Курс научит создавать анимацию — от базовых принципов до сложных динамичных сцен
Анимация с первых шагов своего развития, начиная с простейших оптических игрушек, завораживала зрителей способностью оживлять статичные изображения. Со временем художники превратили технический эксперимент в искусство, создавая фильмы с развивающимся сюжетом, характерами персонажей и выразительными движениями. Анимация даёт художникам возможность вдохнуть жизнь в неодушевлённые объекты, заставить животных говорить, воскресить динозавров или создать вселенные с уникальными законами, не ограниченные законами физики.
Сегодня анимация сочетает традиционные техники с цифровыми технологиями, охватывая кино, видеоигры, рекламу и другие сферы. Она стала универсальным языком визуального повествования, инструментом развлечения, методом исследования и способом художественного выражения. Аниматор создаёт мир ограниченный только его фантазией.
Марина Климовa, Ирина Романова, «Catastrophe», 2025 г.
Курс охватывает весь спектр навыков, необходимых для освоения анимации с самого нуля. Начав с простых упражнений и базовых принципов движения, студенты постепенно переходят к созданию сложных сцен с несколькими персонажами и динамикой камеры. В процессе они осваивают разные техники создания анимации, учатся монтировать и работать со звуком, превращая отдельные кадры в цельное произведение.
Итогом курса станет профессиональное портфолио, включающее серию этюдов и шоурил, а также свой документальный фильм, который впоследствии может быть представлен на фестивалях.
Кому подойдёт этот курс?
Курс предназначен для тех, кто только начинает заниматься анимацией и хочет улучшить свои профессиональные навыки.
Длительность курса 4 модуля. Количество контактных часов: 288 академических часов. Занятия проходят в оффлайн формате.
Пререквизиты курса.
Базовое умение работать с программами для покадровой анимации (Photoshop, TVPaint, Procreate или аналоги) и с видеоредакторами.
Чему научатся слушатели курса?
1 модуль
— Применять базовые принципы анимации (замедление/ускорение, растяжение/сжатие, траектория маятника, траектория волны, амортизация объекта/остаточное движение), использовать поэтапную и позовую методики анимации в зависимости от задачи — Монтировать кадры, формируя разные смыслы — Создавать пластилиновую стоп-моушн анимацию — Монтировать видео в соответствии с ритмическим рисунком музыки
2 модуль
— Передавать движение персонажа через спецэффекты и двигать его в пространстве — Создавать анимацию в технике перекладка — Строить циклы походки, осознавая, как движение выражает характер и настроение персонажа
3 модуль
— Сохранять пропорции персонажа при повороте камеры — Конструировать сцены динамичного взаимодействия персонажей, акцентируя ключевые движения — Организовывать взаимодействие группы персонажей, учитывая «хореографию» движения — Создавать музыкальное сопровождение к анимации
4 модуль
— Создавать предметную стоп-моушн анимацию, используя ее приёмы (подмена фаз, морфинг) — Создавать саунд-дизайн к анимации из документальных шумов — Собирать документальный материал в цельное высказывание — Монтировать, используя особенности клипового монтажа
Какие практические задания будут выполнять слушатели?
1 модуль
— Анимационный этюд на создание механизма с использованием базовых принципов движения — Упражнение на монтаж трех кадров в единое высказывание — Анимационный этюд в технике пластилиновой анимации — Монтажный ролик под музыку
2 модуль
— Динамичный анимационный этюд с использованием спецэффектов и движением камеры — Упражнение по анимации походки перекладочного персонажа на станке — Анимационный этюд по созданию походки персонажа в пяти разных техниках анимации
3 модуль
— Упражнение с оборотом персонажа на 360° — Анимационный этюд с динамичным взаимодействием двух персонажей и использованием облета камеры на 360° — Музыкально-ритмический этюд с взаимодействием пяти персонажами в одном плане — Музыкальный или шумовой трек под анимационный этюд
4 модуль
— Анимационный этюд в технике предметной анимации — Анимационный документальный фильм на основе визуальных и звуковых впечатлений — Звуковая дорожка для документального этюда — Шоурил
Ярослава Евса, Нане Вирабян, Айгуль Оразбаева, «Секретики», 2024 г.
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Тема 1.
Основные принципы движения в анимации. Часть 1. Три метода анимации. Тайминг. Спейсинг. Сжатие и растяжение.
Тема 2.
Основные принципы движения в анимации. Часть 2. Движение по дугам. Маятник. Траектория волны. Подготовительное действие. Остаточное действие.
Тема 3.
Создание механизма. Сценичность. Утрирование.
Тема 4.
Морфинг. Размазывание движения. Пластилиновая стоп-моушн анимация.
Тема 5.
Работа за стоп-моушн станком.
Тема 6.
Работа над анимационными этюдами.
Тема 7.
Монтаж и смысл. Эффект Кулешова: как соединение кадров меняет восприятие истории. Монтаж трёх кадров в единое высказывание.
Тема 8.
Взаимодействие изображения и звука. Основы работы с ритмом. Монтажный ролик под музыку.
2 МОДУЛЬ
Тема 1.
Создание раскадровки и аниматика.
Тема 2.
Дизайн персонажа для анимации.
Тема 3.
Экспериментальные техники анимации.
Тема 4.
Работа за стоп-моушн станком. Простые движения в технике перекладки.
Тема 5.
Базовая походка персонажа и приёмы добавления характера
Тема 6.
Анимация спецэффектов.
Тема 7.
Работа с ракурсом и перспективой: наезды, отъезды, анимация в искаженной перспективе.
Тема 8.
Создание динамического этюда с персонажем.
3 МОДУЛЬ
Тема 1.
Работа с композицией и пространством. Основы планировки сцены.
Тема 2.
Облет персонажа на 360°: как сохранить пропорции и читаемость.
Тема 3.
Построение взаимодействия двух персонажей в статике.
Тема 4.
«Хореография» движения.
Тема 5.
Взаимодействие двух персонажей с облетом камеры.
Тема 6.
Звук и ритм: как музыка меняет восприятие сцены.
Тема 7.
Работа с группой персонажей. Постановка акцентов.
Тема 8.
Музыкально-ритмический этюд с пятью персонажами.
4 МОДУЛЬ
Тема 1.
Особенности предметной анимации.
Тема 2.
Работа за стоп-моушн станком. Анимационный этюд в технике предметной анимации.
Тема 3.
Авторская документальная анимация: разбор примеров.
Тема 4.
Разработка сценария документального фильма.
Тема 5.
Работа со звуковым рядом: монтаж найденного звука и полевых записей.
Тема 6.
Создание документального фильма.
Тема 7.
Шоурил: зачем нужен и как его собирать. Клиповый монтаж.
Тема 8.
Презентация и защита проектов.
Результаты курса
По завершении обучения студенты создают собственный документальный анимационный фильм, в котором применяют полученные знания по анимации, композиции, работе со звуком и монтажу.
Также создают анимационный шоурил — короткая подборка лучших работ, выполненных в рамках курса: упражнений, этюдов, экспериментальных сцен и итогового фильма. Шоурил становится первым профессиональным портфолио студента и поможет при дальнейшем трудоустройстве в анимационную индустрию.
