Персональный контекст
Тадао Андо за свою жизнь сформировал привычку описаться на собственный опыт и доверять ему больше, чем даже знаниям. Несмотря на то, что он всегда жаждал учиться и узнавать новое, изучать мир, привычная система образования ограничивала и не вдохновляла его. В детстве Андо занимался боксом, и этот спорт научил его дисциплине и внутренней силе. В боксе ты остаешься один на один со своим противником и можешь положиться только на себя. Этот принцип архитектор применял не только в спорте, но и в жизни и профессиональном развитии: он верил в то, что даже у одного человека есть сила, чтобы изменить этот мир.
После второй мировой войны Тадао Андо жил со своей бабушкой в Осаке. Она также научила его справляться с трудностями в одиночку на практике, например, она отправила его в больницу одного, чтобы ему провели операцию, таким образом позволяя ему справиться со страхом самостоятельно. Дом, в котором они жили, был узким и маленьким, как и другие дома на их улице. Зимой в нем было ветрено и холодно, летом — невыносимо жарко. Отсюда будущий архитектор вдохновился идеей изменить жилищные условия не только для себя, но и для других. Андо вскоре понял, что «жизнь — постоянное сражение», и это дало ему силу двигаться в жизни несмотря на трудности.
Тадао Андо учился работать с различными материалами, как дерево, металл и стекло, даже создавал собственную мебель из дерева. Он считает, что физическое взаимодействие с материалом — ключ к его пониманию и нахождению правильного применения.
Полагаясь в первую очередь на личный опыт и практику, Тадао Андо в молодости много путешествовал и изучал культуру и архитектуру разных стран, особенно Европы (также посетил Москву).
Особенности архитектуры:
Именно стены стали определяющей частью архитектуры Андо. В его руках стены способны направлять, объединять и определять жизнь людей, которые находятся в этом пространстве. Прозрачная и понятная архитектура не равна простой архитектуре, она отображает понятную жизнь с помощью простых форм.
Понятие «place of nothing» часто встречается в отношении архитектуры Тадао Андо. По его же мнению, «mute», то есть молчащие пустые стены отражают самого человека, который находится в пространстве, и позволяют использовать воображение. Его архитектурные приемы сравнивают с Хокку, жанром традиционной японской поэзии в формате короткого лаконичного стихотворения, которое передает невыразимые чувства через простые образы.
Работы Тадао Андо считают воплощением всех канонов японской культуры и архитектуры. В них есть умеренная пустота, функциональность, таинственность и скрытность от внешнего мира, гармоничное взаимодействие с природой и окружающим миром, и иерархия, которая объединяет и разделяет людей, в зависимости от сюжета.
В своей архитектуре Тадао Андо совмещает противоположные понятия, как деликатность и сила, доброжелательность и отвержение. О его работах говорят, что они имеют «деликатное прикосновение, но ощущение пещеры».
Взаимодействие архитектуры с внешним миром
Стены, помимо того, что отделяют внутренний мир дома от внешнего, также открывают новые пути взаимодействия. Отсутствие части потолка в доме создает новую грань соприкосновения с природой — открывается небо, становится больше света, даже дождевая вода способна проникать внутрь. Свет, который Андо впускает в свои пространства под определенным углом и в определенном количестве, способен трансформировать пространство, создавать новые грани, перспективу. Натуральный свет дает ощущение времени, ведь он постоянно меняется и подвергается изменениям, что отличает его от искусственного света.
Материалы
Бетон Металл Дерево Стекло Свет
Манифест
По мнению архитектора только конфликт может породить страсть и стремление создавать и добиваться целей. Неизвестность порождает любопытство и заставляет человека исследовать и получать опыт. Минимализм исключает сентиментальность, и работы Андо не про минимализм, а про чувства, которые способна передавать архитектура пустоты.
Жилые пространства
Row house (Таунхаус) Сумиеши, Осака 1975-1976
За простым, пустым фасадом, на котором даже нет окон, а только входная дверь, и который представляет из себя блоки бетона, скрывается жилое пространство с необычной структурой. Внутри здание разделено на три части архитектурно и функционально. Переход между спальней, кухней и санузлом — коридор с лестницей под открытым небом. Андо использует базовые приемы архитектуры: симметрия и деление на три равных части, но создает абсолютно новый опыт и структуру жизни внутри этих бетонных стен. Части таунхаус внутри соединены стеклянными окнами и дверьми, которые занимают почти целые стены. Таким образом свет попадает в помещение не через окна на стенах снаружи, а через открытый потолок и окна внутри здания. Андо создает приватное пространство внутри стен таунхауса, которое, по его мнению, позволит жителю развиваться и меняться.
4×4 house (Дом 4 на 4) Кобе, Хего 2001-2004
Здание построено на берегу моря, с видом на длинный мост. Территория была ограничена — всего 5 на 5 метров. Андо спроектировал дом с размером фундамента 4 на 4 метра и высотой в 4 этажа. Первые два этажа простые — небольшие окна со всех четырех сторон, за которыми скрываются входная зона и спальня на втором этаже. Третий этаж более светлый, с окном на всю стену, направленным в сторону моря, там находится кабинет. Четвертый же этаж представляет из себя кубическое сооружение, он сдвинут на метр в две стороны и с двух сторон стены полностью состоят из стекла. Такая кухня-гостиная открывает вид на живописное море, а стеклянные стены позволяют увидеть весь этаж насквозь со стороны. Четвертый этаж возвышается над землей и за счет сквозного вида словно парит над остальным зданием. В дополнение этому дому Тадао Андо спустя несколько лет построил его «близнеца» — зеркально отраженный дом с такой же структурой, но из другого материала. В то время как фасад оригинального дома состоит полностью из бетона и стекла, то фасад второго — полностью из дерева. Вместе эти здания создают необычную композицию, почти сюрреалистичный пейзаж на фоне синего неба, видимого сквозь последние этажи.
Духовные пространства
Church of the light (Церковь света) Ибараки, Осака 1987-1989
Главный символ церкви — крест, созданный из света, с помощью отверстия в стене в конце зала. Крест отображается на полу и на потолке, на разных материалах и текстурах, создавая впечатление полного погружения в духовную атмосферу. Само здание состоит из основного пространства зала и угловой пристройки, входной зоны. Этот угол продолжается и внутри основного зала стеной, которая будто прорезает заднюю стену насквозь, создавая еще один источник света в виде линии от потолка до пола.
Визуальная пустота дает возможность размышлять духовно, прислушиваться к себе и своим чувствам, а крест, созданный из солнечного света, является соответствующей метафорой.
Water temple Hompuku-ji (Храм на воде Хонпуку-дзи) Тсуна, Хего 1989-1991
Тадао Андо также часто работает с ландшафтом, встраивая свои архитектурные постройки в холмы и в места с перепадом высот. Этот храм расположен на вершине холма с видом на залив Осаки. Центральный объект — пруд с лотосами, сквозь который должны проходить монахи этого храма, спускаясь вниз по лестнице, словно погружаясь в воду. В буддизме лотос — символ просвещения. Сам Андо был вдохновлен тем, что видел в Индии в молодости, как взаимодействуют там люди, животные и неживая природа. Путь внутри храма начинается с прохода по белому песку под открытым небом между бетонными стенами. Далее появляется эллиптический пруд с лотосами, отделяющий сокровенное место храма от внешнего мира, создавая контраст между двумя мирами. После спуска по лестнице появляется холл, в котором расположен алтарь, который во время заката горит огненным светом. Его ограждают перегородки из квадратной деревянной сетки, которая подчеркивает величественность священного места.
Архитектура для искусства
Japan pavilion (Японский павильон)
Тадао Андо спроектировал павильон Японии для международной экспозиции в Севилье в 1992 году. Павильон практически полностью состоял из дерева, и его роль заключалась в том, чтобы предать культуру и каноны Японской архитектуры. Простой однородный материал необычной формы объединяет традицию и современность, культуру и технологии. Помимо дерева в постройке были использованы другие «любимые» материалы архитектора: бетон, стекло и металл. Несмотря на то, что павильон полностью посвящен культуре Японии, в постройке объединялись технологии и материалы США, Европы и Африки, что символизирует единение всего мира для создания чего-то единого.
Naoshima Contemporary Art Museum (Музей Современного Искусства в Наошиме) Наошима, Кагава 1988-1995
В этом проекте Андо создал отдельный мир, природный объект внутри природы. Внутри расположены отель, музей, ресторан и холл, и все структуры сооружения геометрически основываются на радиусе большого цилиндра. На поверхности, под открытым небом, расположен овальный пруд, над которым расположен овальный портал, покрытый травой и растениями. У нас возможности охватить взглядом все здание полностью, поскольку большая его часть погружена в землю. Этот архитектурный объект гармонично взаимодействует с окружающей средой — в воде, которая в нескольких местах расположена в рамках сооружения, отражается небо, деревья, и все это на фоне синего моря. Вверх по холму от музея находятся гостевые дома, расположенные вокруг эллиптического сада. Оттуда открывается живописный вид на остров и море.
В построении использовался натуральный камень, бетон и много стекла для панорамных окон, любимых Андо. В основе структур — эллипс, плавно вписывающийся в окружающую природу и объединяющий архитектуру с внешним миром.
