Прикрепить карточку Первые шуты появились еще при королевских дворах Европы. Они выступают как музыканты, рассказчики и комические артисты. Их одежда ещё не имеет строгого стандарта, но постепенно формируется традиция яркой и необычной одежды
Хронология эволюции костюмов шутов, арлекинов и клоунов
Классический костюм шута — четкий разбор костюма Появление арлекина — четкий разбор костюма Новизна в костюме Арлекина Ромбовидный узор Новые персонажи -Пьеро -скарамуш -Панталоне Цирковой клоун Типы клоунов -whiteface clown -auguste clown Современные интерпритации — шуты в моде — клоуны в кино — клоуны в хорорах
сравнения -средневиковый шут x современный шут -сравнение силуэтов
Заключение
XIV–XV век — формирование классического -костюма шута -костюм motley -колпак с 3-2 хвостами -колокольчики -трость
костюм средневекового шута был очень запоминающимся в особенности из-за своих необычных цветов, основным элементом костюма была одежда из разноцветных лоскутов ткани (мотлей). также важной частью костюма был колпак с двумя длинными концами на конце которых были бубенцы. немало важной частью была трость как породия на королевский скипитор и обтягивающие штаны
Фрагмент картины «Прусская Дань» Ян Матейко
XVI век — появление Арлекина В Италии возникает театральная традиция commedia dell’arte. Одним из самых популярных персонажей становится Арлекин —рубашка -штаны -разноцветные заплатки -черная маска с помощью заплаток Арлекин изображает слугу
Изначально он состоял из простой одежды с разноцветными заплатками, которые символизировали бедность персонажа, так как арлекин обычно играл роль хитрого слуги. Со временем заплатки превратились в характерный ромбовидный узор, ставший главным элементом костюма. Одежда была облегающей, чтобы актёр мог легко двигаться и выполнять акробатические действия. Образ дополняла чёрная маска, которая подчёркивала хитрый и комический характер персонажа. Такой костюм сделал арлекина одним из самых узнаваемых персонажей европейского театра
XIV–XV век — формирование классического -костюм motley -колпак с тремя хвостами -колокольчики -трость
XVII век — новизна в костюме Арлекина заплатки становятся аккуратными и симметричными Костюм также становится более облегающим. Это из-за того что актеры выполняют акробатические движения, и одежда должна подчеркивать пластику тела
Acrobat Et Jeune Arlequin
XVIII век — ромбовидный узор -облегающий жакет -узкие штаны -ромбовидный узор -черная маска Заплатки превращаются в ромбовидный узор
АРЛЕКИН ПЕЧАЛЬНЫЙ (2025) Vladimir Pronkin
XVIII–XIX век — новые комические персонажи в Европе -Пьеро -Скарамуш -Панталоне
Поль Сезанн: «Пьеро и Арлекин» 1888
Пьеро
Роль: меланхоличный и романтический персонаж, обычно слуга или влюблённый молодой человек Костюм: полностью белый, рубашка, широкие штаны, иногда шляпа, большие пуговицы на груди, белый воротник Грим / маска: часто белый грим на лице, иногда небольшая маска или просто покрашенные глаза Характер: тихий, застенчивый, немного наивный; Особенность: образ Пьеро стал символом меланхолии и романтики в комическом театре.
Юшкова Наталья 2019
Скарамуш — это комический персонаж театра Commedia dell’arte, который появился в Италии в XVI веке
Роль: хитрый, трусливый и немного хвастливый слуга или дворянин; часто участвует в интригах и шутках Костюм: обычно тёмный или чёрный, с белым воротником; иногда носил маску Характер: комбинация лукавства, трусости и Особенность: его имя стало символом человека, который хвастается и строит интриги, но при этом слаб и смешон
Мориса Санда, 1860
Панталоне Роль: богатый старик, обычно купец; часто жадный, подозрительный и склонный к интригам. Костюм: длинный красный или тёмный кафтан, шляпа с козырьком, иногда носит очки, длинная борода или парик. Грим / маска: часто маска с длинным носом; морщины подчеркивают возраст Характер: скупердяй, хитрец и интриган. объект шуток и насмешек других персонажей Особенность: символ жадности, старости и бюрократии, контрастирует с подвижными и энергичными слугами
Мориса Санда, 1860 год
XIX век — цирковой клоун приувеличение было основным элементом в наряде -огромные ботинки -мешковатые штаны -яркие цвета -большие декоративные воротники маски заменили гримом
Конец XIX –начало XX века — формирование типов клоунов Whiteface clown -белый грим -элегантный костюм -декоративные элементы Auguste clown -яркий грим -огромные ботинки -мешковатая одежда
Whiteface clown это один из самых традиционных типов циркового клоуна, появившийся в XIX веке. Его главным элементом является полностью белый грим, на который наносятся яркие детали вокруг глаз и рта. Костюм такого клоуна обычно более аккуратный и декоративный: он может включать яркий костюм, блестящие ткани, рюши и большой воротник. Whiteface clown часто играет роль более серьёзного и авторитетного персонажа среди клоунов. Он руководит сценой и взаимодействует с другими клоунами. Благодаря контрастному гриму и костюму его выражения лица хорошо видны даже на большой цирковой арене
Francesco Caroli, European white face circus clown
Auguste clown появился позже и стал противоположностью whiteface clown. Его костюм обычно выглядит очень большим и неаккуратным: широкие штаны, огромные ботинки и яркие цвета. Грим у него более простой, часто с красным носом и искаженными чертами лица. Этот персонаж изображает неуклюжего и глуповатого героя, который постоянно попадает в смешные ситуации. Он часто становится объектом шуток со стороны whiteface clown. Такой контраст создаёт основу для многих цирковых комических сцен
auguste clown
XX век — клоуны в кино и популярной культуре клоуны появляются в Они появляются в: -цирке -кино -детских шоу -театре
Борис Оскотский
XXI век — современные интерпретации Они появляются в -моде -театре -кино -комиксах -дизайне одежды
вклад цирка в моду нельзя отрицать начиная с ромбовидного узора заканчивая бубенцами это все принесло пользу в нынешнюю моду. Театры обогатились приемами эксцентрики, буффонады, пародии и гротеска, клоуны привнесли психологически точные контрасты поведения, основанные на знании человеческой психологии, и развили систему актерского мастерства. Клоуны являются не только комичными персонажами но и актерами хоррора таких фильмов как Оно или Клоуны убийцы из космоса. В нынешнее время необычные костюмы шутов того времени являются вдохновением для создания новых сюжетов с участием столь замечательных героев как шуты
Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917)
шуты в средневековье были не просто художественными персонажами как сегодня, а придворными артистами что выступали дабы расмешить зрителя. Они выступали ради развлечения и что бы показать статус человека что платит ему. На сегодняшний день костюм шута это зачастую одевают не для развлечения окружающих а что бы показать стиль окружающим, например для видео в интернет
эдуардо Замакоиса и Сабалы «Шуты, играющие в кошонет»
В средневековье шуты одевали разноцветный мотлей, колпак с тремя хвостами и бубенцы, их одежда часто была потрепанна, и отовсюду свисали разноцветные не имеющии смысла лоскуты ткани. Сегодня же люди одевающие костюм шута пытаются сохранить тот же стиль, но конечно же стилизуя под современность. Шуты были признаком богатства поэтому выступали лишь в королевких дворах либо в кругу богатых лиц, сегодня эти образы можно встретить в кино в цирке или же на просторах интернета
сравнение силуэтов
Шут всегда ассиметричный и свободный это особенно подчеркивают свисающие разноцветные ленты. Силуэт Арлекина подчеркивает подвижность костюм облегает что бы показать максимальную гибкость в трюках. Клоун максимально гипертрофирует части тел такие как нос, ноги, рот а иногда и уши это делает его образ более смешным и неуклюжим в глазах зрителя
Арлекин. Иллюстрация к пьесе Мариво (1878)
Шуты, клоуны Арлекины и т.д являлись неотъемлемой частью культуры развлечений их актерский талант и вклад в развитие во многих индустриях невозможно отрицать. конец
