Первый блок: вводная часть
Введение
Гермес (в римской традиции — Меркурий) — бог торговли, счастливого случая, хитрости, воровства, юношества и красноречия. Он также посланник богов и проводник душ умерших в подземное царство Аида. Его неотъемлемые атрибуты: широкополая шляпа с крыльями (петас), жезл с переплетенными змеями (керикион, или кадуцей), крылатые сандалии (таларии). Характер Гермеса: веселый, озорной, переменчивый, саркастичный.
В данном визуальном исследовании я анализирую, как образ Гермеса менялся в европейской живописи с XVI по XVIII век. Картины отбирались по трем принципам. Во-первых, в выборку вошли работы, где Гермес является узнаваемым персонажем с атрибутами. Во-вторых, я стремилась охватить разные жанры: мифологическую сцену, пейзаж, натюрморт. В-третьих, каждый век представлен разными художественными стилями — от ренессанса до барокко, рококо и раннего классицизма. В итоге в анализ включены работы Рафаэля, Корреджо, Веронезе, Тинторетто, Шпрангера, Рубенса, Ланфранко, Клода Лоррена, Панини, Буше, Тьеполо, Лагрене и Шардена.
Я сравниваю три параметра. Первый — цветовое решение (кожа, одежда, волосы, петас). Второй — изображение атрибутов (петас, кадуцей, крылатые сандалии). Третий — место Гермеса в композиции (первый, второй или третий план). Это позволяет проследить эволюцию образа бога и его статуса внутри художественного нарратива.
В XVI веке в Европе господствовали Высокий Ренессанс и маньеризм. Художники стремились к гармонии, идеальным пропорциям и сложным, изысканным позам. В XVII веке на смену пришло барокко — стиль, тяготеющий к драматизму, контрастам света и тени, динамике и пышности. XVIII век подарил рококо (легкость, пастельные тона, галантные сцены) и ранний классицизм (академическая гладкость, возвращение к античным идеалам). Каждый из этих стилей по-своему трансформировал мифологического персонажа. Задача исследования — проследить эти изменения на примере Гермеса.
Концепция
Ключевой вопрос исследования: как менялся образ Гермеса в творчестве европейских художников в период с XVI по XVIII века?
Гипотеза исследования: В XVI веке в Европе господствовали Высокий Ренессанс и маньеризм. Художники стремились к гармонии, идеальным пропорциям и сложным, изысканным позам. В XVII веке на смену пришло барокко — стиль, склонный к драматизму, контрастам света и тени, динамике. XVIII век — рококо (легкость, пастельные тона, галантные сцены) и ранний классицизм (академическая гладкость, возвращение к античным идеалам). Каждый из этих стилей по-своему менял мифологического персонажа. Задача исследования — проследить эти изменения на примере Гермеса. Я предполагаю, что Гермес с течением времени уходил на второй и третий план, а главными героями картин становились другие боги. Далее Гермес потерял свое божественное начало и стал лишь романтическим образом.
Обоснование выбора темы: я выбрала Гермеса, потому что он — один из самых интересных и ярких античных богов. У него нет одной закрепленной функции. Он одновременно вестник, вор, хитрец, проводник душ и покровитель торговли. Это делает его образ пластичным и чувствительным к изменениям в культуре. Кроме того, Гермес часто оказывается на втором плане в сюжетах о других богах (Суд Париса, рождение Минервы, совет богов). Именно это положение интересно проследить: как художники разных веков изображают образ бога, который нужен для отображения идеи картины, но не является главным.
Принцип отбора материала для визуального исследования: я отбирала картины по трем критериям. 1\. Гермес должен быть узнаваем (есть атрибуты — кадуцей, петас или крылатые сандалии). 2\. В выборку вошли разные сюжеты (мифологическая сцена, пейзаж, натюрморт), чтобы не ограничиваться одним жанром. 3\. Каждый век представлен несколькими художниками с разной стилистикой — от Рафаэля до Шардена. Я включила два натюрморта Шардена, потому что они показывают последнюю точку трансформации: бог становится гипсовым бюстом.
Принцип рубрикации (структурирования) исследования: исследование разделено по векам: XVI век, XVII век, XVIII век. Внутри каждого века я анализирую цвет, атрибуты и место в композиции. Отдельно выделены два натюрморта Шардена, так как они выпадают из общего нарратива (Гермес не живой). Такая структура позволяет проследить изменения линейно — от Ренессанса к классицизму.
Принцип выбора и анализа текстовых источников: для анализа я использую три типа источников. 1\. Справочники по иконографии (словарь Холла), чтобы точно определять атрибуты Гермеса и не путать их с атрибутами других богов. 2\. Исследования по истории стилей (Виппер, Даниэль), чтобы связывать изменения образа с художественным контекстом (светотень в барокко, пастельные тона в рококо).
Второй блок: XVI век
Исходный размер 2688x1600
«Совет богов, Психею встречают на Олимпе» Рафаэль Санти, 1518 год
Гермес расположен на первом плане слева, он стоит среди других богов на облачной тверди, никак не выделяясь ни позой, ни жестом. В руке он держит керикион — единственный атрибут, по которому его можно опознать. Рафаэль изображает его спокойным и статичным, без всякой динамики, как равного среди равных
Исходный размер 4096x1714
Атрибуты Петас — есть Таларии — нету Керикион — есть
Исходный размер 2360x1640
«Венера с Меркурием и Купидоном» («Школа любви») Антонио Аллегри да Корреджо, 1527 год
Гермес расположен справа, он выглядывает из-за деревьев, держа керикион, его фигура частично скрыта тенью. Корреджо помещает его в полутень, делая заинтересованным, но отстраненным наблюдателем за сценой обучения Купидона. В отличие от освещенной Венеры, Гермес остается на периферии, что подчеркивает его второстепенную роль в этой интимной сцене.
Исходный размер 4096x1714
Атрибуты Петас — есть Таларии — есть Керикион —нету
Исходный размер 2360x1640
«Меркурий и грации» Тинторетто, 1576–1577 год
Гермес находится на первом плане слева, он буквально врывается в картину из-за левого края в резком, стремительном повороте. Его тело динамично развернуто, одежды развеваются, что подчеркивает скорость и порывистость бога. Тинторетто делает его активным, вторгающимся персонажем, который доминирует над статичными фигурами граций.
Исходный размер 4096x1714
Атрибуты Петас — есть Таларии — нету Керикион — есть
Исходный размер 2360x1640
«Гермес и Афина» Бартоломеус Шпрангер, 1585 год
Гермес находится на первом плане, его фигура вместе с Афиной образует сложную спираль. Он изображен с удлиненными пропорциями, в элегантной, почти танцующей позе, с керикионом в руке. Шпрангер лишает его стремительности, превращая в изысканно-декоративного персонажа, чья пластика важнее действия.
Исходный размер 4096x1714
Атрибуты Петас — есть Таларии — есть Керикион — есть
Исходный размер 2360x1640
«Гермес, Герса и Аглавра» Паоло Веронезе, 1574–1584 год
Гермес расположен на первом плане, он облачен в богатые, почти театральные одежды и обращен к двум сестрам — Герсе и Аглавре. Веронезе изображает его статичным, с керикионом в руке. Здесь Гермес — скорее придворный в античном костюме, чем вестник богов.
Исходный размер 4096x1714
Атрибуты Петас — есть Таларии — нету Керикион — нету
Третий блок: XVII век
Исходный размер 1920x834
«Боги Олимпа» Джованни Ланфранко, 1624–1625 год
Гермес расположен на втором плане, он затерян среди толпы олимпийцев в вихре барочной композиции. Ланфранко создает иллюзорный прорыв в небо, где фигуры парят и переплетаются, и Гермеса можно опознать только по атрибутам. Он не выделен ни позой, ни светом — просто один из многих в этом небесном хаосе.
Исходный размер 4096x1714
Атрибуты Петас — есть Таларии — нету Керикион — нету
Исходный размер 800x428
«Совет богов» П. П. Рубенс, ~1625 год
Гермес расположен на втором плане в левой части, за спиной Зевса, он поднимает руку с керикионом, жестикулируя. Его мощное, мускулистое тело вписано в общую барочную толпу богов, но он не выдвинут в центр. Рубенс изображает его функциональным, но не главным — он один из многих участников бурного собрания.
Исходный размер 4096x1714
Атрибуты Петас — есть Таларии — нету Керикион — нету
Исходный размер 2360x1640
«Меркурий и Аргус» П. П. Рубенс, 1635–1638 год
Гермес находится на первом плане в центре, он изображен в расслабленной позе, играющим на флейте, чтобы усыпить стоглазого великана Аргуса. Рубенс подчеркивает его хитрость и ловкость: его тело юношески гибкое, но без агрессивной динамики. Он здесь не стремительный вестник, а хитроумный обманщик, действующий музыкой, а не силой.
Исходный размер 4096x1714
Атрибуты Петас — есть Таларии — нету Керикион — нету
Исходный размер 2360x1640
«Меркурий и Аргус» П. П. Рубенс, 1636–1638 год
Как и в первой версии, Гермес расположен на первом плане в центре, его расслабленная поза контрастирует с громоздкой фигурой засыпающего Аргуса. Рубенс вновь акцентирует хитрость и спокойную уверенность бога, который не применяет грубую силу. Легкий изгиб тела и жест с флейтой выдают в нем не воина, а хитреца и музыканта.
Исходный размер 4096x1714
Атрибуты Петас — есть только шляпа Таларии — нету Керикион — нету
Исходный размер 960x500
«Суд Париса» П. П. Рубенс, 1638–1639 год
Гермес находится на втором плане за спиной Париса, он стоит спокойно, с керикионом в руке, в нейтральной позе наблюдателя. Рубенс сознательно отодвигает его на задний план, чтобы он не отвлекал внимание от трех богинь. Его фигура служит лишь композиционной связкой, а не смысловым центром сцены.
Исходный размер 4096x1714
Атрибуты Петас — есть Таларии — есть Керикион — есть
Исходный размер 2360x1640
«Пейзаж с Аполлоном и Меркурием» Клод Лоррен, 1645 год
Гермес расположен на втором плане, он изображен маленькой фигуркой на опушке леса. Лоррен превращает его в крошечного персонажа, оживляющего пейзаж. Его поза неразличима в деталях.
Исходный размер 4096x1714
Атрибуты Петас — есть Таларии — есть Керикион — есть
Исходный размер 2360x1640
«Рождение Минервы из головы Юпитера» Рене-Антуан Уасс, 1668 год
Гермес находится на первом плане справа, он изображен в стремительной, театральной позе с поднятым керикионом, указывая на рождающуюся Минерву. Все его тело напряжено и динамично, он выступает как активный комментатор события. Уасс делает его эмоциональным катализатором, чей жест задает ритм всей сцене.
Исходный размер 4096x1714
Атрибуты Петас — есть Таларии — нету Керикион — есть
Четвертый блок: XVIII век
Исходный размер 2360x1640
«Гермес, направляющийся к Калипсо» Джованни Паоло Панини, ~1719 год
Гермес расположен на первом плане на фоне грандиозных античных зданий, он изображен в полете с керикионом в руке. Панини использует его фигуру как «отправную точку» для демонстрации архитектурных фантазий — Гермес здесь скорее декоративное дополнение к пейзажу. Его динамика не драматична, а лишь обозначена легким наклоном тела и развевающейся тканью.
Исходный размер 4096x1714
Атрибуты Петас — есть Таларии — нету Керикион — есть
Исходный размер 2360x1640
«Натюрморт с атрибутами искусств и бюстом Меркурия» Ж.-Б. Шарден, 1728 год
Гермес здесь не живая фигура, а гипсовый бюст, расположенный на первом плане в центре. Он неподвижен, безглаз, но именно его скульптурное присутствие организует все пространство натюрморта. Шарден превращает бога из действующего персонажа в объект, в культурный знак внутри мастерской художника.
Исходный размер 4096x1714
Атрибуты Петас — есть Таларии — есть Керикион — нету
Исходный размер 2360x1640
«Меркурий, отдающий на попечение Вакха Нисейским нимфам» Франсуа Буше, 1734 год
Гермес расположен на первом плане в центре, он изображен в изящной, почти танцующей позе с кадуцеем. Буше делает его элегантным, легким и грациозным, лишая всякой стремительности или силы.Тело Гермеса плавно изогнуто, движения мягки.
Исходный размер 4096x1714
Атрибуты Петас — есть Таларии — нету Керикион — есть
Исходный размер 2360x1640
«Обращение Меркурия к Энею» Джованни Баттиста Тьеполо, 1757 год
Гермес находится на первом плане, он парит в воздухе над Энеем в сложном ракурсе, его тело развернуто к зрителю. Тьеполо изображает его парящим легко и сияюще, без грубой динамики, но с ощущением божественной легкости. Он возвращает богу полет, но это полет театральный, почти призрачный.
Исходный размер 4096x1714
Атрибуты Петас — есть Таларии — есть Керикион — есть
Исходный размер 1739x805
«Натюрморт с атрибутами искусств» Жан Батист Симеон Шарден, 1766 год
Как и в работе 1728 года, Гермес здесь — скульптурный бюст, расположенный на первом плане в центре, среди книг и художественных принадлежностей. Шарден вновь превращает бога из живого персонажа в неподвижный объект, в атрибут мастерской. Гипсовый Гермес безглаз и бездвижен, но именно его присутствие организует все пространство натюрморта.
Исходный размер 4096x1714
Атрибуты Петас — есть Таларии — нету Керикион — нету
Исходный размер 2360x1640
«Меркурий, Герса и Аглавра» Луи-Жан-Франсуа Лагрене, 1767 год
Гермес расположен на первом плане в центре, он представлен в плавной, академически выверенной позе. Его тело лишено как грубой динамики, так и театральности — оно застыло в идеально-красивой, но безжизненной позе. Лагрене превращает его в скульптурно-гладкий, почти холодный образ позднего классицизма.
Исходный размер 4096x1714
Атрибуты Петас — есть только крылья Таларии — есть Керикион — нету
Исходный размер 2360x1640
«Совет богов решает судьбу Троянской войны» Лоран Пеше, вторая половина XVIII века
Гермес расположен на втором плане, он затерян среди остальных олимпийцев, часто у ног Юпитера, и его можно опознать только по керикиону и петасу. Пеше изображает театрально расставленный совет богов, где Гермес — один из многих образов. Он не играет активной роли, не жестикулирует и не выделяется.
Исходный размер 4096x1714
Атрибуты Петас — есть Таларии — нету Керикион — есть
Пятый блок: сравнений палитр и символов
XVI век
В XVI веке Гермес изображается как полноправный бог. Он занимает первый план или же находится на первом ряду персонажей. У Рафаэля в «Совете богов» он стоит среди других богов на облачной тверди, никак не выделяясь ни позой, ни жестом. Его можно опознать только по керикиону. У Корреджо в «Венере с Меркурием и Купидоном» Гермес расположен на втором плане, выглядывает из-за деревьев и находится в тени. Но он все еще наблюдатель, а не декорация. У Веронезе в «Гермесе, Герсе и Аглавре» он стоит на первом плане в богатых одеждах, вписанный в архитектурную декорацию. У Шпрангера в «Гермесе и Афине» его фигура образует спираль, пропорции удлинены, поза танцующая.
Цвет в XVI веке локальный и чистый. Кожа изображается естественной, светлой, с теплым подтоном. Одежда насыщенная — красный, синий, зеленый, золото. Волосы темные или русые. Атрибуты прописаны детально. Петас четко виден. Кадуцей со змеями узнаваем. Крылатые сандалии иногда видны. Гермес здесь — живой человекоподобный бог. Он действует, участвует, влияет на сюжет.
XVII век
В XVII веке положение Гермеса меняется. Он часто отодвигается на второй план. У Рубенса в «Совете богов» Гермес расположен на втором плане за спиной Зевса, жестикулирует, но не находится в центре. В «Суде Париса» он находится на втором плане за Парисом, стоит спокойно с кадуцеем в нейтральной позе наблюдателя. Рубенс сознательно отодвигает его на задний план, чтобы он не отвлекал внимание от трех богинь. У Ланфранко в «Богах Олимпа» Гермес затерян среди облачной толпы на втором или третьем плане, его можно опознать только по кадуцею и крылатым сандалиям. У Клода Лоррена в «Пейзаже с Аполлоном и Меркурием» Гермес превращается в крошечную фигурку среди античных зданий. Он не важен как бог, а просто оттеняет природу.
Исключение составляют две версии «Меркурия и Аргуса» Рубенса. Здесь Гермес находится на первом плане в центре. Но он здесь не грозный бог, а хитрец и обманщик. Это не возвращение к ренессансной полноте, а новая роль.
Цвет в XVII веке становится сложным и контрастным. Кожа телесная, с активной светотенью. Одежда богатая, с тяжелыми драпировками — бордовый, темно-синий, охра. Волосы темные, часто кудрявые, с сильными бликами. Атрибуты упрощаются. Петас иногда превращается в обычную шляпу без крыльев. Кадуцей изображается схематично, без деталей. Крылатые сандалии почти исчезают. Гермес постепенно утрачивает свою божественность и становится либо элементом композиции, либо декоративной деталью.
XVIII век
В XVIII веке гипотеза подтверждается наиболее явно. У Буше в «Меркурии, отдающем Вакха нимфам» Гермес расположен на первом плане в центре, но это не бог. Он изображен в изящным «придворным». Буше лишает его всякой стремительности или силы. У Тьеполо в «Обращении Меркурия к Энею» Гермес парит в воздухе в сложном ракурсе. У Лагрене в «Меркурии, Герсе и Аглавре» Гермес расположен на первом плане в центре в плавной академичной позе. Но его тело застыло безжизненно. Это скульптурно-гладкий, холодный образ. У Панини в «Гермесе, направляющемся к Калипсо» фигура бога служит лишь «отправной точкой» для демонстрации архитектурных фантазий. Гермес здесь — декоративный элемент, дополняющий пейзаж.
Отдельно стоят два натюрморта Шардена. Здесь Гермес — не живая фигура, а гипсовый бюст на первом плане в центре. Его скульптурное присутствие «собирает» все элементы натюрморта воедино. Шарден превращает бога из персонажа в объект.
Цвет в XVIII веке меняется радикально. У Буше, Тьеполо и Лагрене кожа становится фарфоровой, гладкой, без выраженных теней. Одежда — пастельные, легкие тона: розовый, небесно-голубой, бледно-желтый. Волосы светлые, пепельные или золотистые. У Шардена, наоборот, кожа матовая, гипсовая, одежда приглушенных тонов. Атрибуты теряют сакральный смысл. Петас становится декоративным аксессуаром или вовсе отсутствует. Керикион тонкий, изящный, но без мифологической силы. Крылья на сандалиях едва намечены. Гермеса все труднее опознать.
Шестой блок: заключение
Гипотеза исследования подтвердилась. Гермес с течением времени действительно уходил на второй. В XVI веке он еще полноправный бог. Он стоит на первом плане, его атрибуты детально прописаны, цвет локальный и чистый. В XVII веке он часто отодвигается на второй план. Он становится функциональным вестником или наблюдателем. Его атрибуты упрощаются, цвет становится контрастным и тяжелым. В XVIII веке происходит финальная трансформация. Гермес теряет божественное начало окончательно.
Однако важно отметить, что процесс не был абсолютно линейным. У Рубенса в «Меркурии и Аргусе» Гермес еще выведен на первый план. Но он там не грозный бог, а хитрец и обманщик. Исследование показало, что смена художественных стилей напрямую влияла на статус мифологического персонажа. Чем дальше от античности, тем меньше в Гермесе остается божественного. К XVIII веку он становится либо романтической декорацией, либо бездушным предметом.
Библиография
1\. Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве / Пер. С англ. — М.: Крон-Пресс, 1996. — 656 с. 2\. Виппер, Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. — М.: Издательство В. Шевчук, 2010. — 177 с. 3\. Даниэль, С. М. Искусство видеть: о творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о восприятии зрителя. — Л.: Искусство, 1990. — 224 с.
Источники изображений
