«Revolving Doors» (1916–1917) — серия коллажей Ман Рэя, показанная на вращающемся стенде (1919), что создавало эффект движения и последовательного восприятия изображений.
Ман Рэй. «The Meeting» («Встреча») из серии «Revolving Doors». 1916–1917. Ман Рэй. «Legend» («Легенда») из серии «Revolving Doors». 1916–1917
Рубрикация
- Концепция
- Коллажное мышление Ман Рэя: от «Гобелена» до рейографии
- Случайный взгляд на мусор: рождение «Revolving Doors»
- Визуальный язык коллажей 1916–1917
- Негативы как промежуточное состояние (ок. 1930)
- Возвращение: живописные версии 1942 года
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Эммануэль Радницкий родился 27 августа 1890 года в Филадельфии в семье портного, эмигрировавшего из Российской империи. В 1897 году семья переехала в Нью-Йорк. В 1908 году он окончил Национальную академию рисунка, а в 1910 году посещал классы Центра имени Феррера, где впервые столкнулся с европейским авангардом. В это же время он принял псевдоним Ман Рэй (Man Ray — «человек-луч»). В 1912 году при оформлении паспорта вся семья взяла фамилию Рэй, закрепив трансформацию идентичности. Эта смена имени окажется не единственным переходом: от коллажа к живописи — Ман Рэй будет переводить одни формы в другие, сохраняя их структуру.
В творчестве Ман Рэя важен не сам по себе материал, а то, как одна форма переходит в другую. Он выстраивает между ними связь между разными техниками. Серия «Revolving Doors», на мой взгляд, занимает в этом процессе особое место: именно в ней наиболее явно проявляется переход от фрагмента к композиции, от плоскости к движению, от изображения к восприятию. При этом моя работа не ограничивается анализом только этой серии — я рассматриваю более широкий процесс, в котором коллажная логика постепенно приводит к абстрактному языку. Переход от коллажа к живописной абстракции у Ман Рэя — это способ мышления, при котором одна и та же форма существует в разных состояниях.
Моя гипотеза заключается в том, что в творчестве Ман Рэя коллаж — это универсальный способ мышления, который одинаково работает и в ранних коллажах из ткани, и в сюрреалистических объектах, и в рейограммах, и в фотографиях. Серия «Revolving Doors» занимает в этом ряду особое место: она фиксирует момент, когда коллажная форма (бумага, случайность, неровные края) спустя 25 лет переходит в живопись (целостность, завершённость, цвет). Переход от коллажа к живописной абстракции у Ман Рэя — это структурное родство: одна и та же форма может существовать в разных материалах, сохраняя свою композицию.
Отбор визуального материала проводился по двум направлениям.
Первое направление — контекст. Чтобы показать, что коллажное мышление было для Ман Рэя универсальным методом, я включила ранние работы («Гобелен»), сюрреалистические объекты («Загадка Исидора Дюкасса»), фотографии с элементами монтажа («Скрипка Энгра», «Noire et Blanche»), рейограммы («Les Champs délicieux») и поздний фотомонтаж («Untitled Hollywood»).
Второе направление — фокус на серии «Revolving Doors». Здесь материал отбирался по трём критериям:
Во-первых, сами коллажи (1916–1917) — чтобы показать их визуальный язык: геометрию, цвет, композицию.
Во-вторых, негативы с репродукциями этих коллажей (ок. 1930) — промежуточное состояние, где форма переведена в фотографию.
В-третьих, живописные версии тех же объектов (1942) — чтобы сравнить, как та же композиция выглядит в масле спустя 25 лет.
Исследование структурировано таким образом, чтобы последовательно проследить переход от коллажной практики к живописной абстракции у Ман Рэя, что позволяет увидеть, как одна и та же форма существует в разное время и в разных материалах.
Как соотносятся коллажная практика и живописная абстракция в творчестве Ман Рэя? В чём заключается переходный характер серии Revolving Doors? Как изменяется структура визуального изображения в рамках этого перехода? На эти вопросы я постараюсь ответить в своём визуальном исследовании.
Коллажное мышление Ман Рэя: от «Гобелена» до рейографии
Одной из первых самостоятельных работ Ман Рэя стал «Гобелен» (Tapestry, 1911), созданный из кусков тканей, собранных в мастерской отца. Эта работа уже заложила фрагментарную организацию изображения — принцип, который художник будет развивать дальше.
Ман Рэй. «Tapestry» («Гобелен»). 1911
«Загадка Исидора Дюкасса» (L'Énigme d’Isidore Ducasse, 1920) — объект, где реальная вещь скрыта тканью и перестаёт быть узнаваемой. Здесь работает тот же принцип, что и в «Revolving Doors»: форма переводится из одного состояния в другое.
Ман Рэй. «L'Énigme d’Isidore Ducasse» («Загадка Исидора Дюкасса»). 1920.
«Скрипка Энгра» (Le Violon d’Ingres, 1924) — фотография обнажённой спины Кики де Монпарнасса, на которую нанесены чёрные F-образные отверстия виолончели. Тело превращается в музыкальный инструмент. Здесь работает коллажный принцип: реальность не фиксируется, а пересобирается заново.
Ман Рэй. «Le Violon d’Ingres» («Скрипка Энгра»). 1924.
В 1921 году Ман Рэй переехал в Париж и ради заработка начал заниматься фотографией. Но вместо коммерческих снимков он начал делать рейографии — фотографии без камеры, где изображение создаётся тенями предметов на бумаге. Серия «Восхитительные поля» (1922) — пример такого метода: вместо точного изображения получаются тени, силуэты, призрачные отпечатки. Позже, вместе с Ли Миллер, он разработал соляризацию. Эти приёмы позволяли обходить контроль разума и фиксировать случайное — тот же принцип, что и в коллаже.
Ман Рэй. «Les Champs délicieux» («Восхитительные поля»). 1922.
Ман Рэй. «Les Champs délicieux» («Восхитительные поля»). 1922.
Ман Рэй. «Les Champs délicieux» («Восхитительные поля»). 1922.
«Чёрно-белое» (Noire et Blanche, 1926): голова Кики с закрытыми глазами лежит рядом с африканской маской. Сопоставление живого и неживого, белого и чёрного, европейского и африканского. На мой взгляд, это чистый пример коллажного мышления Ман Рэя: столкновение двух реальностей рождает новый смысл.
Ман Рэй. «Noire et Blanche» («Чёрно-белое»). 1926.
Ман Рэй. «Kiki (Alice Prin)» («Кики (Алиса Прин)»). 1925.
«Без названия — Голливуд» (Untitled (Hollywood, 1942) — фотомонтаж, в котором кинематографические образы собраны из нескольких фрагментов. Это ещё один пример коллажного мышления Ман Рэя: реальность пересобирается заново.
Ман Рэй. «Untitled — Hollywood» («Без названия — Голливуд»). 1942.
Все рассмотренные работы — от «Гобелена» до голливудского фотомонтажа — строятся по одному принципу: Ман Рэй берёт разные фрагменты реальности и соединяет их в новую композицию. Неважно, ткань это, бумага, фотоплёнка или готовая вещь. Важен сам акт сборки, при котором сталкиваются разные элементы и рождается новый смысл. Этот же принцип ляжет в основу серии «Revolving Doors».
Случайный взгляд на мусор: рождение «Revolving Doors»
В 1916 году Ман Рэй создал программное полотно «Танцовщица с верёвкой сопровождает себя тенями» (The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows, 1916). Под влиянием Дюшана, интересовавшегося передачей движения в статичной картине, художник изобразил повторяющиеся позиции юбок танцовщицы, создавая иллюзию кинетической последовательности и теней.
Ман Рэй. «The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows» («Танцовщица с верёвкой сопровождает себя тенями»). 1916.
Ман Рэй хотел передать движение через серию поз. Он начал вырезать фигуры из цветной бумаги. Результат его не устроил — композиция казалась слишком декоративной. Однако он обратил внимание на обрезки бумаги, которые образовали на полу абстрактный узор, похожий на тени танцовщицы.
Так, благодаря случайному взгляду на мусор, Ман Рэй нашёл свой метод: отказ от иллюзии объёма, работа с двухмерной плоскостью и конструирование форм из простых вырезанных фрагментов. Именно из этих обрезков, наклеенных на картон, родилась серия коллажей «Revolving Doors» («Вращающиеся двери»), которая впоследствии была смонтирована на вращающемся стенде и переведена в живопись.
Визуальный язык коллажей 1916–1917
Коллажи «Revolving Doors» строятся на чистой геометрии. Ман Рэй вырезал формы из бумаги трёх основных цветов — красного, жёлтого, синего, — а их наложение давало вторичные и третичные оттенки (оранжевый, зелёный, фиолетовый). Художник сознательно отказывается от иллюзии глубины — все формы остаются на плоскости. Цвет становится главным носителем смысла: красное против синего, жёлтое против фиолетового, с максимальным контрастом.
«Тени» (Shadows) строится на пересечении чёрных и цветных плоскостей — так создаётся иллюзия глубины без использования объёма. «Девушка (Jeune Fille) решена в более плавной, изогнутой манере; её композиция сохраняет намёк на женский профиль, но собрана из тех же трёх основных цветов, что и абстрактные формы.
Ман Рэй. «Shadows» («Тени») из серии «Revolving Doors». 1916–1917. Ман Рэй. «Jeune Fille» («Девушка») из серии «Revolving Doors». 1916–1917.
«Стрекоза» (Dragonfly) строится на асимметричном пересечении вытянутых форм — так создаётся иллюзия движения. «Оркестр» (Orchestra) сочетает изогнутые линии (отсылающие к музыкальным инструментам) с острыми треугольными сегментами, сохраняя трёхцветную гамму и усиливая конфликт между плавным и геометрическим.
Ман Рэй. «Dragonfly» («Стрекоза») из серии «Revolving Doors». 1916–1917. Ман Рэй. «Orchestra» («Оркестр») из серии «Revolving Doors». 1916–1917.
«Графин» (Decanter) сохраняет намёк на форму графина, но решает его через наложение цветных плоскостей — красного, синего, жёлтого. «Междугородний звонок» (Long Distance) идёт дальше: это абстракция, где пересекающиеся геометрические сегменты не изображают ничего, кроме самих себя. Здесь Ман Рэй, на мой взгляд, ближе всего к беспредметной живописи, к которой он вернётся в 1942 году.
Ман Рэй. «Decanter» («Графин») из серии «Revolving Doors». 1916–1917. Ман Рэй. «Long Distance» («Междугородний звонок») из серии «Revolving Doors». 1916–1917.
Ман Рэй. «Revolving Doors» («Вращающиеся двери»). 1916–1917.
Негативы как промежуточное состояние (ок. 1930)
Прежде чем перейти к живописным версиям «Revolving Doors», стоит задержаться на одном промежуточном этапе. Около 1930 года Ман Рэй создаёт негативы с репродукциями своих коллажей. Это не самостоятельные произведения, а рабочий инструмент: художник переводит коллажную форму в фотографию, чтобы затем её тиражировать или включать в новые работы. Негативы наглядно фиксируют сам момент перехода — от бумаги к плёнке, от уникального объекта к воспроизводимому изображению.
Ман Рэй. Негатив с репродукцией коллажа «Jeune Fille» («Девушка»). Ок. 1930. Ман Рэй. Негатив с репродукцией коллажа «Concrete Mixer» («Бетономешалка»). Ок. 1930.
Возвращение: живописные версии 1942 года
В 1942 году, живя в Лос-Анджелесе, Ман Рэй перенёс композиции «Revolving Doors» на холст и картон масляными красками.
К этому моменту он почти не писал маслом с начала 1920-х годов — его основным инструментом была фотография. Возвращаясь к ранним коллажам, он не просто копировал их, а переосмыслял: те же формы, но в другом материале.
В живописных версиях цвета становятся более насыщенными и контрастными. Ман Рэй сохраняет двухмерность, о которой писал ещё в манифесте 1916 года: форма остаётся «нарочито плоской», без иллюзии глубины. При этом очертания некоторых фигур напоминают человеческие силуэты — связь с образом танцовщицы из главы 3 сохраняется.
Ман Рэй. «Orchestra» («Оркестр») из серии «Revolving Doors». 1942. Масло на картоне.
В «Графине» (Decanter) форма графина решается через наложение красного, синего и жёлтого — тех же трёх цветов, что и в коллаже, но в масле их контраст становится ярче и плотнее
Ман Рэй. «Decanter» («Графин») из серии «Revolving Doors». 1942. Масло на картоне.
В коллажной версии края форм неровные, случайные — следы вырезанных ножницами обрезков. Наложение бумаги создаёт микросмещение плоскостей: красное чуть сдвинуто относительно синего. Это фиксирует момент ручного действия, неповторимость.
В живописной версии 1942 года те же очертания становятся ровными, замкнутыми. Масло позволяет залить форму плотным, непрозрачным цветом без зазоров. Неровность исчезает — появляется завершённость.
Именно в этом разрыве и заключается переход, на мой взгляд. Композиция та же — но логика её существования изменилась.
Заключение
Проведённое исследование подтвердило мою гипотезу о том, что серия «Revolving Doors» занимает ключевое место в переходе Ман Рэя от коллажа к живописной абстракции.
В коллажах 1916–1917 годов уже работает чистая геометрия, цветовой контраст и отказ от иллюзии глубины — то есть тот язык, который позже станет основой живописной абстракции. Но важно другое: спустя 25 лет Ман Рэй возвращается к тем же композициям и переносит их на холст маслом. При этом форма остаётся почти неизменной, меняется только материал: неровные края и случайность наложения бумаги уступают место целостности и насыщенному цвету.
Негативы 1930 года фиксируют промежуточную стадию этого перехода — коллаж уже переведён в фотографию, но ещё не стал живописью. А картины 1942 года, особенно «Long Distance» с датами 1917 и 1942 на обороте, прямо свидетельствуют: сам художник воспринимал эти две версии как две точки одного процесса.
Таким образом, переход от коллажа к живописной абстракции в серии «Revolving Doors» — это не эволюция стиля и не случайное совпадение. Это сознательный перевод одной и той же формы из бумаги в масло, при котором структура изображения сохраняется, а материал меняется. Серия становится моделью перехода, а сам переход — частью метода Ман Рэя.
https://swh.princeton.edu/~graphicarts/2010/09/revolving_doors_in_color.html (дата обращения: 04.05.2026)
https://www.artforum.com/features/man-rays-early-paintings-1913-1916-theory-and-practice-in-the-art-of-two-dimensions-208326/ (дата обращения: 04.05.2026)
https://theblueprint.ru/fashion/history/surrealism-man-ray?ysclid=mihai63n32534632501 (дата обращения: 04.05.2026)
https://cyberleninka.ru/article/n/man-rey-i-dadaizm-assamblyazh-zhivopis-fotografiya-1910-e-gody (дата обращения: 04.05.2026)
https://www.theartstory.org/artist/ray-man/ (дата обращения: 04.05.2026)
https://www.museemusings.com/blog/man-ray-and-fashion (дата обращения: 04.05.2026)
https://americanart.si.edu/artwork/meeting-portfolio-revolving-doors-15633 (дата обращения: 04.05.2026)
https://americanart.si.edu/artwork/legend-portfolio-revolving-doors-15631 (дата обращения: 04.05.2026)
https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cEnp8K5 (дата обращения: 04.05.2026)
https://www.artnet.com/artists/man-ray/lenigme-disidore-ducasse-ECEkAgRsFP9mT7tuodIP4A2 (дата обращения: 04.05.2026)
https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cz9nA9 (дата обращения: 04.05.2026)
https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cqp5Rr5 (дата обращения: 04.05.2026)
https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/c8E4GX4 (дата обращения: 04.05.2026)
https://www.metmuseum.org/es/art/collection/search/903093 (дата обращения: 04.05.2026)
https://americanart.si.edu/artwork/kiki-alice-prin-15619 (дата обращения: 04.05.2026)
https://americanart.si.edu/artwork/untitled-hollywood-15651 (дата обращения: 04.05.2026)
https://www.metmuseum.org/ru/exhibitions/man-ray-when-objects-dream/exhibition-objects (дата обращения: 17.11.2025)
https://americanart.si.edu/artwork/shadows-portfolio-revolving-doors-15636 (дата обращения: 04.05.2026)
https://americanart.si.edu/artwork/jeune-fille-portfolio-revolving-doors-15630 (дата обращения: 04.05.2026)
https://americanart.si.edu/artwork/dragonfly-portfolio-revolving-doors-15628 (дата обращения: 04.05.2026)
https://americanart.si.edu/artwork/orchestra-portfolio-revolving-doors-15635 (дата обращения: 04.05.2026)
. https://americanart.si.edu/artwork/decanter-portfolio-revolving-doors-15627 (дата обращения: 04.05.2026)
https://www.artnet.com/artists/man-ray/orchestra-revolving-doors-zcBU2bVqGOAhmuYxotpw0A2 (дата обращения: 04.05.2026)
https://www.artnet.com/artists/man-ray/revolving-doors-7k6MmrHj7-6ZKS2lUCXOOw2 (дата обращения: 04.05.2026)
https://www.artnet.com/artists/man-ray/decanter-revolving-doors-aNPkgF5y9VLwyvvdbN3AIA2 (дата обращения: 04.05.2026)
https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/crgXkj8 (дата обращения: 04.05.2026)
https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cgj5ELd (дата обращения: 04.05.2026)
