В петербургской «Галерее современного искусства „14/45“ проходит выставка известного российского художника Сергея Гавриляченко под интригующим названием „Русские будни в голландском духе“ (13.12.2025 — 10.02.2026). Не правда ли, странное название? Сам Сергей Гавриляченко признается, что не несет ответственности за название, что оно было предложено организаторами выставки. Однако внимательный зритель увидит, что представленная экспозиция названа так не случайно. Малый формат картин, старинные рамы, бытовая тематика убеждают зрителя, что он на правильном пути и ассоциации его не случайны.
Удивительным образом работы современной тематики художника показывают, как в них отражаются темы мирового искусства, в том числе творчество «малых голландцев», с их вниманием к частной жизни, к предметности, к деталям, к жизни «маленького» человека. И картины художника убеждают зрителя, что эти темы остаются очень актуальными и в наше время.
Однако, было бы большой ошибкой сказать, что художник представил нам только реминисценции, близкие его творческому сознанию. По моему мнению, речь идет о попытке на авторском уровне «переоткрыть» жанр, обращаясь прежде всего, как сказал сам автор, к «переживаниям, томлениям, неясностям, сомнениям». Ну и, конечно же, речь не идет ни о каких буднях, так как перед нами в творчестве художника предстает в своей неприкрытой обнаженности самое настоящее бытие.
Что же увидит зритель, этот «человек с мороза», пришедший в галерею, с чем столкнется? Прежде всего, с предельно откровенным высказыванием на самые экзистенциальные вопросы. Вопросы жизни и смерти, старения и прочих жизненных невзгод.
В новой работе «День рождения старшего брата"(2025) с первого же взгляда становится ясна горечь ситуации. Перед нами поминки по уже ушедшему близкому человеку, а преобладающий в картине гнетущий черный цвет лишь усиливает трагизм одиночества, который не в силах развеять слепящая мертвенным светом лампа под потолком. Такой же мертвенный свет, свет «иного» мира, охватывает пожилую пару на зимнем перроне в неоднократно экспонировавшейся работе «Последний отъезд» (2013). Взгляд автора из открытого тамбура вагона дает понять зрителю, что поезд тронется и фигуры стариков «уплывут», по сути, в небытие.
1. День рождения старшего брата. 2025. Холст, масло, 54×40 2. Последний отъезд. 2013. Холст, масло, 90×70
Центральной картиной этой тематики, а может быть и всей выставки, для меня стала работа «Дорога в никуда» (2023). Автор смотрит из окна вагона, а в окне отражается фонарь на пустынном полустанке и домик с горящим окном, из которого, в свою очередь, навстречу автору бросает взгляд одинокая, страшная фигура.
Дорога в никуда. 2023. Холст, масло, 51×60
Взгляд через стекло вовне, взгляд глаза в глаза — частый мотив в творчестве Сергея Гавриляченко. Достаточно вспомнить уже известную работу «Зазеркалье. Вспоминая Якобуса Вреля» (2022), в которой автор смотрит через стекло балконной двери на странные, таинственные фигуры, освещаемые одиноким фонарем. Здесь мы наблюдаем «границу между действительностью и чудом, а точнее — проблему наступающей прозрачности границы между действительностью и чудом"(М. Н. Соколов). Страшным чудом, я бы сказал.
1. Зазеркалье. Вспоминая Якобуса Вреля, 2022 (не экспонируется на выставке) 2. Якобус Врель. «Сидящая женщина, смотрящая на ребёнка через окно» © Фонд Кустодиа, коллекция Фритса Лугта
Не только окна, но и двери в картинах Сергея Гавриляченко являют нам размытость границы материального и духовного. И если «Шевченко 110, кв. 28. Блудный сын» (2024) еще может мыслиться как некая жанровая сцена с привязкой даже к конкретному адресу, то уж «Порог» (2024) показывает нам странную границу, возможно между прошлым и будущим, между жизнью и смертью.
1. Шевченко 110, кв. 28. Блудный сын. 2024. Холст, масло, 70×40 2. Порог. 2024. Холст, масло, 53×38
В одном из интервью автор сказал, что не считает, что в своих картинах изображает только себя. Вот уж совершенно точно. Во всех вышеприведенных работах изображен некий двойник автора, таинственный «Гаспар из тьмы». Вот только, в отличие от героя Алоизиюса Бертрана, он возвещает нам не столько фантастическое, сколько мрачное и неотвратимое.
Так что же, «сумрачная, мрачная органика» художника не оставляет места для более оптимистичного взгляда на мир? Да нет, конечно же. Принятие действительности во всех ее гранях выступает более чем очевидно в картине «Весна. Вспоминая Якобуса Вреля» (2022), где вместе с героем мы ощущаем не только глоток животворной aqua vitae, но, что еще более важно, глоток бодрящего зимнего воздуха, который здесь олицетворяет воздух творческой свободы.
1. Весна. Вспоминая Якобуса Вреля. 2022. Холст, масло. 58×46 2. Jacobus Vrel. An old man seated at his desk before an open window, holding a book
Опорами, на которых держится мир художника, являются творчество — работа «Крещенские морозы» (2018), а также быт, как одна из основ бытия — работа «Овсянка. Вспоминая Карло Сарачени» (2021), замечательная по композиции, в которой руки персонажей замыкаются на тарелке с кашей, которая является символом дара, манны.
1. Крещенские морозы. 2018. Холст, масло, 34×28 2. Овсянка. Вспоминая Карло Сарачени. 2021. Холст, масло, 47×54
Образы женской красоты представлены в работах «Вика» (2023) и «Бальзаминово лето» (2025)
1. Вика. 2023. Холст, масло, 29×23 2. Бальзаминово лето. 2025. Холст, масло. 65×79
Забавное взаимодействие возрастов отражено в таких работах как «Сусанна и старец» (2015) и «Искушение лентяя. Вспоминая Дюрера» (2021), в которых автор обращается к теме влюбленного старика, этому популярному сюжету ранних, времен Возрождения, жанров, придавая ей современное, юмористическое прочтение.
1. Сусанна и старец. 2015. Холст, масло, 90×70 2. Искушение лентяя. Вспоминая Дюрера. 2021. Холст, масло, 56×45
Кодой всей экспозиции, на мой взгляд, являются работы «Облако» (2021) и «Река времени» (2003). Вроде бы простые пейзажи, но учитывая постоянное обращение автора к подобным сюжетам, заставляющие задуматься о смысле этих произведений, в которых звучит очевидная евангельская тематика. Некоторые авторские реплики этих работ носят название «Харон», что придает новые возможности метафорического прочтения смысла этих картин.
1. Облако. 2021. Холст, масло, 53×44 2. Река времени. 2003. Холст, масло, 45×80
Выставка Сергея Гавриляченко «Русские будни в голландском духе» — пример того, как традиция, оставаясь актуальной, становится источником не столько свежего, сколько необычно правдивого взгляда на реальность.
