Как-то так получилось: моя жизнь остается связана тонкими нитями с театром. Я являюсь звеном труппы молодого независимого театра-студии «Через Край», состоящего из профессионалов, вечных служащих театра с профильным образованием и большим опытом, и любителей, выпускников студии.
С прошлого года мы играем наши спектакли на площадке «Малого Театра Кукол» по причине отсутствия своей. В предыдущем сезоне в труппе присутствовал человек, который умел работать с театральным светом, сейчас он не является частью коллектива, поэтому наша небольшая команда стремится разбираться в оборудовании самостоятельно. Еще год назад мне впервые показали, как вести свет на спектакле, обучили работе с пультами — в этом же году список моих задач расширился.
В ноябре художественный руководитель предложил мне придумать свет для приближающейся премьеры — и я согласилась. В этом лонгриде я постараюсь вкратце рассказать о том, как происходила работа над спектаклем и как воплотились мои художественные решения. Стоит отметить, что мое участие в театре никак не связано с ВШЭ: вся деятельность происходила по вечерам и ночам (мы можем оставаться на площадке театра и до трех ночи, когда занимаемся ночным монтажом).
работа с идеями
Спектакль «Авангард А.» впервые был показан 25 января. Основная команда была занята работой над самим спектаклем, нежели художественными аспектами, которые в условиях отстутсвия собственной площадки трудно воплотить. По этой причине свету уделялось немного внимания — прошла одна встреча, на которой мы обсудили, как режиссер видит эти решения, были сделаны примерные наброски.
Стоить отметить, что мы не располагаем качественным оборудованием в больших количествах. Это делает работу и проще, и сложнее одновременно. Пульт, с которого ведется свет, поддерживает 12 каналов. Это значит, что в спектакле получается задействовать около 11 приборов, так как один из каналов точно уходит на освещение над зрительным залом. Конечно, есть тонкие моменты: например, можно подключить несколько приборов в один канал — тогда будет получаться их выводить одновременно или использовать приборы, не подключая их в линию (в таком случае кто-то должен будет включать их вручную). Итак, при минимальных технических условиях, мне необходимо было придумать максимально выигрышные художественные решения.
итоговые решения
«Авангард А.» — спектакль-фантасмагория, поставленный по авторскому материалу, совмещенному с поэтической составляющей великих авторов (таких как Хармс, Бурлюк…) Действие зарождается в маленькой советской квартире — в начале спектакля доминирует бытовая обстановка. Камерность первых сцен сыграла на руку мне как художнику по свету: обстановка кажется интимной, поэтому ее можно решить при помощи минимальных приборов. Режиссер хотел, чтобы свет состоял из одного «душа», направленного на героев сверху. Реализовывать таким образом мы не стали. Я предложила использовать один «душ» в качестве контрового источника света, чтобы сделать сцену объемней; а второй повесить примерно над героями; также использовать местные приборы, висящие на выносе, в «Малом театре кукол» в качестве «заполнения» (то есть ровного лобового света). Итак, в начале спектакля герои освещены примерно тремя приборами.
Помимо этого, я предложила добавить «квартирные» источники света, которые могли бы казаться бытовыми. Я рада, что эту идею приняли, и на сцене появились лампочки, которые также были подключены в линию — ими можно было управлять с пульта.
В течение спектакля бытовая обстановка медленно сменяется фантасмагоричной. Поэтому и свет перестает быть исключительно «квартирным», он выходит за рамки изначально отделенного кругом пространства: появляется контровой свет и прострелы. Лампочки начинают вести себя не как предметы домашнего освещения, а как часть хаотичности. Если в начале спектакля, герои контролируют свет (он меняется с открытием двери, перемещением персонажей по сцене), то в конце свет становится самостоятельным героем.
технические моменты
Помимо идей и художественного воплощения в мои задачи входило подключение и настройка оборудования, регулирование процесса монтажа (приборы на софиты вешали другие люди, но я всегда находилась рядом, чтобы контролировать и проверять, т. к. только я знаю итоговую развеску в этом спектакле). Процесс монтажа проходил, как всегда, ночью, чтобы днем было время на репетицию и прогон. По сути, мне необходимо было правильно распределить провода в диммере и убедиться, что развеска выполнена правильно. Однако этот процесс занимает у нашей начинающей световой команды гораздо больше времени на деле, чем на словах.
В заключении хотелось бы сказать, что я довольна проделанной работой. Несмотря на то, что 11 приборов — крайне мало и, возможно, непрофессионально, на мой взгляд, они были использованы наилучшим образом. После премьеры мне было приятно слышать комментарии о том, что спектакль красивый, потому что я понимаю, что в этом есть и моя заслуга. Иногда нужно было отстаивать свои идеи — я уверена, это было не зря. Получить такой опыт было интересно и, можно сказать, авангардно…
