущественно линии располагались по форме объекта, что также придавало рельефу плавность и размытость изгибов.
Леонардо да Винчи. Анатомические эскизы. Фрагменты. 1510–1511 гг.
1. Кости ступни. 2. Мышцы шеи.
Кроме элементов самого объекта, Леонардо да Винчи работал и с атмосферной перспективой. Заполняя воздушную среду наклонным штрихом, художник выделял значимые формы, при этом сохраняя композиционную целостность. Этот приём помогал установить гармонию между фигурой и окружением без потери неуловимой, но все же важной границы.
Теория линии Леонардо да Винчи
В этом блоке я решила подтвердить собственные наблюдения на основе теории Леонардо да Винчи о линии и материальной точки. Изучив характер штриховки на более поздних анатомических рисунках художника, я заметила стремление автора визуально скрыть резкий контур. Действительно, эксперименты с объектами в воздушной среде привели да Винчи к мысли об отсутствии линии в природе, поэтому мастер работал преимущественно с тенью и градиентом, чтобы размыть очертание фигуры. Постепенно сменив фокус с идеальных пропорций на хаотичность и незримость изгибов в среде, художник установил новую гармонию в рисунке, которая находится за гранью геометрических законов.
«Линия не имеет в себе ни материи, ни субстанции и ее скорее можно назвать воображаемой идеей, чем реальным объектом, и в силу своей природы она не занимает места». (1)
«Не очерчивайте контуры определенным контуром, потому что контуры — это линии, и они невидимы не только издалека, но и вблизи. Если линия и математическая точка невидимы, то и очертания вещей, тоже являющихся линиями, невидимы, даже если они находятся под рукой». (2)
Леонардо да Винчи не просто выявил сущность природной линии, а грамотно и неимоверно искусно смог перенести эту «идею» в рисунок. Разработанный художником графический анализ размытых теней стал одним из главных источников создания полупрозрачного, практически невидимого края фигуры, важного элемента в технике сфумато, о которой я расскажу подробнее в следующем разделе исследования.
1. Леонардо да Винчи. «Эскиз рук». ? г. 2. Леонардо да Винчи. Незаконченная картина «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом». 1508–1510 гг.
Техника сфумато и её особенности
На основе размышлений о природной линии в представлении да Винчи достаточно просто перейти к самой сущности техники сфумато. «Исчезнуть, как дым»: разработанная художником теория о несуществующем контуре привела к концепции исчезновения или постепенной градации ясных очертаний формы в живописи. Сфумато подразумевает под собой плавный, едва уловимый переход между формой объекта и воздушной средой. С помощью наслаивания краски тонким слоем художнику удаётся сгладить контур, тем самым сохраняя незримость естественных изгибов фигуры. Тонкая работа со светотенью и рефлексом создаёт удивительный, атмосферный эффект, который придает изображению реалистичность и определённую динамику. Мягкость цветовых переходов также выявляет эмоциональную «наполненность» картины, что устанавливает художественную коммуникацию между мастером и зрителем.
Для визуального изучения особенностей сфумато предлагаю рассмотреть два различных способа изображения фигуры в воздушной среде. a)детальная прорисовка природных линий. б)прорисовка природных линий с помощью лессировки
1. Сандро Боттичелли. «Портрет молодой женщины». 1480–1485 гг. 2. Леонардо да Винчи. «Иоанн Креститель». 1513 г.
Рассматривая силуэт женщины на картине Сандро Боттичелли, прежде всего можно заметить чёткость и резкость контура фигуры. Кроме отсутствия плавных переходов между отдельными элементами также возникает цветовой контраст воздушной среды и главного объекта. Достаточно явное очертание формы придаёт изображению «каменность» и ощутимую тяжесть. Женщина кажется неживой, застывшей в пространстве. Даже локоны её волос лишены лёгкости и движения.
Антитезой к этой иллюстрации может послужить произведение Леонардо да Винчи «Святой Иоанн Креститель». Искусная работа с техникой «расплывчатых теней» позволила художнику создать воздушный, тесно связанный с атмосферным пространством силуэт. Изображённая фигура будто растворяется в воздушной среде, теряя свои естественные очертания. Хоть фигура и находится в достаточно статичной позе, все равно в деталях прослеживается динамика и экспрессия. Мягкая моделировка также помогает создать эмоциональную нагрузку. Особенно это прослеживается в плавных изгибах губ и выразительности взгляда героя.
1. Сандро Боттичелли. «Портрет молодой женщины». 1480–1485 гг. Фрагмент. 2. Леонардо да Винчи. «Иоанн Креститель». 1513 г. Фрагмент.
Через визуальный анализ техники сфумато можно выделить следующие её особенности:
- Плавность перехода между цветовыми областями.
- Принцип расплывчатости теней.
- Мягкая моделировка силуэта.
- Слияние формы с воздушной средой.
- Стремление к полному растворению природной линии.
- Передача эмоциональной нагрузки.
Эволюция техники сфумато в творчестве Леонардо да Винчи
Переход от геометрически верной к натура подобной линии произошёл в живописи художника в процессе изучения им зрительного восприятия человека. Как и при создании анатомических набросков, да Винчи опирался на связь естественнонаучных наблюдений и точных основ оптики. В этом разделе я как раз хочу проследить развитие изображения реальности на картинах художника с момента начала исследования им света и природных условий окружающего мира.
1. Леонардо да Винчи. «Драпировка». 1500 г. 2. Леонардо да Винчи. «Драпировка». 1500 г. Фрагмент.
В ранней работе, иллюстрирующей драпировку, художник преимущественно обращается к технической передаче объёма складок, нежели созданию оживлённого эффекта. Через достаточно выраженную светотень можно понять, что да Винчи уже на начальных этапах применяет изучения фотометрии и перспективы, однако его работа все же слишком сильно «озабочена объективной записью реальности». В ней нет авторского представления о форме в природной среде, лишь искусное перенесение зримых элементов на бумагу.
1. Леонардо да Винчи. «Мадонна в скалах». 1483–1486 гг. 2. Леонардо да Винчи. «Мадонна в скалах». 1495–1508 гг.
При изучении эволюции техники сфумато в живописи Леонардо да Винчи также важно проанализировать феномен двух разных версий картины «Мадонна в скалах». Первое полотно, созданное между 1483–1486 гг., обращает основное внимание на композицию и форму. Здесь художник преимущественно обращается к конструктивной ясности и трёхмерному изображению объектов. Мадонна и младенец Иисус расположены в центре, святые их окружают. В этом варианте геометрические пропорции являются основным элементом, который придаёт работе гармонию. Чёткие линии создают ощущение уравновешенности, а пространственное расположение персонажей подчёркивает иерархию, где Мадонна выступает как центральная фигура, символизирующая божественный порядок.
Леонардо да Винчи. «Мадонна в скалах». 1483–1486 гг. Фрагменты.
Значительно отличается технический замысел на втором полотне, написанном в 1495–1508 гг. В этой работе автор смещает фокус с композиционного построения на передачу пространственной глубины. Создав имитацию лунного сияния над фигурами, автор продемонстрировал стремление к динамике и световым актцентам. Силуэтный контур стал более размытым и соединённым с окружающей средой. Цветовые области имеют плавный тональный переход, за счёт чего форма приобретает художественную выразительность. В отличие от более ранней работы, это полотно обладает эффектом атмосферности и таинственности, что как раз и создаётся при помощи техники сфумато.
Леонардо да Винчи. «Мадонна в скалах». 1495–1508 гг. Фрагменты.
В качестве итоговой работы, где наилучшим образом представлены исследования художника света и тени, я решила выбрать картину «Мона Лиза», кульминационный этап в эволюции техники сфумато.
1. Леонардо да Винчи. «Мона Лиза». 1503 г. 2. Леонардо да Винчи. «Мона Лиза». 1503 г. Фрагмент.
Непревзойдённая плавность изгибов тела, проницательный и несколько загадочный взгляд героини, пространственная глубина и атмосферная воздушная среда — отличительные особенности произведения, которое является не только шедевром мирового искусства, но и важным элементом в изучении технологии оптических просветов. Сохранив тональные переходы и мягкость моделировки, художник смог передать динамичный и выразительный образ, гармонично сочетающийся с окружением.
Особое внимание стоит уделить контуру лица. Опираясь на теорию линии да Винчи, этот фрагмент картины можно назвать идеальным воплощением идеи художника об отсутствии ярко выраженных очертаний фигуры. Силуэт героини буквально становится частью внешнего пространства, а природный контур растворяется в плавном переходе между тональными областями.
Концепция расплывчатых цветных теней
Прежде чем приступить к анализу эмоциональной составляющей картины «Мона Лиза» и неоднозначному выражению лица героини я решила изучить принцип создания фрагмента полотна «Святой Иероним».
1. Леонардо да Винчи. Незаконченная картина «Святой Иероним». 1482 г. 2. Леонардо да Винчи. Незаконченная картина «Святой Иероним». 1482 г. Фрагмент.
Произведение отражает новаторский способ передачи теней, отличный от традиционных флорентийских техник. В этой работе автор впервые обращается к концепции «универсального отражения». Написанная на земле тень распространяется, захватывая бюст святого. В то время в области плеч прослеживается наращивание световых областей. Лицо и шея сформированы частично, но они также отражают сосредоточение освещённых участков.
Автор создаёт этот эффект посредством лессировки или наслаивания слоёв друг на друга, порой смешивая их пальцами для усиления дымчатости теней. Экспериментируя с распределением грунтовки, да Винчи изменяет отдельные тона для выявления целостностной цветовой композиции. Однако чаще автор использует базовые градиенты, чтобы сохранить незаменимый эффект атмосферы на картине.
Загадка улыбки героини на картине «Мона Лиза»
Леонардо да Винчи. «Мона Лиза». 1503 г. Фрагменты.
В отличие от других фрагментов картины, которые можно обосновать при помощи теории да Винчи о природной линии, одна деталь все же остается до конца неизведанной. Пластичная форма губ героини меняется в зависимости от положения глаз при изучении полотна. Если взгляд устремлён в центр композиции, то на лице Моны Лизы прослеживается приятная, благородная улыбка, если же ракурс сдвигается, то изгибы вдруг принимают печальный, меланхоличный вид.
«Ее улыбка многозначна Для каждого своя она — Одним с иронией печальна, Другим с насмешкой холодна». (3)
Некоторые учёные утверждают, что это происходит от внутреннего желания человека видеть ту или иную эмоцию, другие же указывают на оптическую иллюзию и «игру» теней. При изучении техники сфумато я выделила одно важное ее свойство — отражение экспрессии через постепенное наложение художником слоёв. Непростое сочетание цветового градиента и размытости естественного контура уголков рта возможно и создает обманчивый вид улыбки. Однако это лишь теоретическое представление и предположение о гениальном ходе да Винчи при передаче неоднозначного состояния героини.
Заключение
Подводя итоги своего исследования, я хотела бы отметить, что сфумато — это не только значимый элемент в творчестве Леонардо да Винчи, но и важное открытие в искусстве Высокого Возрождения. Техника стала новаторским подходом к реалистичному изображению человека в естественной среде, а также важным звеном в развитии технологий оптических просветов.
Bitler N. Leonardo da Vinci’s study of light and optics: a synthesis of fields in The Last Supper //Intersect: The Stanford Journal of Science, Technology, and Society. — 2011. — Т. 4. — С. 26-34. (Дата обращения 14.11.24)
Da Vinci L. Leonardo da Vinci: anatomical drawings from the Royal library, Windsor Castle. — Metropolitan museum of art, 1983. (Дата обращения 14.11.24)
Da Vinci L. The notebooks of Leonardo da Vinci. — Courier Corporation, 2012. — Т. 1. (Дата обращения 12.11.24)
Del Maestro R. F. Leonardo da Vinci: the search for the soul //Journal of neurosurgery. — 1998. — Т. 89. — №. 5. — С. 874-887. (Дата обращения 14.11.24)
Google Arts&Culture. Leonardo’s Anatomical Studies [Электронный ресурс] // URL: https://artsandculture.google.com/story/leonardo-s-anatomical-studies-the-royal-collection-london/gwUROUPi1QSNKA?hl=en (Дата обращения 14.11.24)
Kaufmann T. D. C. The perspective of shadows: The history of the theory of shadow projection //Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. — 1975. — Т. 38. — №. 1. — С. 258-287. (Дата обращения 14.11.24)
Mahima Sharma. Sfumato: A Technique That Plays With Viewer’s Eyes: [Электронный ресурс] // URL: https://simplykalaa.com/sfumato/amp/ (Дата обращения 13.11.24). (1), (2).
Nico Franz. VITRUVIAN MAN: [Электронный ресурс] // URL: https://nicofranz.art/en/leonardo-da-vinci/vitruvian-man (Дата обращения 14.11.24)
Raynaud D. A Hitherto Unknown Treatise on Shadows Referred to by Leonardo da Vinci //Perspective as Practice. Renaissance Cultures of Optics. — 2019. — С. 259-277.
Stichi.ru. Оскар Хуторянский. Мона Лиза: [Электронный ресурс] // URL: https://stihi.ru/2015/08/06/2747 (Дата обращения: 15.11.24) (3).
Thomas Buser. History of drawing: [Электронный ресурс] // URL: https://historyofdrawing.com/?page_id=15 (Дата обращения 15.11.24)
