С 28 ноября 2025 года по 24 мая 2026 года в Тульском историко-архитектурном музее (ТИАМ) проходит выставка «Между строчками. Швейное мастерство и модная индустрия в Туле 1970-х — 1990-х». Название экспозиции во многом говорит само за себя: выставка рассказывает об истории моды в Туле, отдельное место в которой занимает Тульский дом моделей.
Выставка стала возможной благодаря Галине Супрун — бывшему художнику-модельеру Тульского дома моделей, обратившейся в музей с архивом материалов о деятельности Дома. Именно это знакомство натолкнуло кураторов на проведение исследования.
Его результатом стала выставка, состоящая из пяти залов, которая рассказывает зрителям не только о модной индустрии Тулы конца XX века, но и затрагивает повседневную моду и модные практики города, с которых и начинается экспозиция.
Альбомы с чертежами и техническими описаниями, которые можно полистать на выставке
Посетителей встречает зал, посвященный практикам домашнего пошива одежды. В нем представлены альбомы выкроек и сшитых образцов c аккуратными рисунками, чертежами для построения лекал, заметками, расчетами и инструкциями по снятию мерок, написанные от руки.
Каждый из этих альбомов представлен в свободном доступе, что позволяет, перелистывая страницы, детально рассмотреть актуальные фасоны перестроечных лет. Здесь хочется задержаться подольше, чтобы внимательно изучить каждую страницу и чертеж.
Другая часть этого зала посвящена традиции передачи ремесла от матерей к дочерям.
Страницы из альбомов с техническими описаниями и образцами моделей
Страница из альбома с техническими описаниями моделей
Альбомы с расчетами и чертежами
Домашнее шитье было распространённой практикой того времени не столько как вариант семейного досуга, сколько как единственная возможность создавать модную одежду в условиях ее дефицита.
Тумба с модными журналами и домашние принадлежности для шитья
В этой части экспозиции можно увидеть швейную машинку, модные журналы и полезные для шитья инструменты. Здесь же стоит телевизор — один из немногих источников «модных новостей» того времени. На экране идут популярные фильмы, которыми советские женщины вдохновлялись при пошиве собственной одежды.
В следующем зале раскрывается история формирования модной индустрии города: посетители узнают о «законодателе тульской моды» — Тульском доме моделей, который был открыт в конце 1980-х по инициативе Минбыта РСФСР и просуществовал до начала 1990-х.
Изначально в здании располагался Дом быта, в котором можно было сшить на заказ одежду или головные уборы, изготовить обувь или почистить вещи. Только в 1988 был организован Дом моделей, в котором началась разработка новых фасонов одежды для внедрения в серийное производство.
Стенд с архивными материалами Тульского дома моделей
Мы несли ответственность за то, что продавалось в магазинах и отшивалось в ателье. Всё серьезно, вплоть до того, что сотрудники ездили по предприятиям и учили людей, как грамотно одеваться.
В этом зале можно увидеть архивные фотографии и документы времен существования Дома, которые рассказывают о его деятельности. На отдельном стенде представлен архитектурный план Дома моделей, вырезки из журналов и даже записи из трудовых книжек.
Следующий зал посвящен работе конфекционеров (организаторов показов) и демонстранток. Этот зал выделяет необычное кураторское решение в виде специально возведенного подиума, по которому посетители могут дефилировать, смотреть на себя в зеркало и делать фотографии.
Возведенный для выставки подиум
Кураторы предлагают посетителям выставки быть не просто зрителями, но и ее участниками — войти в образ модели и прочувствовать механику дефиле в окружении фотографий демонстранток Тульского дома моделей, которые создают особую атмосферу показа моды позднесоветского периода. По словам смотрительницы выставки, гости очень полюбили подиум и часто на нем задерживаются.
Фотографии показов и демонстранток Тульского дома моделей
Стоит также отметить, что выставка насыщена текстами: помимо экспликаций и кураторских текстов, на стенах можно увидеть цитаты исследователей и теоретиков моды.
Так, посетители могут прочитать высказывания Ольги Вайнштейн, Патриции Калефато, Георга Зиммеля и многих других теоретиков моды. Это решение помогает посетителям лучше понять представленные на выставке феномены, некоторые из которых не свойственны сегодняшнему дню.
Комната портнихи обычно предстает как зачарованная «пещера» из волшебной сказки, магическое место для будущего превращения Золушки в принцессу. В перечне знаковых деталей в комнате портнихи фигурирует, конечно, машинка… манекен, стол для раскроя ткани и картины, выполненные в технике ручной вышивки, на стенах. Разложенные ткани, бумажные выкройки, подушечки с булавками и катушки с нитками создавали атмосферу женского царства: так подтверждалась древняя метафорическая связь «женщина — ткань», «мать — материя».
В этом мифологическом пространстве портниха представала как сказочный «волшебный помощник», который спасает героиню в решающие моменты ее жизни.
В этой цитате проявляется волшебный образ, который ассоциировался с портнихами и шьющими женщинами периода 80-х годов.
Сегодня, когда доступность одежды заметно возросла и практически на любой запрос можно найти готовое изделие, теряется этот трепет от домашнего пошива одежды.
Платья, сшитые в Тульском доме моделей
На выставке также можно увидеть предметы, созданные в самом Доме моделей: в экспозиции показаны лишь несколько платьев, юбочный костюм и пара обуви. Вероятно, это связано с тем, что большинство материалов о деятельности Дома моделей не сохранились.
На выставке хотелось бы увидеть и другие изделия, знаковые, необычные, инновационные, которые бы отражали художественные или технологические решения мастеров. Стали ли эти изделия частью повседневной моды или остались единичными образцами своего времени?
В стране наблюдался заметный разрыв между идеальной модой, разработанной лучшими художниками-модельерами и представленной на выставках и показах, изображенной на страницах отечественных модных журналов и проч., и модой реальной, тиражируемой швейной промышленностью и, соответственно, общедоступной в магазинах.
Первая была модой достаточно высокого уровня даже по мировым стандартам, но недоступной для массового советского потребителя. Вторая — малопохожим ее подобием.
В последнем зале экспозиции кураторы связали прошлое и настоящее тульской моды, расположив рейл с одеждой от современных российских дизайнеров, а также «Модный глоссарий» — свод терминов из современной модной практики, которые использовались уже во второй половине ХХ века, но имели совершенно другой практический и символический смысл: апсайклинг, винтаж, кастомизация, пэчворк.
Сегодня эти техники являются одними из многих вариантов стилизации и пошива одежды, однако в 1970–1990-е года. повторное использование вещей, их перешивание и починка были единственным способом создавать новую красивую одежду для повседневной носки.
Рейл с одеждой современных дизайнеров
Несмотря на относительно небольшое пространство, в котором расположена экспозиция, она достаточно полно описывает тульскую модную индустрию периода 1970–1990 годов. Кураторам удалось рассказать не только о «законодателе тульской моды» — Доме моделей, но и о реалиях модной жизни позднесоветского времени, обратив внимание посетителей на проблему дефицита модной и красивой одежды, с которой советские женщины справлялись с помощью индивидуального пошива.
Выставка представляется важной не только как способ рассказа о модной индустрии Тулы позднесоветского периода, но и как повод задуматься о том, как мода создается и распространяется в современном мире.
Сегодня доступ к одежде и модным тенденциям ограничен намного меньше, а масштабы производства создают большую свободу выбора одежды, будь она готовая или сшитая на заказ.
В этом контексте опыт позднесоветской моды, представленный на выставке, позволяет по-новому увидеть роль профессиональных институтов и домашних практик шитья в формировании повседневного облика города.
