Рубрикатор: 2-10 — Концепция; 11-19 — Замок; 20-35 — Человек и природа; 36-42 — Одежда рыцарей и прекрасных дам; 43-53 — Быт средневекового человека; 54-60 — Герои эпохи Средневековья; 61-64 — Заключение; 65-66 — Источники.
Концепция
Первыми шагами в возникновении такого направления в искусстве, как прерафаэлиты, стало формирование «Братства прерафаэлитов». В 1848 году молодой художник Данте Габриэль Россетти посетил выставку Королевской академии художеств, где познакомился с живописцем Холманом Хантом, работами которого восхищался. В братство входили такие известные деятели как Джон Эверетт Милле, Майкл Россетти, Томас Вулнер, Джон Уильям Уотерхаус, Эдмунд Блэр-Лейтон и многие другие.
Художники прерафаэлиты и их последователи создавали в своем искусстве красочные и романтизированные средневековые образы, которые притягивают взгляды многих людей и по сей день.
Э. Блэр-Лейтон «Тристан и Изольда», 1902 г. // Д. Г. Россетти «Блаженная дева», 1850 г. // Дж. У. Уотерхаус «Леди из Шарлот», 1888 г.
Столь большой интерес к Средневековью во многом вызван историческими событиями. С развитием научно-технического прогресса в Великобритании XIX века Средние века стали восприниматься как время стабильности и порядка. Символом эпохи считался образ короля Артура, который не вызывал религиозных, национальных и сословных противоречий. Он олицетворял надежду на будущее во время упадка. В период правления королевы Виктории (1837-1901) возрос интерес к легендарным образам и средневековому рыцарству, что способствовало созданию государственной идеологии и объединению нации. Принц Альберт (1819-1861), муж королевы Виктории, поддерживал развитие искусства, а также лично продвигал культ рыцарства в массы, создавая образец доблестного и примерного поведения. Поэтому прерафаэлиты вместе с изображением артуровской легенды отражали повседневную жизнь Средневековья.
Э. Блэр-Лейтон «Призыв к оружию», 1888 г. // Э. Блэр-Лейтон «Посвящение», 1908 г.
Творчество прерафаэлитов и их круга распространяло Средневековые мотивы и смогло внести новое живое начало в уже надоевшую академическую образность.
Художники романтизировали образы эпохи, добавляя в них новые краски. Однако они старались достоверно изображать некоторые элементы одежды, доспехи, убранства и интерьеры.
Д. Э. Милле «Лоренцо и Изабелла», 1849 г.
Я выбрала эту тему, поскольку меня вдохновляет видение художников-прерафаэлитов, которые создают чувственные и яркие образы средневековой жизни.
Повествование я поделила на 5 разделов, которые рассматривают самые разные аспекты эпохи: средневековый замок, связь человека и природы, одежда рыцарей и прекрасных дам, быт средневекового человека и воспроизведение образов героев Средневековья. В каждом пункте подробно опишу с чем связано изображение тех или иных элементов, и почему художников интересовали эти образы.
Цель моего исследования — выяснить, какие именно образы Средневековья изображали в своих картинах художники-прерафаэлиты, с какими историческими событиями это связано. Действительно ли прерафаэлиты и их последователи отражали реальность средневековой жизни или же приукрашали действительность, романтизируя эпоху.
Замок
Дж. Колмер «Спящая красавица», 1921 г.
Образ средневекового замка являлся олицетворением образа дома. Ведь дом — надежное, безопасное место, где можно уединиться от внешнего влияния. Чаще всего художники изображали не наружное пространство замка, а внутреннее.
Э. Блэр-Лейтон «Король Кофетуа и нищенка», 1898 г. // Э. Блэр-Лейтон «Долг зовет», 1883 г.
Главным действующем местом в изображении внутреннего убранства замка был тронный зал. Отчетливо это можно заметить на картине Э. Блэр-Лейтона «Король Кафетуа и нищенка», на которой король стоит на коленях, предлагая корону невесте-нищенке. Интерьер соответствует средневековой действительности. Трон короля стоит под пышным балдахином, но в зале нет стульев. Это связано с тем, в Средние века стулья использовались только для того, чтобы подчеркнуть статус сидящего человека, а правом сидеть обладал только король.
Еще одним важным элементом внутреннего убранства считалась лестница, которая разделяла отдельные зоны интерьера и служила особым местом уединения. Действие картины Ф. У. Бартона «Встреча на лестнице замка» как раз происходит на лестнице, где показана мимолетная встреча влюбленных. Герои скрылись от посторонних глаз, чтобы на мгновение ощутить счастье от встречи друг с другом. Картину с похожим сюжетом изображает Э. Блэр-Лейтон «Бог в помощь».
Ф. У. Бартон «Встреча на лестнице замка», 1864 г.
Э. Блэр-Лейтон «Бог в помощь», 1900 г. // Э. Блэр-Лейтон «Ален Шартье», 1903 г.
Человек и природа
Основными причинами столь трепетного изображения растительного мира были как исторические, так и появление интереса у викторианцев к живой природе.
Дж. У. Уотерхаус «Офелия», 1894 г. // Дж. У. Уотерхаус «Очарование», 1911 г. // Дж. У. Уотерхаус «Офелия», 1910 г.
Важной частью искусства и даже повседневного быта викторианцев и эдвардианцев были растения, в особенности цветы и их изображения.
Символический язык цветов являлся неотъемлемой частью жанра цветочного и растительного фольклора.
Д. Э. Милле «Офелия», 1852 г.
Художники-прерафаэлиты изображали образы растительного и водного мира. На картинах часто можно увидеть образ монастырского сада, который символизирует рай на земле. Это связано с тем, что в средневековье в саду выращивали лекарственные травы, овощи, фрукты и плодовитые растения.
Ч. О. Коллинз «Мысли монахини», 1850–1851 гг.
На картине Ч. О. Коллинза «Мысли монахини» изображен сад, в котором главная героиня, молодая монахиня, стоит у монастырского прудика.
Изображению пруда есть историческое объяснение. В эпидемию чумы, именуемую также «Черной смертью», некоторым городам удалось избежать смертельного влияния болезни благодаря изобилию воды в монастыре. Создавались резервуары для очищения воды, которую использовали для питья, мытья посуды и готовки.
После монастырских садов мода перешла в феодальные поместья. Практически в каждом внутреннем дворике можно было встретить сад с различными растениями.
Дж. У. Уотерхаус «Душа розы», 1908 г.
На картине Дж. У. Уотерхауса «Душа розы» изображены девушка, стоящая во внутреннем дворике своего дома и вдыхающая аромат душистой розы.
Д. Г. Россетти «Леди Лилит», 1866–1878 гг. // Д. Г. Россетти «Венера Вертикордия», 1864 г.
История отлично сохранила средневековую символику и геральдический смысл розы времен Войны Алой и Белой розы (1455– 1485), поэтому Викторианская эпоха продолжала чтить национальное почтение этого замечательно растения.
Роза являлась любимым цветком прерафаэлитов, имеющим особый смысл. Роза — вечная мудрость, любовь, совершенство. Белая Роза — чистота, красная — мученичество.
Д. Г. Россетти «Римская вдова», 1874 г.
Дж. У. Уотерхаус «Срывайте розы поскорее», 1909 г. // Дж. У. Уотерхаус «Сорванные розы», 1908 г.
Одежда рыцарей и прекрасных дам
Прерафаэлиты старались придерживаться канонам моды средневековья, копируя элементы одежды с фамильных надгробий и иллюминированных манускриптов. Однако все же многие художники вдохновлялись театральными постановками, музейными экспонатами и литературой, поэтому образ рыцаря был весьма романтизированным.
Ф. Б. Дикси «Рыцарство», 1885 г. // Э. Блэр-Лейтон «Тень», 1909 г. // Дж. У. Уотерхаус «Безжалостная красавица», 1819 г.
При изображении рыцарского облачения художники обращались к разным периодам Средневековья. Так, на некоторых картинах герой носит кольчугу, на других — уже полностью металлическую броню.
Г. М. Рим «Прекрасная дама Санс Мерси», 1901 г.
Прерафаэлитов привлекала особая роль и символичность цвета в костюмах Средневековья. Зеленый считался цветом свежести и юной любви, полной надежд, а синий — верности и сопутствовал романтическим героиням. Белый — цвет чистоты, нежности и невинности.
Э. Фортескью-Брикдейл «Естественная магия», 1905 г. // Э. Блэр-Лейтон «Акколада», 1901 г. // Д. Г. Россетти «Марианна», 1870 г.
Быт средневекового человека
Прерафаэлиты четко разделяли изображенный быт согласно гендерным ролям. Повседневность средневекового человека у прерафаэлитов чаще всего ассоциировалась с времяпрепровождением рыцарей.
Дж. У. Уотерхаус «Безжалостная красавица», 1893 год
Мужчин-воинов изображали либо участвующих в битвах и турнирах, либо странствующих в поисках приключений.
Э. Блэр-Лейтон «Побежденный», 1884 г.
Также на картинах часто можно встретить мужчину-рыцаря, который стремится выйти из замкнутого помещения на открытое пространство, нахождение внутри символизирует для мужчины неволю или даже смерть. Подобный сюжет наблюдается на картине Б. Ривьера «Покойся с миром», где изображен мертвый рыцарь в полном боевом облачении.
Б. Ривьера «Покойся с миром», 1888 г.
Дж. У. Уотерхаус «Меня преследуют тени», 1915 г. // Э. Блэр-Лейтон «Вышивание знамени», 1911 г. // Дж. Э. Милле «Мариана», 1851 г.
Женщин обычно изображали в домашней обстановке за вышиванием, ткачеством или музицированием.
Э. Блэр-Лейтон «Абеляр и его ученица Элоиза», 1882 г. // Э. Блэр-Лейтон «Детство Альфреда Великого», 1913 г.
Еще одним из занятий дам было чтение книг. Картины с подобным сюжетом можно увидеть у Э. Блэр-Лейтона.
Герои эпохи Средневековья
Прерафаэлиты часто в своих работах как обращались к реально существующим историческим событиям, так создавали более нереальные сюжеты.
Ф. М. Браун на своей картине «Чосер при дворе короля Эдуарда III» изобразил Джеффри Чосера, известного средневекового поэта, который читает поэму королю. При всей сценической театральности композиция лишена чрезмерной сентиментальности. Художник довольно точно изобразил детали и аксессуары придворной одежды эпохи правления Эдуарда III.
Ф. М. Браун «Чосер при дворе короля Эдуарда III», 1851 г.
Довольно убедительно драматический момент сражения передает Э. Блэр-Лейтон на картине «Ричард III в битве при Босворте», где яростно сражаются на мечах два всадника с геральдическими щитами. На фоне мрачной битвы прекрасно ощущается накал сражения за утверждение новой династии Тюдоров.
Э. Блэр-Лейтон «Ричард III в битве при Босворте», 1907 г.
Говоря о сюжетах, действия которых происходили с малой вероятностью, можно выделить другую картину Э. Блэр-Лейтона «Маленький принц». На ней изображен маленький мальчик, будущий наследник престола Генрих VII. Однако мальчик в изображенном возрасте не мог претендовать не трон, поскольку законный наследник Генриха VI в то время был жив. Только лишь после его гибели при Тьюксбери внимание короля обратилось к юному Генриху Ричмонду.
Э. Блэр-Лейтон «Маленький принц», 1904 г.
Заключение
Дж. У. Уотерхаус. «Декамерон», 1916 г.
В заключение хотелось бы сказать, что художники-прерафаэлиты и их последователи обращались к разным образам эпохи Средневековья, поскольку она представлялась периодом стабильности, надежности, ярких чувств и эмоций, а ее герои — представителями чести и достоинства.
Поэтому порой даже при обращении к реальным историческим личностям, художники романтизировали их образы, чтобы отразить высоконравственные качества и восхитить зрителя их деяниями.
Многие образы, созданные художниками, несут исторические причины и отражают эпоху Средневековья, пусть иногда не с полной достоверностью.
Э. Блэр-Лейтон «Во время опасности», 1897 г.
Прерафаэлиты // Сайт ru.wikipedia.org [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D80%D0%B5%D80%D0%B0%D84%D0%B0%D8D%D0%BB%D0%B8%D82%D8B (дата обращения: 28.04.2024).
Картины прерафаэлитов в деталях: о нарядах и доспехах // Сайт artchive.ru [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/publications/4141~Kartiny_prerafaelitov_v_detaljakh_o_narjadakh_i_dospekhakh (дата обращения: 28.04.2024).
СПОСОБЫ ОТРАЖЕНИЯ И ПРЕОБРАЖЕНИЯ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ ХУДОЖНИКАМИ-ПРЕРАФАЭЛИТАМИ // Сайт roii.ru [Электронный ресурс]. URL:https://roii.ru/publications/dialogue/article/40_11/kiryukhina_e.m./the-pre-raphaelite-artists-and-the-ways-to-reflect-and-transform-he-middle-ages (дата обращения: 28.04.2024).
Средневековье как источник вдохновения в творчестве прерафаэлитов и их последователей //
Кирюхина Е. М. Репрезентация образов исторических личностей Средневековья прерафаэлитами и художниками их круга // Сайт cyberlrninka.ru [Электронный ресурс]. URL:https://cyberleninka.ru/article/n/reprezentatsiya-obrazov-istoricheskih-lichnostey-srednevekovya-prerafaelitami-i-hudozhnikami-ih-kruga (дата обращения: 28.04.2024).
Кирюхина Е. М. Повседневность Средневековья в творчестве художников-прерафаэлитов // Сайт cyberlrninka.ru [Электронный ресурс]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/povsednevnost-srednevekovya-v-tvorchestve-hudozhnikov-prerafaelitov (дата обращения: 28.04.2024).
The Pre-Raphaelite Journey into the Middle Ages // Сайт researchgate.net [Электронный ресурс]. URL: https://www.researchgate.net/publication/290522The_Pre-Raphaelite_Journey_into_the_Middle_Ages (дата обращения: 29.04.2024).
