Рубрикатор:
Концепция визуального исследования
Город как аванпост американской мечты
Город как катализатор уличной культуры
Город как символ отсутствия безопасности
Так мог бы выглядеть рай
Заключение
Источники: — Упоминаемая фильмография — Библиография — Источники изображений
1. КОНЦЕПЦИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ
Каждая рассказываемая история имеет набор собственных нарративных и оптических инструментов, с помощью которых художники (как в искусстве музыкальном, искусстве литературном, так и в искусстве визуальном: изобразительном, театральном или кинематографическом) формируют способ трансляции сюжетов, отражающих или мысли самого художника, или происходящие в окружающей действительности изменения. Существует формула, в рамках которой содержание диктует правила формы. В эту форму автор и упаковывает нарратив так же, как и стечения внешних обстоятельств, в инкубационном поле которых начинает эволюционировать так или иная история.
Сеттинг фильма (конкретная историческая эпоха, время суток, день недели, география, погодные условия и т. д.) так же, как и личностные характеристики персонажей: пол, их возраст, национальность, характер, уровень образования, карьера, хобби или семейное положение, — становятся параметрами, настраивающими как литературный, так и кинематографический сюжет.
Выбор локации, в которой будет иллюстрирована история, является не прямым следствием, этим нарративом навязанным, а основным фактором, благодаря которому запускается процесс нанизывания сюжетных элементов на сценарную цепочку, в итоге ставшую целостным произведением, каждое звено в котором неразрывно связано друг с другом. Кажется, что относительно выбора локации, в котором будет происходить действие фильма, наследуется некий бильярдный принцип: пока один шар не ударится о другой и не закатится в лунку, игры не случится.
Дублируя уже высказанный ранее тезис, подчеркнём, что локация происходящих в фильме событий как инкубатор, в благоприятных условиях которого авторы выращивают своих персонажей, диктуют им жизненные правила и управляют судьбой.
В представленной исследовательской работе мы через призму окружающего пространства рассмотрим, как та или иная административно-территориальная единица (мегаполис, гетто или городской центрально-культурный район, а также целый остров или отдельный пляж), формирует киноисторию, как влияют на выбор её темы, стилистическое оформление, способы визуализации и нарративные акценты. Как с помощью окружающего пространства и герои, и история начинают эволюционировать, подчёркивая возможности влияния обозначенного сюжетного элемента на разных уровнях истории и способ формирования выразительной стилистической формы повествования.
Мюзикл, как наиболее экспрессивный жанр, кажется, предоставляет возможность в выразительности не только персонажам, у которых «поёт душа», но и окружающему их пространству, которое становится здесь полноценным героем фильма, его равноценным нарративным элементом с высоким уровнем влияния, а не только декоративной фоновой характеристикой визуала в кадре.
Таким образом, в качестве исследовательского материала была произведена селекция фильмов-мюзиклов, релиз которых состоялся уже в XXI, при этом сохранивших атмосферу и портретные характеристики века XXI: «Мамма MIA!» (Mamma Mia! , 2008; реж. Филлида Ллойд), «Шаг вперёд 3» (Step Up 3D, 2010; реж. Джон М. Чу), «Ла-Ла Ленд» (La La Land, 2016; реж. Дэмьен Шазелл), «Mamma Mia! 2» (Mamma Mia! Here We Go Again, 2018; реж. Ол Паркер), «Шаг за шагом» (Work It, 2020; реж. Лора Террузо), «Тик-так… БУМ!» (Tick, Tick… Boom! , 2021; реж. Лин-Мануэль Миранда), «Вестсайдская история» (West Side Story, 2021; реж. Стивен Спилберг).
Постеры фильмов: 1 — «Мамма MIA!», 2 — «Шаг вперёд 3», 3 — «Ла-Ла Ленд», 4 — «Mamma Mia! 2», 5 — «Шаг за шагом», 6 — «Тик-так… БУМ!», 7 — «Вестсайдская история»
2. ГОРОД КАК АВАНПОСТ АМЕРИКАНСКОЙ МЕЧТЫ
Город, наряду с природой, сельскими поселениями, замкнутыми пространствами и космосом, является одним из ключевых типов визуального контекста для развития экранного повествования. Он может быть представлен как в исторической ретроспективе, так и в современной или даже футуристической интерпретации. Будучи важным культурным феноменом, город отражает фундаментальные аспекты человеческого существования и играет значимую роль в формировании личности. В кинематографе городской пейзаж часто используется не просто как фон, а как активное пространство для раскрытия характеров и взаимодействия персонажей. Он может служить своеобразной «площадкой» для художественного анализа социальных и личностных взаимоотношений, реализуемого не через научные методы, а посредством символических и визуальных форм. Экранный образ города, как сложная семиотическая конструкция, одновременно передает информацию о самом городе и его жителях, формируя целостное визуальное сообщение.
«Кинематограф есть, с одной стороны, специфическая сфера человеческой деятельности, в которой человек действует, выражая себя и свои экзистенциальные обстоятельства; с другой стороны, кинематограф для человека есть способ узнавания себя, исследования своего существования, его вариантов, параметров и условий»[1].
В свою очередь, история мирового кинематографа изобилует примерами использования городов как неотъемлемых элементов сюжета, самостоятельных его персонажей, выступающих в роли пространства, формирующего идеи и мечты персонажей главных. Такие крупные города, как Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Париж, Москва, Рим, часто становятся символами культурных идей, общественных ценностей, исторических изменений и неких карьерных возможностей.
Так, первой репрезентационной функцией и нарративной задачей городского кинематографического пространства становится романтизация карьерных достижений, связанных с воплощением в действительность идей об идеальной карьере в искусстве (чаще музыкальном или кинематографическом). Туристический город или рабочий мегаполис приобретают статус некого карьерного аванпоста, попасть в который стремятся все уже талантливые, но ещё не замеченные общественностью герои. Определенная территориальная зона той или иной страны начинает символизировать некую «американскую мечту», воплотить которую смогут только самые сильные и через почти мучительный внутренний труд.
Первой такой пространственно-территориальной единицей в кино становится образ Лос-Анджелеса, обладающего статусом центра мировой киноиндустрии. Город Ангелов традиционно ассоциируется с индустрией развлечений, голливудским гламуром и неиссякаемым творческим потенциалом. При этом одновременно его образ в кино сочетает уже представленные аспекты с темами социальной изоляции, внутренней и внешней борьбы и утраченных надежд, что особенно ярко проявляется в фильме «Ла-Ла Ленд». Город здесь выступает метафорой мечты, которая может быть одновременно прекрасной и недостижимой.
Лос-Анджелес показан в фильме довольно живым и насыщенным (жизнью) пространством. Яркие цветовые акценты дневных сцен, теплые, совершенно не мрачные или пугающие неоновые оттенки ночи, романтичные розово-фиолетовые закаты и рассветы, подчеркивающие внутреннюю романтичность героев создают образ места, в котором хочется побывать — его пейзажи впечатываются в сознание зрителя и не отпускают до финальных титров.
Кадры из фильма «Ла-Ла Ленд» (La La Land, 2016; реж. Дэмьен Шазелл)
Хотя город Ангелов и показан довольно уютным и живописным, сцены взаимодействия персонажей, мизансцены и музыкальные номера направлены на то, чтобы подсветить тёмную сторону существования в обозначенном культурном и географическом пространстве: начальная сцена пробки на автостраде — символ замедленного прогресса и трудностей на пути к мечте, тогда как танцевальная сцена на фоне ночного горизонта подчеркивает романтизацию почти недостижимой комфортной жизни в обозначенной городской среде. Лос-Анджелес, как символ надежды и разочарования, воплощает сложные отношения между мечтой и реальностью, лежащие в основе жанра музыкальной мелодрамы.
«Вокруг безжизненная, забытая богом, бесхозная земля между Сохо и Гринвич-Виллидж. У меня два синтезатора, компьютер Macintosh, кот, впечатляющая коллекция компакт-дисков, кассет и пластинок с чужой музыкой. Полки прогибаются под тяжестью пьес и романов, которые написал не я. А ещё есть оригинальный антиутопический рок-мюзикл, которые после восемь лет своей жизни писал Я. И переписывал. И переписывал. И переписывал»
— Джонатан Ларсон (к/ф «Тик, так… Бум!»)
Ещё одним примером мегаполиса, стремящегося навязать персонажам свои идеи об их исключительности и невероятном карьерном успехе становится Нью-Йорк, усеянный небоскребами, как иголками игольница. Здесь же, так же как и Голливуд в Лос-Анджелесе, Бродвей служит местом притяжения художников и творцов, мечтающих о театрально-музыкальной карьере.
В фильме Лин-Мануэля Миранды «Тик, так… Бум!» молодой композитор Джонатан Ларсон, сейчас работающий официантом в местной забегаловке, мечтает вырваться из нынешнего социального и финансового положения с помощью своей фантастической музыкальной пьесы «Супербия», которая, по его словам, должна стать следующим хитом Бродвея (ведь он писал её и ещё сотню раз переписывал целых 8 лет). Джону скоро 30. И приближение этой даты все больше и больше давит на него тревожными мыслями о том, что он прожил эту жизнь зря, пока бесталантные, неоригинальные и бессмысленные постановки пачками выходят на сцену, о которой ещё только мечтает молодой композитор.
Рабочий, мрачный Нью-Йорк. Кадры из фильма «Тик-так… БУМ!» (Tick, Tick… Boom! , 2021; реж. Лин-Мануэль Миранда)
Бетонные стены зданий, дым вентиляций и канализаций, нескончаемый кирпичный паттерн и мрачные граффити, лишь подчеркивающие депрессивную общую городскую атмосферу. Нью-Йорк здесь показан в серых, мрачных тонах, тенях и красках, заметно контрастирующих наряду со сценическими музыкальными номерами, освещенных с помощью тёплых световых приборов. Единственными яркими пятнами в самом городском пространстве выступают рекламные объявления и вывески, создающие особый городской дизайн-код и ещё раз напоминающие главному герою о том, что его время уходит, пока другие изо дня в день просыпаются успешными.
«В Нью-Йорке все несчастны. В этом вся его суть!»
— Джонатан Ларсон (к/ф «Тик, так… Бум!»)
Единственной такой же яркой и солнечной городской экстерьерной сценой становится эпизод, в котором Джон, находясь на очередной смене в кафе, мечтает о том, как он буквально вырвется из своей рутины, фасад кафе рухнет и тёплый свет этого чудного дня зальет внутренности этой забегаловки. Таким образом, подчеркивается мысль, что светлым город в этом фильме будет лишь в уже угасающих мечтах.
Светлый, почти сказочный Нью-Йорк в мечтах главного героя. Кадры из фильма «Тик-так… БУМ!» (Tick, Tick… Boom! , 2021; реж. Лин-Мануэль Миранда)
И так как главный герой мечтает ставить свои мюзиклы на Бродвее, жизнь в Нью-Йорке становится необходимой как карьерной, так и социальной опцией, выбрав которую ты словно попадаешь в круговую ловушку, каждый день существования которой ты должен бороться не только за свою жизнь, но и за возможность оплатить нынешние счета. А переехать? Это недопустимо. Иначе карьере априори конец.
«Я не перееду в Беркшир. Я не могу бросить карьеру»
— Джонатан Ларсон (к/ф «Тик, так… Бум!»)
Более приземлённые идеи об утопической жизни в Нью-Йорке представлены в ремейке Стивена Спилберга 2021 года «Вестсайдская история». Большую часть фильма здесь Нью-Йорк выступает мрачным, опасным местом, лишить жизни в котором могут как сами персонажи, так и городское пространство (о чём речь пойдет в последующих главах данного исследования). При этом женские персонажи из Пуэрто-Рико, релоцировавшиеся в только строящийся мегаполис, просто рады, что здесь им представлена возможность в некой стабильной социально, экономически, культурно и политически одобряемой семейной рутине. И именно женские персонажи в ярких платьях и огненных танцах делают улицы этого города красочными, уютными, тёплыми и безопасными.
Пуэрто-риканская американская мечта в Нью-Йорке. Кадры из фильма «Вестсайдская история» (West Side Story, 2021; реж. Стивен Спилберг)
3. ГОРОД КАК КАТАЛИЗАТОР УЛИЧНОЙ КУЛЬТУРЫ
«Относительно граффити до сих пор не прекращаются споры, считать ли его отдельным направлением в искусстве или актом вандализма. Но в целом данное направление в настоящее время уже достаточно утвердило себя в глазах общества, привнося в серый пейзаж города новые, свежие краски, придавая ему тем самым новую культурную ценность… Начиная с 1970-х годов граффити становится одним из основных способов самовыражения молодого поколения, тесно связанного с культурой хип-хопа в целом. Молодые люди объединяются в команды и соревнуются между собой в граффити так же, как танцах или рэпе… Благодаря граффити преображаются и обретают новый смысл многие городские пространства и сооружения, получающие шанс на вторую жизнь» [2].
В фильме Лоры Террузо «Шаг за шагом» (оригинальное название Work it) продемонстрирован собирательный образ современного провинциального американского города без собственного университета, но расположенного близ Дьюкского колледжа, находящегося в городе Дарем, Северная Каролина, США.
В основу сюжета «Шаг за шагом» ложится история выпускницы финальных школьных классов Куинн (играет которую ныне популярная американская поп-исполнительница Сабрина Карпентер). Идеальная успеваемость, волонтерская работа и хобби художника по свету в школьном мультимедийном клубе. Девушка мечтает поступить в считающийся престижным колледж Дьюк, в котором когда-то учился и погибший отец. Но для этого её совершенной внутренней школьной успеваемости в резюме становится не достаточно для того, чтобы выделиться среди толпы таких же «совершенных кандидатов» и попасть в 6 процентов финально поступивших — для этого Куинн необходимо собрать собственную хип-хоп команду и выиграть танцевальный конкурс, — справиться с единственной почти невыполнимой на этот раз задачей.
Кадр из фильма «Шаг за шагом» (Work It, 2020; реж. Лора Террузо)
Городское провинциальное пространство здесь делится на две арены: 1 — невзрачное, полупустое, но фактурное «поле», концентрирующее внимание зрителей на уличных уроках танца самой Куинн, а также на проходящих во дворике школы танцевальных баттлах уже профессиональных одноклассников; 2 — яркая, плотная на разноцветные пятна граффити-кусков и других форм уличного изобразительного искусства территория, вдохновляющая персонажей фильма на внутреннюю и внешнюю борьбу с самими собой в пути достижения своей цели, а также подчеркивающая красоту формы всего «нелегального искусства».
Кадры из фильма «Шаг за шагом» (Work It, 2020; реж. Лора Террузо)
Выбор такого пространственного окружения диктует и стиль танца, который выбирает команда для участия в конкурсе. Очевидно, жанрово-визуальным решением становится очарование хип-хоп культуру, формирующей тематическую принадлежность и зрительский интерес среди молодой аудитории.
Стеклянно-сайдинговые фасады школы, пустые парковые пространства с обилием деревьев вокруг или одним единственным фонтаном в центре кадра постепенно вытеснятся расписанными полузаброшенными зданиями, мостами, переулками и, естественно, скейт-площадками. Тем самым символизируя некий внутренний личностный переход и самой Куинн от пай-девочки в человека с чётким пониманием своей жизненной цели и внутренней огненной силы.
И снова Нью-Йорк. Город, образ которого в искусстве и культуре мирового кинематографа обретает многогранность и некую вольность в интерпретации демонстрации одних и тех же локаций от фильма к фильму. Если ранее мы говорили о том, что представленный мегаполис становится карьерным катализатором, втягивающим как во внутреннюю борьбу с самим собой, так и в борьбу внешнюю — в борьбу с ожиданиями и желаниями общества окружающего. То здесь у Нью-Йорка репрезентационная роль совсем иная.
Нью-Йорк в фильме Джона М. Чу «Шаг Вперёд 3» показан в трёх амплуа:
туристическое шаблонизированное пространство с персонажами в Центральном парке, носящими толстовки с надписью New York. Здесь же и проезды по неоновому Тайм-сквер;
место, в котором уличная культура, несмотря на своё местами нелегальное внедрение и поведение, является фундаментальным пластом в формировании образа свободы, бунтарства, уличного искусства, некой социальной открытости неисчерпаемых возможностей для творцов, так и образа самой Америки. Здесь и граффити, и уличные баттлы, и паркур по руфтопам;
романтичное или романтизированное место, которое зрителю предлагают созерцать через призму внутреннего мира главного героя Люка, через видоискатель своей камеры наблюдающегося за как за детальными особенностями города, так и за людьми в этом городе находящимися.
Туристический Нью-Йорк. Кадры из фильма «Шаг вперёд 3» (Step Up 3D, 2010; реж. Джон М. Чу)
Руфтоп — это вертикальная система координат и координации в мегаполисах и крупных городах, главной особенностью которых являются небоскрёбы. Также «руфтоп» — это термин, использующийся в искусстве граффити и обозначающий рисунки и надписи на крышах или карнизах.
Высоты замкнутых городских пространств становятся результатом причинно-следственной связи с экспериментальной техникой бега с препятствиями, главной концепцией которой является преодоление страха той самой высоты, определяющей визуальный облик города. Постепенно эта техника трансформируется в полноценное, самостоятельное, независимое спортивно-культурное явление, распространившееся под термином «Паркур» [3].
Граффити в паркуре и хип-хопе — доминирующий ген культурной ДНК стихии «Руфтопа». Почему? Во-первых, граффити как языковая система становится визуализацией сленга, на котором коммуницируют внутри социальной спортивной ячейки. Во-вторых, граффити (как дорожные информационные знаки) ориентирует трейсеров и руферов о «безопасных зонах» — пространствах городской среды, так называемых спотах, удалённых от представителей власти и стражей правопорядка. В-третьих, граффити, как и спорт — явление унифицированное, многонациональное и одновременно понятное и доступное каждому в независимости от его классовой, национальной, языковой принадлежности. Граффити достигает апогея в визуальной выразительности, не требующей лингвистической погружённости. Находя удовольствие в риске и шалостях, стремясь утвердить себя перед сверстниками и единомышленниками, преодолевая комплекс страха, трейсеры, руферы и граффити-художники проходят процесс некой инициации, подобной первому опыту курения или пробы наркотиков. Выброс адреналина, сопровождаемый процесс бега и прыжков по крышам или незаконную роспись городских пространств становятся катализаторами, придающими этой городской культуре азарт.
Уличная культура Нью-Йорк. Граффити, паркур и танцевальные баттлы. Кадры из фильма «Шаг вперёд 3» (Step Up 3D, 2010; реж. Джон М. Чу)
Романтичный мегаполис представлен через призму восприятия окружающей действительности главным героем — Люком, капитаном команды «Пиратов». Помимо танцев, к которым у него с детства лежит душа, в которую любовь в данному виду искусства была заложена ещё его родителями, Люк воспринимает мир через видоискатель и экранчик своей камеры, материал с которой он талантливо собирает в документальный фильм о «Поколении бумбокса».
Перед нами персонаж-режиссёр, тонко чувствующий мир и замечающий в нём детали, скрытые от остальных. Пользуясь данной сюжетной и характерной находкой режиссёр фильма «Шаг вперёд 3» демонстрирует экстерьерные планы Нью-Йорка, которые могли бы работать как элементы-шаблоны, но удачно избегают этой формалистской функции за счёт дополнительных внутренних переживаний одного единственного героя, а не коллективного разума туристической толпы.
Нью-Йорк глазами главного героя. Кадры из фильма «Шаг вперёд 3» (Step Up 3D, 2010; реж. Джон М. Чу)
При этом ключевой сценой всего фильма становятся не эпизоды баттлов между танцевальными командами, не романтичные прогулки героев по ночному Нью-Йорку или его крышам, не сцена победы «Пиратов» в конкурсе и не поступление Лося в главный инженерный университет страны. Ключевой сценой становится примирительный танец Камиллы и Лося, представляющий собой яркий пример использования кинематографических приёмов для раскрытия эмоциональной динамики персонажей.
Действие разворачивается на улицах Нью-Йорка — символа свободы, катализатора уличной культуры и субкультуры, а также безграничных возможностей, подчёркивающих общую эмоциональную и визуальную атмосферу эпизода. Урбанистический пейзаж становится не просто фоном, а активным элементом хореографии: лестницы, скамейки и городская архитектура органично интегрируются в танец, трансформируясь в физическую метафору преодоления внутренних и внешних барьеров. Подобный пространственный символизм усиливает эффект погружения зрителя, заряжает его эмоциями героев и подчёркивает метафорическую связь между городом и эмоциональным состоянием персонажей.
Хореография сцены сочетает в себе элементы хип-хопа, уличного танца и контемпорари. Представленная стилистическая танцевальная селекция намеренно направлена на транслирование широкого эмоционального спектра — от игривости и флирта до искренней привязанности. Постепенное усложнение движений и их синхронизация отражают развитие отношений между персонажами: от дружеской привязанности к глубокой романтической связи. Здесь танец становится не просто формой самовыражения, но и основным символом взаимопонимания, где каждый шаг и поворот превращаются в форму невербального диалога.
Сцена примирительного танца Камиллы и Лося. Кадры из фильма «Шаг вперёд 3» (Step Up 3D, 2010; реж. Джон М. Чу)
Особое внимание в этой сцене уделено операторской работе. Плавные пролёты камеры, сменяющиеся эффектными крупными планами, подчеркивают динамику танца и усиливают эмоциональное воздействие. Замедленные кадры, фиксирующие мгновения искреннего счастья и взаимного понимания, акцентируют внимание зрителя на внутреннем мире персонажей. Таким образом, визуальные приёмы создают дополнительный уровень смыслов, позволяя глубже понять характеры героев и их отношения. А сам Нью-Йорк будто подталкивает героев к преодолению коммуникационных барьеров, предоставляя им самостоятельные артефакты (такси, шляпы, автомобиль с фурнитурой для переезда, крышки от мусорных баков и т. д.) решения конфликта и перехода к стадии официальных романтических отношений.
4. ГОРОД КАК СИМВОЛ ОТСУТСТВИЯ БЕЗОПАСНОСТИ
Помимо уже обозначенных как положительных, так и отрицательных характеристик городского пространства, служащих символами успешной карьеры, внутреннего одиночества, уличной культуры и путёвки в новую, лучшую жизнь, кинематографическое пространства может выступать и в роли антагониста истории, функции которого сводятся к тревожным, пугающим и стремящимся лишить жизненной силы задачам.
Ярким примером, иллюстрирующим высказанный тезис, служит мюзикл-ремейк «Вестсайдская история» Стивена Спилберга (релиз которого состоялся в 2021 году), наследующий основные нарративные опыты в демонстрации городского пространства, что и оригинальная история 1961 года, но при помощи современных технологий съёмки, монтажа и интегрирования компьютерной графики добавляющая в визуал истории дополнительный эффект масштабности, глубины разворачивающейся в событиях драмы и нового уровня при актуализации темы социального конфликта.
«Вестсайдская история» — это Нью-Йорк 1950-х годов. Безработица, бедность, нищета и сплошной криминал. Полиция не справляется, а это значит, что улицы разбиты, дома снесены, вывески деформированы, а жители напряжены, так как в переулках их города разворачивается столкновение двух банд — «белые „Джеты“ и пуэрториканских „Акулы“» [4]. И тут же, как у Шекспира, история любви между юношей и девушкой из противостоящих социальных групп.
Открывающий, экспозиционный эпизод. Кадры из фильма «Вестсайдская история» (West Side Story, 2021; реж. Стивен Спилберг)
Пространство, которое рисует Спилберг, «пропитано духом Шекспира и одновременно с этим отдаёт себе отчёт в том, что существует в нашей реальности. При этом элементов нарочитого, вычурного новаторства Спилберг избегает, но в то же время дает понять, что это не 1957-й, а „здесь и сейчас“» [4].
Разрушенные дома, кирпичики которых разбросаны не просто по городским улицам, но и по всему пространству фильма. Бесконечная пыль, отдающаяся болью в лёгких при каждом вздохе здесь. Ржавые лестницы, мусорные баки, металлические балки того, что ещё когда-то можно было назвать билдингом, и решётки, сомнительно ограждающие небезопасные зоны (но нельзя отгородить то, чем является весь город; здесь нет отдельных зон — здесь страшно всё).
Ржавый, грязный, полуразрушенный район Нью-Йорка. Кадры из фильма «Вестсайдская история» (West Side Story, 2021; реж. Стивен Спилберг)
Нью-Йорк так же, как и Акулы с Джетами, становится преступной группировкой, в которую вместо парней в черно-серых или оранжево-коричневых рубашках с битами и кастетами, входят антисанитария, нищета и отсутствие у коренных жителей веры в светлое будущее.
Мрачный рисунок, передающий тематическое и контекстное напряжение истории. Тревога, обусловленная не только разворачивающимся социальным конфликтом, но и конфликтом экономическим, влияние которого и формирует правила, по которым авторы воссоздают эпохальный и художественный контекст. Так, с помощью перечисленных выразительных приёмов, интегрированных в киноязык фильма, Спилберг и синтезирует символический опыт своего кинопространства.
5. ТАК МОГ БЫ ВЫГЛЯДЕТЬ РАЙ
Экстерьерные планы в фильмах «Mamma Mia!» (2008) и «Mamma Mia 2» (2018) представляют собой ключевой элемент визуальной структуры, формирующей как пространственный нарративный контекст, так и общую эмоциональную атмосферу картины. Такие планы здесь играют важную роль в создании кинематографического пространства — внутреннего пространства истории, отражающего основные тематические мотивы произведения: романтику, ностальгию и жизнелюбие, характерные всему жанру музыкальной комедии.
Основное действие обоих фильмов разворачивается на греческих островах, которые, несмотря на их вымышленный, собирательный характер (остров Калокаири), вдохновлены реальными локациями Скопелос, Скиатос и Вис. Географическая идентичность этих мест обеспечивает специфическую визуальную эстетику, основанную на контрасте насыщенных синих, белых и бирюзовых тонов, создающих солнечный эффект и подсвечивающих воздушность пространства. Такой оттеночный контраст служит как усилению визуальной привлекательности кадра, так и передаче символических значений, связанных с морем как с основным символом свободы, бесконечности и обновления.
Кадры из фильма «Мамма MIA!» (Mamma Mia! , 2008; реж. Филлида Ллойд)
Лето — это маленькая жизнь. Так, особенностью экстерьерных планов в представленной кинофраншизе является их насыщенность естественным светом, подчеркивающим лёгкость и безмятежность происходящих на экране событий и создающим ощущение вечного лета.
В первом фильме цветовая палитра акцентирована на холодных, но насыщенных тонах, отражающих современную интерпретацию классического греческого пейзажа, ставшего самостоятельным и выразительным символом идеи и процесса тернистого пути поисков самого себя и своего места в мире. Во второй картине, ставшей некой ретроспективой жизни Донны, используется более тёплая, насыщенная гамма, подсвечивающая ностальгический характер сюжетных воспоминаний.
Кадры из фильма «Mamma Mia! 2» (Mamma Mia! Here We Go Again, 2018; реж. Ол Паркер)
Еще одной дополнительной характерной чертой в изображении окружающего кинематографического пространства этих фильмов является активное использование крупных панорамных видов и съёмок с высоты птичего полёта, позволяющих не просто подчеркнуть масштаб и красоту окружающей природы, но и реализовать необходимый пространственный масштаб для постановки и съёмки массовых хореографических сцен.
6. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Мюзикл и танцевальный фильм принадлежат наиболее экспрессивной форме киноповествования, существующей в рамках собственных, временами гиперболизированных и нарочитых визуально-содержательных настроек. Персонажи без стеснения могут петь и танцевать на оживленных улицах мегаполисов, перекрывая проезжую часть, вместо сцены и бальных залов просто потому, что в их (художественной для зрителя реального) действительности такая экспрессивная практика является нормой внутри социальных и культурных правил.
Мы провели анализ следующих фильмов: «Мамма MIA!» (Mamma Mia! , 2008; реж. Филлида Ллойд), «Шаг вперёд 3» (Step Up 3D, 2010; реж. Джон М. Чу), «Ла-Ла Ленд» (La La Land, 2016; реж. Дэмьен Шазелл), «Mamma Mia! 2» (Mamma Mia! Here We Go Again, 2018; реж. Ол Паркер), «Шаг за шагом» (Work It, 2020; реж. Лора Террузо), «Тик-так… БУМ!» (Tick, Tick… Boom! , 2021; реж. Лин-Мануэль Миранда), «Вестсайдская история» (West Side Story, 2021; реж. Стивен Спилберг).
Было выведено четыре основных нарративных приёма в изображении территориального пространства (в свою очередь являющегося не просто красивой художественной декорацией, а полноправным героем фильма), позволяющие музыкально-танцевальной экспрессии той или иной истории, словно как в инкубаторе с благоприятной окружающей средой, сгенерировать свою форму и, соответственно, всё содержание. Этими приёмами-символами стали: город как карьерный аванпост; город как катализатор уличной культуры; город как образ отсутствия безопасности и город (скорее островная территория) как тот самый Рай на Земле.
Локация и общий сеттинг фильма изображались авторами то слишком мрачными пространствами, то, наоборот, пространствами яркими, солнечными и живописными, хотя речь могла идти об одном и том же городе на уровне локальной истории, а не только в фильмах разных режиссёров, снимающих в веке XXI (образ Нью-Йорка был представлен в трёх отличных друг от друга пространственных концепциях). Жанровая экспрессия стала руководством к действию при оформлении этих пространственных концепций, а пространственная концепция позволила и так довольно яркому эмоциональному повествованию обрести визуальный и содержательный уровень истории, находясь на котором зритель верил в реальность разворачивающихся на экране событий.
Подводя итоги, обратимся к высказанной в статье «Город: кинороли» Аванесовым С. С. мысле: «Взаимная зависимость города и человека передаётся с помощью оптических метафор, построения и оформления мизансцен, расположения и движения камеры, визуальных аллюзий к мифологическим и идеологическим конструктам, взаимной переклички вербальных и невербальных текстов и прочих художественных приёмов, в совокупности образующих собой своеобразный кинематографический язык для презентации и анализа городского пространства как особого культурного хронотопа» [1].
7. ФИЛЬМОГРАФИЯ
«Мамма MIA!» (Mamma Mia! , 2008; реж. Филлида Ллойд)
«Шаг вперёд 3» (Step Up 3D, 2010; реж. Джон М. Чу)
«Ла-Ла Ленд» (La La Land, 2016; реж. Дэмьен Шазелл)
«Mamma Mia! 2» (Mamma Mia! Here We Go Again, 2018; реж. Ол Паркер)
«Шаг за шагом» (Work It, 2020; реж. Лора Террузо)
«Тик-так… БУМ!» (Tick, Tick… Boom! , 2021; реж. Лин-Мануэль Миранда)
«Вестсайдская история» (West Side Story, 2021; реж. Стивен Спилберг)
Аванесов С. С. Город: кинороли // Urbis et Orbis. Микроистория и семиотика города. 2022. № 1 (2). С. 43-74.1DOI: https://doi.org/10.34680/urbis-2022-1(2)-43-74
Мержоева, А. Н. Граффити как часть культуры street art: особенности, тенденция развития [Текст] / А. Н. Мержоева // Вестник культурологии. — 2019. — №. — С. 152-154.
Честнова, Т. В. Шрифтовая культура экстремальных видов спорта [Текст] / Т. В. Честнова — 1. — Москва: , 2023 — 240 c.
Алиев Т. Танцы без границ: переосмысление «Вестсайдской истории» Стивеном Спилбергом / Алиев Т. [Электронный ресурс] // 2×2.медия: [сайт]. — URL: https://media.2x2tv.ru/west-side-story-2021/ (дата обращения: 18.05.2025).
Постер фильма «Мамма MIA!» (Mamma Mia! , 2008; реж. Филлида Ллойд) https://www.kinopoisk.ru/picture/754587/ (дата обращения 17.05.2025)
Постер фильма «Шаг вперёд 3» (Step Up 3D, 2010; реж. Джон М. Чу) https://www.kinopoisk.ru/film/409185/ (дата обращения 17.05.2025)
Постер фильма «Ла-Ла Ленд» (La La Land, 2016; реж. Дэмьен Шазелл) https://www.kinopoisk.ru/picture/2853682/ (дата обращения 17.05.2025)
Постер фильма «Mamma Mia! 2» (Mamma Mia! Here We Go Again, 2018; реж. Ол Паркер) https://www.kinopoisk.ru/picture/3194395/ (дата обращения 17.05.2025)
Постер фильма «Шаг за шагом» (Work It, 2020; реж. Лора Террузо) https://www.kinopoisk.ru/picture/3527445/ (дата обращения 17.05.2025)
Постер фильма «Тик-так… БУМ!» (Tick, Tick… Boom! , 2021; реж. Лин-Мануэль Миранда) https://www.kinopoisk.ru/picture/3723147/ (дата обращения 17.05.2025)
Постер фильма «Вестсайдская история» (West Side Story, 2021; реж. Стивен Спилберг) https://www.kinopoisk.ru/picture/3760572/ (дата обращения 17.05.2025)
Кадр из фильма «Шаг за шагом» (Work It, 2020; реж. Лора Террузо) https://www.imdb.com/title/tt10276470/mediaviewer/rm3683492353/ (дата обращения 17.05.2025)
Кадры из фильма «Мамма MIA!» (Mamma Mia! , 2008; реж. Филлида Ллойд)
Кадры из фильма «Шаг вперёд 3» (Step Up 3D, 2010; реж. Джон М. Чу)
Кадры из фильма «Ла-Ла Ленд» (La La Land, 2016; реж. Дэмьен Шазелл)
Кадры из фильма «Mamma Mia! 2» (Mamma Mia! Here We Go Again, 2018; реж. Ол Паркер)
Кадры из фильма «Шаг за шагом» (Work It, 2020; реж. Лора Террузо)
Кадры из фильма «Тик-так… БУМ!» (Tick, Tick… Boom! , 2021; реж. Лин-Мануэль Миранда)
Кадры из фильма «Вестсайдская история» (West Side Story, 2021; реж. Стивен Спилберг)
