Соприкосновение — это иммерсивная выставка, посвященная в равной степени разному, неизвестному творчеству Василия Кандинского, его особенностям и приёмам и задачи объединения зрителя и художника.
Соприкосновение — это скорее не место, это пространство, даже множество пространств, которые благодаря своим особенностям в буквальном смысле слова расщепляют представленное искусство. Но это не бессмысленная, не бездуховная деструкция, это «разбиение» ради созидания. Разбор картин на части становится приемом, помогающим приблизить виденье зрителя к видению художника. То, что обычно запечатлено на одной плоскости в рамках одного холста, поднимается в объем и окутывает смотрящего, погружая в себя, позволяя встать рядом с творцом и посмотреть на всё его глазами.
Зона-слои
В зоне слоёв и взаимодействующих фигур зритель погружается в бесконечное пространство, в котором есть только движение вверх, вниз или вперёд. В этой зоне человек может проследить влияние формы друг на друга, этому способствуют стеклянные подвижные полотна, которые можно крутить, отделять и наслаивать на другие картины. Множественные отражения вертикальных конструкций задают ощущение матрицы.
Зона-свет
В данной зоне центром внимания становится свет и цвет, его влияние на форму, настроение, на заполненность пространства. Зритель видит фигуры, вытянутые из картин и спроецированные в большем масштабе, и может решить, чем для него является тот или иной цвет, как он его ощущает его внутри себя. Тёмное помещение также создаёт впечатление другого мира — мира абстракции.
Зона-текстура
Зона-текстура
Следующая зона является воплощением текстурности и осязаемости картин Кандинского. Здесь зритель может не только уделить внимание разным материалам, использованным при создании полотен но и буквально ощутить какими они могут быть наощупь. В этой зоне ярче всего происходит сенсорное взаимодействие.
Зона-бум
Центральная зона, зона-кульминация, объединяет в себе все ранее использованные иммерсивные приёмы на примере «Композиции VII», которая является отражением человеческой души. Здесь зритель собирает полученный в предыдущих зонах опыт и складывает его в единое виденье и понимание абстракций Кандинского.
Зона-отдых души
Зона-отдых души
Важной зоной перед последней является пространство для отдыха души и ощутимости своего тела и себя. Здесь зритель попадает в минималистичное пространство с водой, где, находясь наедине со своими мыслями и чувствами, укладывая и обдумывая всё увиденное, он движется дальше. Вода здесь предназначена для возвращения связи человека с материальным миром, что не только приводит в баланс душевное состояние, но и плавно подготавливает к выходу из выставки.
Зона всех и каждого
В последнем зале зрителю предлагается преобразовать весь свой полученный опыт в создание чело-то нового. Абсолютно белое пространство будет постепенно заполняться рисунками разных людей. Здесь зритель не только выражает свои чувства, но и невербально отдаёт дань уважения Кандинскому, как бы в обмен на полученные чувства он дарит свои мысли и выражения.
серия «Манифест»
Вокруг каждого признанного художника существует ореол строгости и академизма, который зритель боится преступить и оказаться к творцу чуть ближе. Именно поэтому плакаты из серии «Манифест» содержат фразы, призывающие к более смелому и открытому взаимодействию с искусством.
серия «Манифест»
Серия плакатов «Свет, цвет, подражание» отсылает зрителя к непопулярным картинам Кандинского, выполненные в дымчатом, рассеянном стиле.
*все плакаты выполнены вручную с помощью аэрографа.
серия «Свет, цвет, подражание»
Серия «Мазок» отражает фактурность и динамичность картин, представленных на выставке.
Серия «Прикосновение» посвящена сенсорности некоторых картин Кандинского. В плакатах мне хотелось передать ощущение тактильности, телесности и чувственности — момента, когда происходит соединение зрителя и полотна
серия «Прикосновение»
серия «Прикосновение»
