Кадр из мультфильма «Пароходик Вилли», Walt Disney Studio, 1928 год.
Концепция
Появление звука в мультфильме — знаковое событие для истории анимации. Немые мультфильмы, особенно на заре рисованной мультипликации, зачастую были экспериментальными и старались с развитием использовать все больше анимационных приемов, играться с динамикой движений и их характером. Появление же музыки и звуковых эффектов позволило играться с ритмом повествования и происходящего еще больше: теперь, пусть и синхронизировать звук с происходящим было тяжело, у движений есть сопровождение и темпоритмическая опора, позволяющая придать им больше характера. У персонажей появляются голоса, также дающие им уникальные черты и отличающие друг от друга. Звук использовался в первых мультфильмах по-разному. Это зависело и от назначение анимационного произведения, от жанра, а также от задач происходящего на экране непосредственно. Например, роль голоса в «Пароходике Вилли» 1928 года и в советской «Улице поперек» весьма разная из-за назначения анимации, вызванного культурологическими особенностями. Изучение использования звука на заре звуковых мультфильмов поможет лучше узнать их историю, разобраться в существующих приемах, а также получить вдохновение для современных проектов: разнообразие использования звука велико и определенно может подтолкнуть к переосмыслению современного творца.
Звук в первых звуковых мультфильмах в исследовании будет рассмотрен с четырех возможных точек использования его в анимации: фоновая музыка, озвучка речи, звуковые эффекты и непосредственная озвучка музыкальной игры в анимационном фильме. В исследовании будут обозначены соответствующие этим задачам звука разделы. Такой подход поможет разносторонне рассмотреть звук в анимации, выявить разные способы применения звука при одинаковых задачах, выявить основные использовавшиеся приемы. Рассмотрены будут как первые звуковые мультфильмы США, страны, которая считается первопроходцем в звуковой анимации, так и первые звуковые анимационные проекты из других стран для более разностороннего анализа. Будет представлен чуть более поздний проект из СССР, сравнен со своими современниками из США, а также звуковой мультфильм, считающийся первым из таковых в Германии.
В выводах исследования будут выявлены основные эффекты в своем разнообразии, которые можно достичь при применении разных задач звука при создании звукового мультфильма. Обозначится как задача применения звука, так и возможность проявить себя, которую дает анимации звуковой эффект, музыка или озвучка. Обозначатся все приемы звуковой анимации, выявленные во время исследования.
Содержание
Концепция...........................................................................2 Введение.............................................................................7 Сопровождающая музыка............................................13 Эффекты к действиям...................................................29 Речь или имитация речи..............................................40 Непосредственная озвучка музыки...........................51 Выводы..............................................................................58 Ссылки..............................................................................63
Введение
Несмотря на то, что США является первопроходцем в звуковой анимации, не стоит забывать и о мультфильмах, вышедших в ближайшие последующие годы в других странах, тоже содержащие полноценные звуковые дорожки. Мультфильмы, несмотря на новизну технологий, старались создавать звук качественно, используя разные аспекты возможностей звука в купе с анимационными эффектами, происходящим на экране сюжетом.
Кадр из советского звукового мультфильма «Улица поперёк». МЕЖРАБПОМФИЛЬМ, 1931 г
Будет рассмотрен как второй советский звуковой мультфильм «Улица поперек» (звуковая дорожка первого звукового советского мультфильма была, увы, утеряна) 1931 года, так и немецкий абстрактный мультфильм «Студия № 6» Оскара Фишингера. Это первопроходцы звуковой анимации, мультфильмы, сохранившие оригинальные звуковые дорожки.
Кадр из абстрактного мультфильма «Студия № 6». Оскар Фишингер, 1930.
Звук в первых звуковых мультфильмах из подборки будет рассмотрен с 4 сторон: музыкальное сопровождение, эффекты к действиям, имитация и озвучка речи, непосредственная озвучка музыки, игры на инструментах.
Сопровождающая музыка
В самом первом звуковом мультфильме «Время ужина», вышедшего на месяц раньше «Пароходика Вилли» в 1928 году, довольно бедная на разнообразие музыка. Композиция не самая простая: в первых звуковых мультфильмах США и мультфильмах с звуковым музыкальным сопровождением часто использовался жанр Рэгтайм. Этот стиль — предвестник более сложного стиля Джаз. В музыке-сопровождению к мультфильму используется достаточно ограниченный набор инструментов: несколько духовых, перкуссия, иногда струнно-смычковые. Пусть в самом жанре используются довольно сложные элементы: синкопированные ритмы, звуковые эффекты, танцевальные мотивы, использование музыки в «Время ужина» довольно узкое.
Музыка повторяется, не имеет выделяющихся элементов, синхронизированных с происходящим: все эффекты, пародирующие движение или речь наложены сверху, отдельно. Это самый простой пример применения музыки как фон к мультфильму, но его нельзя назвать плохим: музыка поддерживает комедийное, веселое и бодрое настроение происходящего, её ритм сопоставим с ритмом мультфильма.
В «Пароходике Вилли» 1928 года, вышедшем на месяц позже в США можно видеть другую картину: фоновая музыка, пусть и довольно простая и исполненная в том же жанре Рэгтайм, использована более изобретательно. Например, она пересекается с внутренней музыкой мультфильма. Так, когда Микки насвистывает мелодию, она продолжает мотив музыки. Музыка затем подхватывает насвистывание, а трубы парохода гудят в такт. Это позволяет внедрять музыкальные эффекты, не перебивая основную мелодию.
Музыка также имеет, хоть и простую, но драматургию: настроение мелодии слегка меняется, когда кот входит капитанскую комнату и ругает Микки. Также музыка может прерываться, чтобы дать волю звуковому эффекту. Это создает особую ритмику, даже напряжение, и также освобождает звуковое пространство для эффекта.
Музыка также может передавать настроение персонажа или характер действия. Так, худая корова, лениво пожёвывающая траву, сопровождается тяжелой музыкальной темой, передает её лень и небрежность. После грозного «му» музыка превращается к прежнему мотиву.
Во втором советском звуковом мультфильме же, вышедшем в 1931 году под названием «Улица Поперек», можно видеть уже более яркую музыкальную драматургию. Похожий на вход кота в кабину капитана момент есть в этом советском мультфильме: пёс главного героя встречает кота на лестничной клетке. Можно заметить более яркое изменение громкости, а также явную смену настроения, темпа. Если попробовать закрыть глаза и слушать только звуковую дорожку, будет понятны примерные тайминги происходящего, смены настроения, кульминации.
В фильме студии Волта Диснея того же года драматургия фоновой музыки скуднее, хоть и поддерживает общее настроение и настроение некоторых сцен. Звучит задорная Рэгтайм мелодия, однако её динамика изменений не такая яркая, в целом мелодия достаточно однотонная.
Немецкий же абстрактный экспериментальный мультфильм с точки зрения фоновой музыки оценить невозможно: музыка в нем не просто сопровождение, а скорее чуть ли не главный игрок на арене произведения. Анимация полностью под контролем динамики звука.
Эффекты к действиям
Эффекты к действиям, пожалуй, самая яркая часть «Пароходика Вилли». Анимация мультфильмов о Микки очень задорная, веселая, гипертрофированная и использует чуть ли не максимум возможностей того времени в идеях для движений. Упрощенные формы и силуэтность помогают делать движения выразительными, а музыка и звуки — лучший помощник в усилении комедийного эффекта и впечатления от движения.
Использованы многие разнообразные приемы, помогающие делать хорошо различимые и похожие на реалистичные звуки для разных движений. Звук подтягивания пуза кота скользящий, хрипучий, подходящий характеру персонажа и его грузной фигуре, звук резкого смыкания зубов же хорошо различим. В то же время звуки гипертрофированы, как и анимация, что делает картину единой. Такие приемы еще долго будут использоваться в яркой динамичной анимации. При этом, звуковая дорожка записывалась целиком, музыка исполнялась вместе с эффектами, а над ними работало всего 3 человека.
При этом, стоит заметить, что звуки не только дополняют анимацию, но и сами заигрывают с вниманием зрителя и могут изменять его ожидания. Так, в моменте, когда кот плюется жевательным табаком, в первый, удачный раз, мелодия стремится вверх, во второй же, неудачный, вниз.
В «Улице Поперёк» же большинство звуковых эффектов так плотно встроены в музыку, что практически не воспринимаются вне неё. Это еще больше подчеркивает более активную роль именно музыкальной дорожке в советском мультфильме. Несмотря на то, что звуки вписаны в мелодию, это не умаляет их характерности для разных персонажей и ситуаций. Музыка юркая и задорная при движениях главного героя, но сразу же черствеет, становится жестче, когда он попадает в передряги.
Однако, в «Студии № 6» слияние музыки и эффектов самое глубокое. Пусть это и не глубокая сюжетная анимация с персонажами, этот проект интересен тем, что дорожка записывалась перед созданием самого мультфильма, а не наоборот. Именно такой подход, пусть и ограничивал в некоторых аспектах процесс анимации, позволяет идеально синхронизировать звук, его характер и движение. Это, можно сказать, прямая визуализация пьесы: на движение элементов на экране влияет все, от метода извлечения звука и ритма, до громкости и интервалов.
Речь или имитация речи
В 1931 году анимационные звуковые мультфильмы во всю продолжали свое развитие, постепенно оснащаясь озвучкой речи. В США, особенно в студии Волта Диснея озвучка, в основном, принадлежала персонажам. Уже можно было различить их речь, пусть и выраженную, в основном, короткими фразами. Однако, озвучка речи персонажа непосредственно передавала его характер и полноценно оживляла героя на экране.
Несмотря на то, что музыка часто прерывается во время речи персонажей, если это не песенный элемент, речь активно участвует в общей ритмике звуковой дорожки с помощью звукового движения фразы и пауз.
В августе, например, уже можно наблюдать целые мультипликационные короткометражные мюзиклы, где в единой мелодии работают музыка, пение и анимация. В представленном мультфильме «One more time» студии Warner Bros. Pictures песни не только разбавляют происходящее, но и непосредственно вплетены в сюжет и диалоги. Такой подход позволяет разу и показать характеры голосами, и показать часть сюжета, и вплести музыкальную мелодию в унисон с речью, а не прерывая её. И все это активно сочетается в ритме с движениями персонажей.
«Улица Поперёк» использует речь проще: это закадровый назидательный голос, выступающий то диктором из граммофона, то просто рассказчиком. Речь анимированного персонажа звучит лишь один раз за мультфильм, и голос ему дал актер озвучки диктора. Несмотря ни на что, этот прием в одном из первых советских звуковых мультфильмов смотрится весьма органично: картина нравоучительная, голос за экраном звучит как мудрый абстрактный наставник.
Хоть прием использования голоса и простой, автором удается поиграть с синхронизацией анимации и голоса. Так, во время зарядки герой делает руками волну, растягивая конечности, и во время этого голос диктора тянет слова.
Несмотря на один голос озвучки, голос персонажа-заседателя отличен от голоса повествователя. У него медленная, уставшая, протяжная ритмика, в голосе чувствуется растерянность вопреки уверенности диктора.
Непосредственная озвучка музыки
Видно, что к музыке как компоненту происходящего на экране в «Пароходике Вилли» подошли весьма основательно. Это позволило еще больше впечатлить зрителей и сделать музыку непосредственным элементом истории.
Во второй части мультфильма Микки на пароходике играет на разных «инструментах» — ими выступают окружающие предметы и живые существа. Это весьма изобретательный метод подать музыку в одном из первых звуковых мультфильмов: в отличие от игры на настоящих музыкальных инструментах можно найти больше выразительных анимационных средств изобразив извлечение музыки. Так, например, микки бьет по кухонной утвари и дергает поросят за хвостики, чтобы издавать звуки, соответствующие играющей мелодии.
В «Улице поперёк» звучание музыки имеет более прямую экранизацию: музыка звучит из граммофона как сопровождение для зарядки. Однако, это вписывает музыку в сюжет и делает скорее элементом и фоном к истории, а не прямым развлекательным мотивом мультфильма.
Музыка в этом фрагменте все ещё, несмотря на свою функцию, связана с анимацией: персонаж делает движения зарядки в такт, анимационные приемы, такие как, например, гипертрофированное раздутие мышц, соотносятся с темпом и ритмикой.
Выводы
- Фоновая музыка в первых звуковых мультфильмах часто использовалась не только как сопровождение, но и элемент создания характера для анимации.
- Также, фоновая музыка могла перекликаться с использующимися элементами озвучки и звуковых эффектов, чтобы не прерывать происходящее.
- Фоновая музыка могла иметь свою драматургию, иллюстрирующую происходящее для подкрепления вызываемых эмоций сюжетом.
- Фоновая музыка могла играть ключевую роль и быть даже законодателем движения элементов анимации.
- Звуковые эффекты помогали при ограниченной озвучке придавать характеры персонажам и их движениям.
- Звуковые эффекты, порой, заигрывали с зрителем и его ожиданиями, немного опережая действия и предиллюстрируя его окончание.
- Звуковые эффекты могли вписываться в музыку неразрывно, быть с ней единым целым, что не умаляло их силы.
- Даже при ограниченных возможностях озвучки речи при ее имитации получалось обозначить персонажам личные голоса, что придавало героям дополнительной харизмы и отличности.
- Речь в мультфильме могла принадлежать закадровому абстрактному герою. Характер речи задавал тон происходящему и иногда пояснял мораль, позволяя играть на основной посыл.
- В более поздних мультфильмах озвучка могла быть одним из основных приемов отличия, например, в мультфильмах-мюзиклах, в которых анимация, музыка и озвучка предстают как полностью единое целое.
- Непосредственная озвучка музыки часто подкреплялась буйством фантазии при анимации извлечения звуков. Это помогало сделать происходящее интереснее, заигрывало с музыкальной партией.
- Когда озвучка музыки выполняла свою основную роль, это все равно позволяло заигрывать с анимацией, подстраивая ее под ритм и такт.
Ссылки
«Sound in Animation», Маурин Фурнис. Дата обращения — 15.11.2025 http://beta.see-this-sound.at/compendium/maintext/73/2.html
«Studio № 6», автор неизвестен. Дата обращения — 16.11.2025 https://www.25fps.hr/en/film/study-no-6
«Регтайм», Т. Л. Ляхова. Дата обращения — 16.11.2025 https://www.belcanto.ru/ragtime.html
«История анимационного звука», Кейт Финан. Дата обращения — 21.11.2025 https://www.boomboxpost.com/blog/2015/11/8/the-history-of-animation-sound
«Пароходик Вилли», 1928, Walt Disney Studio https://vkvideo.ru/video-31567466_456239228
«Улица поперёк», 1931, Межрабпомфильм https://vk.com/video-135285_165626765
«Еще один раз», 1931, Warner Bros. Pictures https://vkvideo.ru/video-206441877_456239144
«Микки выходит», 1931, Walt Disney Studio https://vkvideo.ru/video-32601753_163369887
«Студия № 6», (Studie Nr. 6), Оскар Фишингер, 1930 https://vk.com/video-200224346_456239076
«Время ужина», 1928, Van Beuren Studios https://vkvideo.ru/video-6531592_159491170
