Концепция
Искусство для человека является неотъемлемой частью жизни, способом познания себя и окружающего мира. Это язык души, который способен сказать то, что порой не выразить обычными словами. В зависимости от потребностей оно принимает различные формы, а под влиянием социальных и культурных обстоятельств видоизменяется художественный посыл. Так, ответом на политические потрясения ХХ века стал акционизм — радикальное направление, сосредоточенное не на готовом произведении, а на самом процессе его создания. Оно получило свое название от слова «акция», которая в искусстве представляет из себя динамичное действие или символический жест, не всегда требующий физического исполнения.
Перформанс, который мы будем исследовать, можно назвать разновидностью акций (в работе будут встречаться оба названия, ссылаясь на первое), но с акцентом как раз на физическое исполнение и непосредственное действие художника. То есть каждый перформанс в контексте направления — акция, но не каждая акция — перформанс.
Далеко не секрет, что художники из Вены внесли немаленький вклад в акционизм во всем мире. В развитие направления в Москве в том числе. Его отечественные представители из столицы переняли идею открытого, зачастую шокирующего исполнения, адаптировав ее к российскому контексту. Мысль сопоставить непосредственно венский и московский перформанс в контексте акционизма родилась во время изучения данной формы искусства. Меня зацепило, что в этой теме присутствует живое, в чем-то даже диковатое нутро. Целью сопоставления является выявление общих и отличных черт для того, чтобы проследить как взаимосвязь, так и разрозненность развитий перформанса в акционизме в этих городах.
Стоит отметить, материалы для визуального исследования были подобраны таким образом, чтобы наиболее наглядно раскрыть тему. Во внимание взяты в основном радикальные непредсказуемые перформансы, будоражащие публику, поскольку именно они погружают в жестокий, кричащий, при этом откровенно-честный акционизм. Для анализа я задействовала работы различных художников направления, таких как: Гюнтер Брус, Александр Бренер, Герман Нитш, Отто Мюль, Петр Павленский, Олег Кулик и др. Принцип рубрикации в исследовании работает так, чтобы в сопоставлении задействовать важные аспекты, такие как метафоричность и символизм, как отражение конкретного социального контекста, тело и телесность и задействование публики в перформансах. Для написания работы были изучены различные искусствоведческие источники. Среди них я опиралась на книгу немецкой исследовательницы Эрики Фишер-Лихте «Эстетика перформативности», в которой рассматривается феномен перформанса в современной художественной культуре. Помимо этого, просмотрела записи лекций о венском и московском акционизме, из которых могу выделить лекции Германа Нитша, ведущего представителя направления. Также внимание зацепили научные статьи Данилы Булатова «Искусство катарсиса. Венский акционизм и преодоление поколенческой травмы» и Николая Шендарева «Профанация сакрального: христианские образы в перформансах деятелей московского акционизма 1990-х гг.» Все эти и другие источники помогли погрузится в тему, а главное корректно раскрыть ее в работе.
Визуальное исследование поднимает вопрос о том, в чем именно сопоставляются венские и московские перформансы, и выдвигает гипотезу, что схожие по контексту и целям исполнения перформансы, могут нести за собой совершенно разный характер.
Метафоричность и символизм, как отражение конкретного социального контекста
Венская прогулка. Гюнтер Брус. 1965.
Перформанс Гюнтера Бруса «Венская прогулка» — одно из ключевых событий в истории австрийского акционизма и мирового перформанса. Исполняя его, художник облился белой краской и прошелся по центру Вены. Поперек тела акциониста была проведена чёрная вертикальная линия, схожая со швом, разделяющим его тело на две половины. Этот шов символизирует незаживший шрам народа, молчавшего после нацизма и Второй мировой войны. Усиливает поднятую художником проблематику выбор маршрута прогулки, а него входила площадь Хельденплац, где в 1938 году приветствовали Гитлера.
Венская прогулка. Гюнтер Брус. 1965.
Анализируя образ Бруса, важно отметить, что белая краска визуально обезличила художника, а угольно-черный шов выступил как символ раскола общества. Перформанс как бы противопоставляет государственную власть и личность, а также отражает разъединение народа.
Как и Гюнтер Брус в центр города выходит проводить перформанс Александр Бренер. Акции обоих художников посвящены государству и обществу, однако они совершенно разные по характеру исполнения.
Ельцин, выходи. Александр Бренер. 1995.
Перформанс «Ельцин, выходи» является ярким политическим и художественным актом протеста акциониста Александра Бренера. Он состоялся 1 февраля 1995 года. Художник в одних боксерских трусах и перчатках вышел на Лобное место и, экспрессивно боксируя, громко кричал «Ельцин, выходи!». Таким образом Бренер отразил контекст протеста войны в Чечне и штурма Грозного.
Ельцин, выходи. Александр Бренер. 1995.
Ельцин, выходи. Александр Бренер. 1995.
Визуальная составляющая перформанса строилась вокруг решительно настроенного вида и боевого поведения Бренера и стоящего неподалеку еще одного участника, Алексея Цветкова, размахивающего черным флагом с красным ощетинившимся котом и надписью «Выходи, подлый трус!»
«„Выходи, подлый трус“ — кричу я, стараясь, чтобы слова перелетели через зубчатую стену, достигли ушей президента», — Алексей Цветков. [6]
Несмотря на использование простых и общепонятных символов битвы с властью, в работе присутствует на первый взгляд не привлекающий внимание символ. Итак, важным аспектом является то, что участников акции двое (действие второго отсутствует на фотографиях, по причине ненайденного визуального материала): один из них имитирует бой, когда второй стоит на месте, при этом, оба кричат. Так они показали, что против действий властей не только те, кто публично протестуют и «бьются».
Еще один оппозиционный перформанс представила арт-группа Война «* * * * * за наследника медвежонка!» Как и работа Бренера он имеет ноты иронии и высмеивания.
Долго думала насчет задействования данного перформанса в своей работе из-за его непроходимости цензуры, однако решила рискнуть.
-
-
-
-
- за наследника медвежонка! Арт-группа «Война». 2008.
-
-
-
«* * * * * за наследника медвежонка!» — это акция, целью которой было показать образ России перед выборами. Участники выразили свое отношение посредством совокупления в Государственном биологическом музее имени К. А. Тимирязева. Стоит обратить внимание на то, что они считают свой перформанс больше интеллектуальным, а не телесным. [7]
-
-
-
-
- за наследника медвежонка! Арт-группа «Война». 2008.
-
-
-
«Когда Путин сказал, что этот политик, никому неизвестный на тот момент политик, просто будет вашим следующим президентом, он поставил перед фактом. В тот момент страну действительно поимели. Мы изобразили это как могли и как умели, используя традиции современного искусства», — Надежда Толоконникова. [7]
Визуальное отражение политического контекста представлено в достаточно опошленном виде. Однако, подобные практики не были новинкой в сфере акционизма. Перформанс яркий, громкий и скандальный по своему содержанию. Задействовав иронию и стерев границы табу, художники создали событие с ясной метафорой протеста.
Герман Нитш напрямую не заявляет политический протест в своих работах, однако, очень часто их рассматривают с этой стороны.
Акция Театра оргий и мистерий. Герман Нитш. 2005.
Театр оргий и мистерий — это масштабный проект небезызвестного Германа Нитша. В его рамках было совершено более 130 перформансов. Через кровь, насилие и обнажённость Нитш стремился разрушить социальные и моральные условности, которые сковывают человека, подавляют его инстинкты и естественные эмоции. В одной из своих лекций художник высказывает свое мнение насчет того, что человек не может существовать без страданий, а также, что в боли есть нужда. [5]
Акция Театра оргий и мистерий. Герман Нитш. 1970. / Акция Театра оргий и мистерий. Герман Нитш. 2005.
Акция 122. Герман Нитш. 2005
В работах Герман Нитш задействовал ритуалы, кровь, жертвоприношение, распятие и т. п. Это все олицетворяет что-то вроде пути к трансцендентности — способу соединиться с первоисточниками жизни и смерти, понять циклы рождения, разрушения и возрождения.
Акция Театра оргий и мистерий. Герман Нитш. 2005.
Одновременно его работы становились мощной критикой современного общества, в котором человек отчуждён от природы и духовности, погружён в рационализм и бюрократию, теряет живую энергию и эмоции. Используя своё тело и тела участников, Нитш экспериментировал с пределами боли, страха и экстаза. Его перформансы — это призыв к пробуждению, трансформации и освобождению.
Тело и телесность
Мама и папа. Отто Мюль. 1964.
Отто Мюль радикально использует тело как художественный материал и объект исследования. Художник в костюме (папа) покрывает обнажённую девушку (маму) краской и различными продуктами, имитирует половой акт, а затем связывает её верёвками. Завершением становится сцена «рождения», когда между ног модели появляется мужская голова, которая тянется к её груди.
Заболачивание женского тела — заболачивание Венеры. Отто Мюль. 1963//Материальная акция № 29. Отто Мюль. 1966.
Визуально тело в акциях Мюля представлено как центральный объект, подвергающийся унижениям и «загрязнениям», что разрушает традиционные эстетические представления о теле как о чистом и идеальном.
Фиксация. Петр Павленский. 2013.
Отделение. Петр Павленский. 2014.
В своих перформансах Петр Павленский не показывает эротичную или намеренно опошленную наготу. Также, в перформансах нет рек крови. Действия художника обычно лаконичны, без эмоциональны и при этом изощрены. Тело Павленского выступает не только как носитель действия, но и как главный визуальный объект. В акциях художник причиняет себе боль, и роль телесности в его работах находит отражение в различных внешних «болях» творца.
Его можно сопоставить с Рудольфом Шварцкоглером, который создавал искусство методом истязания тела.
Акция 3. Рудольф Шварцкоглер. 1965.
В этих перформансах Шварцкоглер использовал бинты, которыми плотно обматывал тело, создавая образ страдающего и уязвимого человека.
Акция 2. Рудольф Шварцкоглер. 1965.
В кадре часто присутствовали элементы, вызывающие ассоциации с медицинскими пытками: бинты, кровь, гвозди, лезвия и другие острые предметы. Такие образы отсылают к экспериментам нацистской медицины и методам «очищения» общества, что было остро воспринимаемо в Вене того времени.
Не верь глазам. Олег Мавроматти. 2000.
В этом перформансе художник был привязан к кресту и прибит гвоздями, на его спине бритвой вырезали надпись «Я не сын Божий». Этот акт символизировал настоящее страдание, которое традиционно эксплуатируются искусством, но здесь представлено в прямом, физически ощутимом виде.
Перформанс ставит под сомнение доверие к видимому: зритель наблюдает реальную боль и страдание, но должен осмыслить, что это — художественный акт, игра с восприятием и символикой.
Не верь глазам. Олег Мавроматти. 2000.
Название «Не верь глазам» подчеркивает, что визуальное восприятие не всегда отражает истину, и тело здесь становится одновременно объектом и инструментом для деконструкции привычных представлений о реальности и искусстве.
Взаимодействие с публикой
Пятачок раздает подарки. Олег Кулик. 1991.
К данному перформансу очень мало медиафайлов, однако, я его решила задействовать, поскольку он заурядный по содержательной части. Акция Олега Кулика «Пятачок раздает подарки» произошла в 1991 году в московской галерее «Риджина». Прямо там внутри художник вместе с мясником убил и разделал свинью на глазах у зрителей, раздавая им свежее мясо. Это действие лишало публику привычной дистанции: запахи и звуки убийства были естественно ощутимы.
Публика становилась не просто наблюдателями, а непосредственными участниками — они получали «подарки» в виде кусков мяса, что символически разрушало лицемерие потребления мяса без осознания его происхождения.
Искусство и революция. Отто Мюль. 1968.
В перформансе Отто Мюля «Искусство и революция» роль публики была ключевой и многогранной. Изначально людей собрали на мероприятие под видом лекции и студенческого собрания, что создавало эффект неожиданности и шока от происходящего.
Акционисты сознательно задействовали зрителей как свидетелей и соучастников радикальных действий.
Пиво и жидкости биологического происхождения разбрызгивались на зрителей, стирая грань между перформансом и реальностью.
Бешеный пес, или последнее табу, охраняемое одиноким Цербером. Олег Кулик. 1994.
Бешеный пес, или последнее табу, охраняемое одиноким Цербером. Олег Кулик. 1994.
Перформанс Олега Кулика «Бешеный пёс» был построен на прямом и провокационном взаимодействии с публикой. Акционист полностью обнажался, надевал ошейник с цепью и на четвереньках выходил из галереи, ведя себя как бешеная собака: он бросался на прохожих, кусал их и облизывал ботинки. Такое поведение вызывало шок и непонимание у зрителей, многие воспринимали это как реальную угрозу, а не художественный перформанс. Один раз он даже укусил зрителя, что привело к вызову полиции. Это ярко показало, насколько тесно контактировал художник и зритель и насколько реальным казалось его поведение.
Заключение
Таким образом, московский и венский перформанс схожи наличием и отражением социального и политического контекста. Здесь же идет первое расхождение — ирония московских акционистов и глубокая метафора венских. Помимо этого, задействование тела и телесности и вовлечение публики в перформанс исполняются схоже, но с разным уровнем изощренности подхода. Итак, исходя из вышеперечисленного, можно сделать вывод о схожих по контексту и целям исполнения перформансов, но несущих за собой совершенно разный характер.
Булатов Данила Алексеевич Искусство катарсиса. Венский акционизм и преодоление поколенческой травмы // Искусствознание. 2018. № 2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/iskusstvo-katarsisa-venskiy-aktsionizm-i-preodolenie-pokolencheskoy-travmy (дата обращения: 19.05.2025).
Шендарев Николай Андреевич Профанация сакрального: христианские образы в перформансах деятелей московского акционизма 1990-х годов // Вестник СПбГИК. 2016. № 4 (29).
https://vk.com/@prostoepublishing-iscelenie-cherez-uzhas-chto-takoe-venskii-akcionizm? anchor=& ref=im (Дата обращения 16.05.2025)
https://www.klex.ru/1ft3 (Дата обращения 16.05.2025)
https://rutube.ru/video/a6d4c4576bb69c30fcf32d8f797ef3ad/ (Дата обращения 16.05.2025)
https://knife.media/war-art/ (Дата обращения 16.05.2025)
https://vk.com/wall-32961164_89926 (Дата обращения 16.05.2025)
https://arzamas.academy/materials/1237?src=random (Дата обращения 16.05.2025)
https://toffana.ru/kulik/chelovek/sobaka (Дата обращения 16.05.2025)
3.https://adindex.ru/publication/gallery/2012/01/24/85271.phtml (Дата обращения 16.05.2025)
https://www.artgallery.nsw.gov.au/collection/works/497.1995.a-m/ (Дата обращения 16.05.2025)
https://vk.com/@prostoepublishing-iscelenie-cherez-uzhas-chto-takoe-venskii-akcionizm? anchor=& ref=im (Дата обращения 16.05.2025)
https://vk.com/wall-64727282_171463 (Дата обращения 16.05.2025)
https://vk.com/wall-120148055_148 (Дата обращения 16.05.2025)
https://vk.com/wall-32961164_89926 (Дата обращения 16.05.2025)
https://arzamas.academy/materials/1208 (Дата обращения 16.05.2025)
https://adindex.ru/publication/gallery/2012/01/24/85271.phtml (Дата обращения 16.05.2025)
