Возрождение — переломный момент в истории европейской культуры, сменивший Средневековье и предваривший наступление Нового времени. Сущность этой эпохи выражается в обретении культурой светского характера, антропоцентризме, гуманистическом мировоззрении и масштабном возрождении интереса к античному наследию.
Эпоха Возрождения охватывает период с XIV по XVI столетие и включает в себя художественные поиски южных и северных регионов Европы. В эти века в Европе формировались самобытные живописные школы, в которых шли интенсивные и плодотворные художественные поиски. Настоящий таймлайн посвящён истории и особенностям ключевых центров ренессансного искусства, определивших лицо европейской живописи.
Сиенская школа
Бартоломео Булгарини. Ослепление святого Виктора. Около 1351
Сиенская школа живописи стала одной из первых школ Ренессанса и вплоть до XIV века удерживала ведущие позиции в итальянском искусстве. На раннем этапе, приходящемся на вторую половину XIII столетия, её формирование шло под влиянием византийских традиций и интернациональной готики. Это влияние отчетливо прослеживается в книжной миниатюре, станковых работах и фресках мастеров того времени.
Основоположником школы стал Дуччо ди Буонинсенья. В его творчестве разнообразные внешние влияния соединились в уникальный индивидуальный стиль, где тонкая линеарность сочеталась с новаторской для той эпохи светотеневой моделировкой. Именно Дуччо сформулировал характерные черты сиенской школы: выразительный колоризм, эмоциональную насыщенность и драматизм сюжетов, внимание к построению пространства, а также тщательное воспроизведение фактур дорогих тканей, золота и драгоценных камней. Визуальное богатство работ сиенских мастеров во многом определялось активным использованием сияния сусального золота и драгоценных пигментов, что сообщало их творениям некое ощущение роскоши. Другой яркой чертой школы стало своеобразие композиционных решений и особый, интуитивный подход к построению пространства, ещё не подкрепленный научными изысканиями в области перспективы. Наиболее наглядно эти поиски проявились в работах Пьетро и Амброджо Лоренцетти, а также Сано ди Пьетро. Искусство сиенских живописцев было неразрывно связано с религиозными и политическими процессами, протекавшими в жизни города-государства. Художники часто обращались к образам святых покровителей Сиены и воссоздавали на своих полотнах ключевые сцены из её истории, участвуя тем самым в формировании политического самосознания сограждан.
Флорентийская школа
Фра Беато Анджелико. Благовещение. Около 1426
Флорентийская школа по праву считается одной из главных художественных школ Италии эпохи Ренессанса. Её становление проходило под воздействием традиций пизано-лукканской школы и византийского искусства. В XIV столетии ей пришлось оспаривать первенство у сиенских мастеров, однако вскоре именно Флоренция утвердилась в роли центрального очага развития живописи.
Основоположником школы единодушно признан Джотто, чьё новаторство заключалось в придании композициям пластической убедительности и жизненной достоверности. Эта тенденция ярко проявилась в таких работах, как «Мадонна Оньисанти», в которой, несмотря на использование золотого фона — дань средневековым реминисценциям, — уже отчётливо виднеется стремление к натуроподобной светотеневой моделировке. К числу выдающихся представителей флорентийской школы принадлежат также такие мастера, как Филиппо Брунеллески, Донателло, Мазолино, Мазаччо, Микеланджело, Фра Анжелико, Леонардо да Винчи, Боттичелли, Липпи и многие другие. Для изобразительного искусства флорентийской школы XV века были свойственны следующие черты: • глубокий интерес к проблемам линейной и воздушной перспективы; • стремление к пластически ясному и анатомически точному построению человеческой фигуры; • особая одухотворённость образов и атмосфера интимно-лирической созерцательности. Художественные поиски мастеров XV века нашли своё высшее завершение в творчестве великих титанов Возрождения — Леонардо да Винчи и Микеланджело, которые вывели наследие Флорентийской школы на новый качественный уровень. В сфере архитектуры мастерами этой школы был создан принципиально новый тип ренессансного палаццо, а также начаты масштабные поиски идеального типа храмовой постройки, в полной мере отвечающей гуманистическим идеалам эпохи.
Феррарская школа
Козимо Тура. Муза. Около 1455–1460. Фрагмент
Феррарская школа живописи оформилась как самостоятельная художественная сила в середине XV столетия. Это стало возможным благодаря целенаправленной культурной политике маркиза Леонелло д’Эсте, превратившей Феррару в оживлённый перекрёсток художественных традиций. Для творческого метода школы характерно стремление к синтезу ренессансных новаций с позднесредневековой традицией. Его отличают графическая экспрессия линий, скрупулёзная проработка деталей, а также склонность к внедрению ярких, подчас парадоксальных образов, рассчитанных на восприятие искушённого зрителя.
Крупнейшими мастерами феррарской школы являются Козимо Тура, Франческо Косса, Эрколе де Роберти, Лоренцо Коста, Доссо Досси, Джироламо да Карпи и Бенвенуто Тизи, известный как Гарофало. Выдающимися памятниками, воплотившими её эстетику, стали «Библия Борсо д’Эсте» с миниатюрами Тура Кривелли и других художников (1455–1461, Библиотека Эстенсе, Модена), а также фресковый цикл «Зала месяцев» в Палаццо Скифаноя (1469–1470), созданный Франческо дель Коссой и его мастерской. В XVI веке школа постепенно утрачивает свою уникальность: творчество таких мастеров, как Бенвенуто Тизи (Гарофало), Доссо и Баттиста Досси, Джироламо да Карпи, а также Себастьяно Филиппи и Лудовико Сеттевекки, демонстрирует всё более определяющее влияние венецианской и римской художественных школ.
Северная Италия
Андреа Мантенья. Триумф добродетели (Минерва, изгоняющая пороки из сада добродетели). 1502
Падуанская школа живописи оформилась в XV столетии вокруг фигуры художника Франческо Скварчоне, сыграв ключевую роль в становлении искусства Возрождения в Северной Италии. В художественном отношении для произведений школы характерно соединение черт поздней готики и тщательной проработки пластической формы. Наивысшего расцвета школа достигла в творчестве таких итальянских мастеров, как Никколо Пиццоло, Боно да Феррара, Ансуино да Форли и Андреа Мантеньи, а также далматинского живописца Джорджо Скьявоне.
Отличительной особенностью падуанской школы стало глубокое увлечение античным искусством, во многом вдохновлённое влиянием местного университета — центра гуманистических штудий. Художники, и прежде всего Андреа Мантенья, внимательно изучали древнеримскую скульптуру и архитектуру, скрупулезно воспроизводя их детали в своих работах и помещая библейские сцены в окружение античных архитектурных элементов. Весьма скрупулёзная проработка форм сообщала их произведениям особую монументальность — так, фигуры, изображённые Мантеньей, обладают скульптурной твёрдостью и кажутся высеченными из камня. Значение падуанской школы заключается в её мощном влиянии на развитие венецианской живописи. Она сформировала особый художественный подход, в котором классические и гуманистические идеи органично сочетались с новаторскими живописными техниками эпохи.
Юг Италии
Антонелло да Мессина. Святой Иероним в келье. Около 1475. Фрагмент
Искусство на юге Италии в эпоху Возрождения развивалось несколько иначе, чем в центральной части страны. Неаполитанское королевство находилось под властью испанцев и французов, что открывало дорогу для сильного влияния искусства Каталонии, Прованса и Нидерландов. Именно здесь, в Неаполе, итальянские художники впервые познакомились с техникой масляной живописи, которая затем распространилась по всей Италии и во многом определила развитие искусства Высокого Возрождения.
Главной особенностью южной школы стало техническое новаторство: именно здесь итальянцы впервые систематически освоили технику масляной живописи, что позволило добиваться невиданной ранее прозрачности цвета и глубины светотени. Художников региона отличал интерес не к идеализированной, а к сугубо индивидуальной, часто драматичной человеческой личности. В их работах итальянская монументальность форм и интерес к перспективе органично соединились с нидерландской любовью к детали и символической насыщенностью предметного мира. Цветовая гамма на картинах художников, работавших на юге Италии отличается насыщенностью и теплотой. В их палитре можно встретить вариации глубоких красных, золотистых, изумрудно-зеленых тонов, которые в масляной технике звучат особенно мощно. Ключевой фигурой для этого региона является Антонелло да Мессина, уроженец Сицилии, Антонелло был Николо Колантонио, работавший в Неаполе и Джироламо Алибранди, прозванный современниками «мессинским Рафаэлем» за гармоничность и ясность его композиций.
Венецианская школа
Витторе Карпаччо. Молодой рыцарь на фоне пейзажа. 1510. Фрагмент
Венецианская школа живописи утвердила своё место в истории искусства благодаря исключительному мастерству её представителей в передаче световых и тональных эффектов. Уникальное чувство цвета, свойственное этим мастерам, словно бы обязано атмосфере самой Венеции — её мягкому климату и насыщенному влагой морскому воздуху.
В период своего расцвета для школы были характерны: • виртуозное использование выразительного потенциала масляной живописи; • повышенное внимание к проблемам колорита как главному средству художественной выразительности. В XIV столетии венецианскую живопись отличали декоративная орнаментальность, праздничная звучность цвета и сложное переплетение готических и византийских традиций. Особенно ярко это проявилось в творчестве Лоренцо и Паоло Венециано. Середина XV века ознаменовалась возникновением в венецианской живописи ренессансных тенденций, усиленных активным взаимодействием с художественными открытиями флорентийской и нидерландской школ. Золотой век венецианской школы пришёлся на первую половину XVI столетия и неразрывно связан с именами учеников Джованни Беллини — Джорджоне и Тициана. Эти выдающиеся колористы подняли технику масляной живописи на невиданный ранее уровень. Новый этап расцвета школы наступил в XVIII веке и связан с развитием монументально-декоративной живописи. Для этого периода характерно сочетание жизнерадостной праздничности с динамичной пространственностью и изысканной лёгкостью цветовой гаммы, которые в полной мере воплотились в творчестве Джамбаттисты Тьеполо. На протяжении своей истории венецианская школа оказала значительное влияние на творчество многих крупнейших европейских мастеров, включая Альбрехта Дюрера, Эль Греко, Петера Пауля Рубенса и прочих.
Центральная Италия
Рафаэль Санти. Афинская школа. 1510–1511. Фрагмент
Римская школа живописи утвердила свой статус в качестве одной из ведущих художественных школ Италии, достигнув наивысшего влияния в конце XV века. Творческий метод представителей этой школы отличают строгая, классически уравновешенная композиция, убедительное построение пространства и ясный, уверенный рисунок. В основе этого стиля лежало стремление к гармонии, проистекавшее из целостного восприятия мира и устремлённости к возвышенному идеалу.
Круг представителей римской школы включает Карло Маратта, Антониаццо Романо, Пьетро Каваллини, Перино дель Вага и других. Кроме того, именно в Риме по приглашению папского престола создавали свои величайшие работы Микеланджело, Рафаэль и многие другие прославленные мастера Высокого Возрождения.
Также стоит отметить значение умбрийской школы живописи, которая пережила расцвет в период с XIII по XVI столетие. Её главным художественным центром на протяжении этого времени оставался город Перуджа. На рубеже XIV и XV веков мастера школы работали преимущественно в русле позднеготической традиции. Однако со второй половины XV века в их творчестве начали доминировать эстетические принципы кватроченто — эпохи раннего итальянского Возрождения.
Болонская школа
Лодовико Карраччи. Святой Себастьян, брошенный в Большую Клоаку. 1612
Болонская школа — одна из наиболее влиятельных школ академического искусства в истории западноевропейской живописи. Это понятие объединяет несколько поколений художников, творивших в столице региона Эмилия-Романья на протяжении XVI–XVIII столетий. Художественное наследие Ренессанса будет трансформировано художниками в академический стиль, который станет основой искусства Нового времени.
Переломным моментом для местной художественной традиции стал конец XVI века. Около 1585 года братья Агостино и Аннибале Карраччи на базе собственной мастерской основали в Болонье «Академию вступивших на правильный путь» («Accademia degli Incamminati»). Именно в её стенах впервые сформировались доктринальные основы европейского академизма и организационные принципы деятельности будущих художественных академий. Наиболее значительными фигурами болонской школы по праву считаются братья Карраччи, и в особенности — Лодовико Карраччи, чья инициатива привела к созданию Академии дельи Инкамминати, открывшей путь для утверждения академизма в искусстве.
Нидерланды
Питер Брейгель Старший. Крестьянский танец. 1568
Нидерландская школа живописи, сформировавшаяся в XV веке в эпоху Северного Возрождения, отличается тем, что, в отличие от юга Европы, здесь не произошло столь решительного разрыва с художественным наследием готики. Характерной чертой местных мастеров стала реалистическая манера письма, которая с наибольшей силой воплотилась в жанре портрета.
Центральной фигурой нидерландской школы XV века является Ян ван Эйк (около 1390–1441). Его знаменитый «Гентский алтарь» ознаменовал собой новую эпоху в национальном искусстве, поскольку мастер в полной мере раскрыл выразительный потенциал техники масляной живописи. В этом произведении религиозная символика воплощена в убедительных и достоверных образах реального мира. Художники Нидерландов XV века в основном занимались созданием алтарных образов, портретов и станковых картин, выполняемых по заказам состоятельных горожан. Особой популярностью пользовались сюжеты Рождества и Поклонения Младенцу Христу, причём религиозные сцены нередко переносились в реалистичную бытовую обстановку. Среди выдающихся мастеров, работавших в Нидерландах в XV–XVI веках, — Ханс Мемлинг, Рогир ван дер Вейден, Робер Кампен и прочие. Вершиной нидерландского Возрождения стало творчество Питера Брейгеля Старшего (около 1525/30–1569). Художник присущим ему иносказательным и подчас гротескным языком запечатлел трудовую жизнь и быт народа, его тяжёлые страдания («Триумф смерти») и неиссякаемое жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»).
Германия
Лукас Кранах Старший. Принцессы Саксонские. 1535
Немецкая школа живописи эпохи Возрождения представлена, среди прочего, в творчестве мастеров Дунайской школы — художественного направления, сложившегося в первой половине XVI века (приблизительно в 1500–1530 годы). Её влияние было наиболее ощутимо в таких центрах, как Регенсбург, Пассау, Линц, Зальцбург, а также в городах Баварии, Цюрихе, Нюрнберге и ряде других регионов, включая словацкую Банску-Штявницу; в меньшей степени это касалось Чехии, Венгрии и Трансильвании.
К числу видных представителей немецкой школы Возрождения принадлежат Альбрехт Дюрер, Маттиас Грюневальд, Лукас Кранах Старший, Альбрехт Альтдорфер, Ганс Гольбейн Младший, Ханс Бальдунг, Вольф Губер и анонимный Мастер M. S. Некоторые отличительные черты Дунайской школы: • Природный реализм. В основе их подхода лежало пристальное наблюдение за природными явлениями, эффектами освещения и тщательная передача пространственных отношений. • Фантастические сюжеты. Изображаемая действительность часто преображалась в гипнотическое видение, при этом художники не слепо верили в создаваемый миф, но сознательно творили сказочную реальность. • Единство мира. Их искусство стремилось показать мир как нераздельное целое, где макрокосм доминирует над микрокосмом. • Место человека. Человеческая фигура в их произведениях — неотъемлемая, но подчинённая часть природы, что зачастую принижало его образ в композиции. • Колорит и манера. Для их живописи характерен интенсивный, напряжённый колорит, светоносность, контрасты между солнечным и причудливым сумеречным освещением, а также динамичная, экспрессивная манера наложения краски.
Главной заслугой Дунайской школы стало развитие пейзажного жанра. Именно эти мастера впервые в европейском искусстве создали полноценную школу пейзажной живописи. Их творчество существенно повлияло на немецких, австрийских, чешских и венгерских художников XVI века и стало ключевым этапом в становлении пейзажа как самостоятельного жанра. Важнейшим событием эпохи стала Реформация, инициированная Мартином Лютером, который призывал христиан вернуться к принципам Библии, отказаться от индульгенций и других нововведений католической церкви и взять на себя ответственность за спасение собственной души. Знаковым проявлением Реформации стал иконоборческий порыв, руководствовавшийся заповедью «не сотвори себе кумира». По мере укрепления позиций Мартина Лютера протестантская церковь практически прекратила заказывать художникам картины и фрески на религиозные сюжеты. Это способствовало необычайному расцвету светского жанра — в первую очередь, портрета.
Британия
Неизвестный художник. Дамы Чамли. 1600–1610
В XV–XVI столетиях развитие английской живописи происходило при активном участии фламандских, французских и немецких мастеров, чьё влияние способствовало значительному укреплению местной художественной традиции. Ярким примером этого служит деятельность немецкого живописца Ганса Гольбейна Младшего, который, покинув протестантскую Германию в поисках покровительства, работал при дворе Генриха VIII.
Творчество Гольбейна оказало заметное влияние на английских художников, таких как Смит, Броун и Боссэм, а также на миниатюристов — братьев Оливер и Хилларда. Доминирующим жанром в этот период был исключительно портрет. При королеве Елизавете I в Англии по-прежнему трудилось множество иностранных живописцев, однако их художественная свобода, особенно в трактовке королевских изображений, была строго регламентирована. Наиболее самобытных успехов английские мастера достигли в искусстве портретной миниатюры.
Франция
Франсуа Клуэ. Дама в ванне. 1571
Начало французского Возрождения относится к середине XV века — заметно позже итальянского, что объясняется устойчивостью местных готических традиций. Однако уже в конце того же века, в период Итальянских походов французских монархов, произошло непосредственное знакомство местных мастеров с искусством Италии. Этот контакт предопределил разрыв с готическим наследием и становление принципиально новых художественных ориентиров.
Ключевая особенность французского Ренессанса, в отличие от итальянского Возрожения, заключается в его преимущественно придворном, аристократическом характере. Среди наиболее значительных художников этой эпохи: • Жан Фуке — мастер книжной миниатюры, портрета и религиозных композиций. Его работы сочетают монументальность форм с кристальной ясностью композиции и виртуозной точностью рисунка. • Жан Клуэ — прославился камерными по формату портретами, которые, тем не менее, производят впечатление монументальных художественных полотен. • Франсуа Клуэ — считается крупнейшим живописцем Франции XVI столетия. В графике, используя лишь карандаш и акварель, он создал обширную галерею портретных изображений представителей французского двора. С не меньшим мастерством он владел и техникой станковой живописи.
Испания
Эль Греко. Кающаяся Магдалина. 1576–1578. Фрагмент
Становление испанского Ренессанса приходится на XV–XVI столетия и отличается значительным своеобразием. Его развитие происходило под влиянием итальянских и нидерландских мастеров, однако глубоко укоренённые национальные традиции, а также мощное влияние церкви и наследие мавританской культуры придали ему суровый, драматичный и проникнутый религиозным чувством характер. Ключевой особенностью испанского искусства этого периода стал его аскетичный дух, сочетавшийся с мистической экзальтацией. В отличие от итальянского гуманизма, испанское Возрождение было в меньшей степени светским, сохраняя теснейшую связь с католическим вероучением — те же черты будут присущи и испанскому Барокко.
Среди наиболее значительных мастеров испанского Ренессанса: • Эль Греко (Доменикос Теотокопулос) — уроженец Крита, сформировавшийся в Италии и нашедший в Испании духовную родину. Стиль этого художника принадлежит Маньеризму, но хранит тесную связь с Возрождением. Его зрелые работы, отмеченные предельной одухотворенностью, удлиненными формами и экспрессивным, словно вспыхивающим колоритом, представляют собой уникальный сплав византийских, венецианских и испанских мистических традиций. • Алонсо Берругете — скульптор и живописец, обучавшийся в Италии. Он считается главным представителем маньеризма в испанской пластике. Его динамичные, эмоционально напряжённые и экзальтированные скульптурные композиции стали воплощением драматического пафоса испанского религиозного чувства. • Хуан де Хуанес (Висенте Хуан Масип) — один из ведущих живописцев Валенсии, чье творчество отличает мягкий лиризм и ясная, гармоничная композиция, в которой ощутимо влияние итальянского Ренессанса, адаптированное к испанской набожности. Расцвет испанского Возрождения неразрывно связан с правлением королей Карла V и Филиппа II, при дворе которых работали многие выдающиеся художники. Именно в этот период создаётся монументальный ансамбль Эскориала — королевской резиденции-монастыря, ставшего духовным и художественным центром империи и оказавшего влияние на дальнейшее развитие испанского искусства.
Подводя итог, хочется отметить вклад Юга и Севера в формирование ренессансной культуры. Итальянские школы (флорентийская, сиенская, венецианская и др.) сформулировали основы гуманистического видения культуры, здесь была разработана теория перспективы и принципы анатомического построения фигуры. В то же время северные школы (нидерландская, немецкая и др.) сохранили тесную связь с позднеготической традицией, но трансформировали ее, стремясь к достоверности и визуальной убедительности изображения.
В дальнейшем художественные открытия Ренессанса были систематизированы и трансформированы в доктрины академического искусства, что ознаменовало наступление нового этапа в истории европейской культуры — эпохи Барокко и Классицизма.
