Растительные мотивы на протяжении всей истории искусства и дизайна выступали универсальным визуальным языком, отражающим представления человека о гармонии, красоте, природе и устройстве мира. От античных орнаментов и ренессансных декоративных систем до биоморфных объектов современного промышленного дизайна растительные формы постепенно меняли свою роль: от символического и декоративного элемента к принципу формообразования, технологической модели и эстетической концепции.
Визуальное исследование направлено на изучение трансформации растительных орнаментов и форм с момента их появления до современности, где природа становится не только визуальным источником вдохновения, но также и концептуальной основой проектирования предметной среды.
Пример филенки с центральной осью
Актуальность выбранной темы связана с тем, что современный промышленный дизайн довольно часто обращается к природным формам, органическим структурам и экологической эстетике, переосмысляя историческое наследие декоративных стилей, в частности ар-нуво и нео-либерти. Таким образом, возникает необходимость проследить историческую эволюцию растительных мотивов, чтобы понять, каким образом они трансформировались и какие визуальные и концептуальные принципы были унаследованы современным промышленным дизайном.
Мой выбор темы предполагает исследование декоративного феномена растительного орнамента, в котором природа выступает источником художественных решений. В своем визуальном исследовании я хочу подробно и наглядно рассмотреть историю появления растительных мотивов, их развитие в декоративно-прикладном искусстве, ключевую роль стиля ар-нуво в трансформации растительного орнамента в принцип формообразования, а также влияние нео-либерти и органического дизайна на современную предметную среду. Особое внимание будет уделено тому, как растительные мотивы переходят из декоративной плоскости в конструктивную, становясь частью промышленного дизайна, архитектуры и современных технологических решений.
В рамках исследования я также планирую рассмотреть конкретные объекты и работы дизайнеров разных периодов. Важным аспектом станет сравнение визуального языка, материалов, конструкций и принципов формообразования.
Пример филенки с центральной осью
Отдельное внимание в исследовании будет уделено современным тенденциям промышленного дизайна, где растительные мотивы проявляются через биоморфизм, параметрический дизайн, экологические материалы и цифровые технологии. Анализ современных дизайнеров и объектов позволит показать, как наследие ар-нуво и нео-либерти продолжает существовать в визуальной культуре XXI века, трансформируясь в новые формы и визуальные стратегии. Важно рассмотреть, каким образом современные дизайнеры используют органические линии, флоральные структуры и природные принципы в создании мебели, светильников, архитектурных объектов и предметов интерьера, а также как эти решения отражают актуальные тренды устойчивого и технологического дизайна.
Таким образом, можно предположить, что растительные мотивы в современном промышленном дизайне выступают не просто декоративным элементом, а универсальным визуальным и концептуальным инструментом, который объединяет историческое наследие и технологические инновации. Они продолжают выполнять функцию визуальной коммуникации, создавая образ гармонии между человеком, природой и предметной средой, а также формируя новую эстетическую парадигму. Именно поэтому целью моего визуального исследования является анализ эволюции растительных мотивов, выявление их ключевых трансформаций и рассмотрение их отражения в современном промышленном дизайне через конкретные объекты, дизайнеров и визуальные практики.
Рубрикатор
— Концепция ⠀⠀— История возникновения и развития растительных мотивов ⠀⠀ ⠀⠀— Предпосылки ⠀⠀ ⠀⠀— Барокко и рококо ⠀⠀ ⠀⠀— Arts&crafts и ар-нуво ⠀⠀ ⠀⠀— Модернизм и функционализм ⠀⠀ ⠀⠀— Органический дизайн ⠀⠀ ⠀⠀— Биоморфизм и бионика ⠀⠀ ⠀⠀— Параметрический и генеративный дизайн ⠀⠀ ⠀⠀— Наследие и современные тенденции — Выводы — Библиография — Источники
История возникновения и развития
Растительные мотивы и узоры имеют долгую историю развития, уходящую далеко за пределы промышленного дизайна и появившуюся задолго до эпохи модерна. Первые растительные орнаменты возникли еще в древних цивилизациях, где изображения листьев, цветов и ветвей использовались в декоративно-прикладном искусстве, архитектуре и текстиле как символы жизни, плодородия и гармонии с природой. В орнаментах Древнего Египта, Месопотамии и античной Греции растительные элементы, такие как лотос, пальметты, виноградная лоза и акант, формировали устойчивую систему декоративных мотивов, которая затем была унаследована европейской культурой. В античности растительный орнамент уже становился частью архитектурного языка — например, акантовые листья использовались в капителях коринфского ордера, где природа становилась образцом декоративной композиции. В Средневековье растительные узоры активно применялись в книжной миниатюре, тканях, витражах и резьбе по камню, приобретая символическое значение, поскольку цветы и листья трактовались как религиозные и философские знаки, отражающие представление о божественном порядке и природной гармонии.
Коринфский ордер
1. Бичевание Христа. Виллем Врелант, 1460-е; 2. Рождество. Шарль Ле Клерк, вт. пол. XV века; Господь и святые. 3. Гильберт Мецский, ок. 1450–1455 гг.; 4. Вероника с ликом Христа. Ливен ван Латем, 1471 г
Растительный орнамент эпохи Ренессанса характеризуется гармоничностью, симметрией, ясной структурой и подчиненностью архитектуре: акантовые листья, гирлянды, фестоны и усики выстраиваются в четкие ритмические композиции, организуют пространство и выступают частью архитектурной системы. В отличие от средневекового орнамента, который был более символическим и условным, ренессансный орнамент стремится к природной правдоподобности и пропорциям, растительные формы здесь строго подчиняются геометрии и архитектуре.
1,2 — Плоские орнаменты; 3,4 — филенки/усики; 5,6 вязки из плодов; Пальметта, горизонтальная филенка, валик из плодов, фестоны, плоские орнаменты
В барокко и рококо растительный орнамент усложнился и стал более декоративным, насыщенным, динамичным: цветочные гирлянды, ветви и листья деревьев, завитки использовались в мебели, интерьерах, текстиле и архитектуре как элемент роскоши и визуального богатства. В этот период растительный принт окончательно закрепился как декоративный инструмент, который украшал предметы и подчеркивал статус владельца, но при этом оставался вторичным по отношению к форме предмета.
В орнаменте рококо обязательным было использование асимметричных, пластичных и очень динамичных форм и присутствие наклонной оси композиции и криволинейных контуров.
И. М. Хоппенгаупт. Настенное зеркало, 1750–1755 гг.
Ваза, фабрика Дерби (ок. 1769–1830гг.) и кофейник, фабрика Боу (ок. 1755–1760гг.)
Размеры мебели уменьшались, формы ее утрачивали величественность, приобретая динамичность. Стенки комодов и шкафов постепенно обретают изгиб, ножки тоже выгибаются и плавно переходят к корпусу, тем самым имитируя органические формы. Поверхность мебели покрывалась орнаментом в технике маркетри и интарсии, а также орнаментальными накладками из золоченой бронзы.
Комод. Чарльз Крессент, 1685–1768 гг.
Переломным моментом стал XIX век, когда индустриальная революция привела к массовому производству и стандартизации предметной среды. Машинное производство упростило формы и снизило художественную выразительность предметов, что вызвало реакцию художников и дизайнеров, стремившихся вернуть эстетическую ценность декоративному искусству. В этот период возникает движение «Искусства и ремесла» (Arts and Crafts), которое выступало за возвращение к ремеслу, ручному труду и природным мотивам. Основателем этого движения являлся Уильям Моррис, который создавал текстиль, обои и мебель с растительными орнаментами, вдохновленными природой и средневековым ремеслом.
Уильям Моррис — «Клубничный вор», (1883) в двух цветах; Повторяющийся принт на стуле Артура Макмердо (1886) напоминает луковицы, есть симметрия, элементы соединяются как стебли растения
Растительный орнамент снова постепенно становился важным элементом дизайна, но уже не только как украшение, а как часть художественной концепции предмета. Именно на этой почве в конце XIX века формируется Ар-нуво — направление, которое радикально переосмыслило роль растительных мотивов.
Отдельного внимания достоин дом Эмери Уокера — друга Уильяма Морриса. Интерьеры оформлены обильным количеством принтов в самых разных вариантах — обои, текстиль, обивка мебели, ковры. На фотографии ниже четыре примера коврового покрытия, включая выцветший ковер Уильяма Морриса (внизу слева) и персидский ковер начала XX века с малиновым полем в бордюре с цветочным орнаментом. Считается, что синий плоский ковер Morris & Co с рисунком «Тюльпаны и лилии» также принадлежал Моррису.
Столовая и спальня в доме Эмери Уокера
Ковровые покрытия и посуда работы Веджвуда, принадлежавшая когда-то Данте Габриэлю Россетти.
В ар-нуво растительный принт перестает быть просто декоративным элементом и превращается в основу формообразования. Природа становится главным источником вдохновения, а линии растений — основой конструкции предметов, архитектуры и графики. Цветы, стебли и листья трансформируются в плавные, текучие линии, которые формируют мебель, светильники, фасады зданий, стекло, текстиль и другие предметы промышленного производства.
Например, Эмиль Галле создавал стеклянные вазы и мебель с изображениями ирисов и водных растений, Рене Лалик проектировал ювелирные изделия и стекло с флоральными мотивами, Эктор Гимар использовал растительные линии в металлических конструкциях входов в парижское метро и кованых элементах, а Луис Комфорт Тиффани создавал светильники с цветочными витражами. В этих объектах растения становились частью конструкции предмета.
Вазы Иоганна Летца: 1-5, 8-9 — 1905 г.; 6 — 1910 г.; 7 — 1920 г.
Иоганн Летц. Ваза, 1905 г; Йозеф Риндскопф. Вазы, 1900 г; Канделябр. Автор неизв., 1900 г; Havilland& Со. Кубок, 1910; Чаша, 1900 г; Эмиль Галле. Лампа-бабочка, 1910 г.; Графин ВМФ, 1910 г.
Для Иоганна Летца очень характерен зеленый цвет и использование металла, что также можно заметить в вазах других авторов. Позднее эти мотивы трансформируются: они переходят в плоскость росписи, а также получают развитие в объемных стеклянных формах, где уже не накладываются на поверхность, а становятся частью самого материала и структуры объекта.
Фридрих Спар. Ваза с пейзажем, 1950 г; «Братья Дам». Ваза, 1900 г; Черный турбийон от «Лалик», 1980 г.
Эжен Гайяр. Мебельный гарнитур, 1905 г.; Стул и бюро. Эжен Гайяр, 1899–1900 гг.
Жорж де Фер: кресло 1900 г.; кресло 1899–1900 гг.; Артур Макмердо. Стул, 1883 г.
Особенно часто этот прием использовался в виде объемных элементов на деревянной мебели, которые соединяли ее части и придавали целостность, если речь идет о серии объектов мебели (например, спальном гарнитуре)
Луис Комфорт Тиффани. Витражные светильники 1890–1900 гг.
Эктор Гимар. Замок Беранже в Париже, 1895–1898гг; Вход в парижское метро
В разных странах ар-нуво получил национальные интерпретации, одной из которых стал Стиль либерти в Италии, а его более современная интерпретация — Нео-либерти — возвращает флоральные орнаменты в дизайн, сочетая декоративность с современными материалами и технологиями, но делая его более графичным и адаптированным к современной предметной среде.
Итальянский стиль Либерти, являясь частью международного ар-нуво, отличается более тесной связью с исторической традицией. В отличие от французского и бельгийского модерна, стремившегося к созданию принципиально нового художественного языка, Либерти воспринимался как естественное развитие барочной декоративности. Его формы менее радикальны и органически интегрированы в архитектурную среду, а растительный орнамент сохраняет декоративную и ритмическую функцию, не переходя полностью в структурное формообразование.
Карло Бугатти. Стул «Кобра», 1902 г.; Евгенио Кварти. Стол, 1900 г.; Галилео Чини. Керамическая плитка, 1904 г.; Фрателли Тосо. Ваза, ок. 1910 г.
В начале XX века модернизм и функционализм отказались от декоративных растительных принтов, считая орнамент избыточным. В рамках Баухауза и других модернистских направлений акцент сместился на простые геометрические формы, рациональность и функциональность, а растительные узоры практически исчезли из промышленного дизайна. Однако интерес к природе не исчез полностью — он трансформировался в органический подход к форме. В середине XX века появляется органический дизайн, где предметы приобретают плавные линии, эргономичные силуэты и мягкие контуры, напоминающие природные структуры. Например, работы Алвар Аалто и Исаму Ногучи демонстрируют переход от растительного орнамента к биоморфным формам.
Сервировочный столик для чая. Алвар Аалто, 1936 г.; Исаму Ногучи: 2. Стол ИН-50, 1944 г.; 3. Обеденный стол Раддер, модель ИН-20, 1944 г.
Алвар Аалто. Ваза «Савой», 1936 г., кресло «Паймио», 1932 г.; Исамо Ногучи. Светильник «Акари» модель 24Н, 1951 г.
Во второй половине XX дизайн еще активнее развивается в направлении биоморфизма и бионики. Дизайнеры начинают изучать структуру растений, их рост, форму и систему организации, превращая природные системы в инженерные. Появляются работы Росса Лавгроува, создающего светильники, мебель и промышленные объекты, вдохновленные формами листьев, клеток и природных структур, и Виктор Папанек, который рассматривал природные структуры как основу устойчивого и гуманистического дизайна. Природа становится не изображением, а принципом проектирования, где растительные формы трансформируются в текучие поверхности, мягкие контуры и эргономичные конструкции.
Росс Лавгроув для «Артемид». Подвесной светильник «Космический ангел», 2009; Напольная лампа «Космический лист», 2009; Потолочный светильник «Меркури» и «Меркури2», 2009 г.
В объектах Гарри Бертойя растительные мотивы перестают существовать как орнамент или декоративный элемент и переходят на уровень структуры. Так, металлическая сетка в стуле «Птица Бертойя», формирующая объект, напоминает природные системы ветвления и роста, благодаря чему форма воспринимается как органически возникающая. Этот объект демонстрирует переход от визуального цитирования природы к заимствованию её конструктивных принципов. В это время в скульптуре этот автор более линейно обращается к природе — его предметы напоминают кусты, маленькие деревья и цветы.
Стул «Птица» Гарри Бертойя, 1952
Гарри Бертойя, скульптура, 1960-е; Скульптура «Игра света» (Sunburst), 1965
В современном промышленном дизайне растительные мотивы продолжают активно развиваться и приобретают новые формы. Одним из ключевых направлений становится биоморфный дизайн, где предметы напоминают природные формы и не всегда подразумевают прямое использование орнамента. Например, Марк Ньюсон создает мебель и объекты с плавными органическими линиями, такими как знаменитый шезлонг или, к примеру, мыльница биомормной формы. Его работы характеризуются мягкими линиями, отсутствием острых углов и использованием высокотехнологичных материалов, что отражает трансформацию растительных мотивов в технологический язык современного дизайна.
М. Ньюсон: Стул «Эмбрион», 1988 г; Кресла «Рандом Пак», 2007 г; Шезлонги 1993 г и 1990 г; Перечницы (2021) и мыльница (1997); Шезлонг и кресло из серии, 2019 г; Полка, 2008 г.; Стол (2019) и кресло (2022)
Еще одним важным трендом становится параметрический и генеративный дизайн, где природные формы создаются с помощью алгоритмов и цифровых технологий. Архитекторы и дизайнеры, такие как Заха Хадид и Нери Оксман, используют природные структуры, клеточные формы и органические линии для создания сложных объектов, напоминающих рост растений или структуру природных систем. Здесь влияние ар-нуво проявляется в плавности линий, текучести формы и стремлении объединить технологию и природу.
Нери Оксман. Инсталляции и объекты из стекла, созданные в 3Д, 2015 г.
Современные тренды показывают, что растительные мотивы трансформируются в биоморфизм, который делает предметы похожими на природные формы; устойчивый дизайн, который использует природные материалы и экологические принципы, а также в цифровой дизайн, позволяющий создавать сложные структуры, вдохновленные ростом растений и природными системами. Сейчас природа в дизайне рассматривается как источник новых материалов и конструкций, что подтверждает переход от декоративности к системному биодизайну и инженерным решениям.
Блю Дот. Стол «Половина двенадцатого», 2023 г.; Йонас Вагелл. Диван «Panorama», 2022 г.; Роган Грегори. Скульптура «Амобиус», 2022 г.; Ральф Пуччи. Кресло «Либре», 2022 г.
Заха Хадид. Инсталляция «Аура», 2008 г.
Заха Хадид. Стол из коллекции «Эрозия», 2004 г.
Заха Хадид. Отель Пуэрта в Мадриде, 2003–2005 гг.
Однако растительные мотивы все также остаются важной частью современных интерьеров, особенно в таких стилях, как прованс, кантри и неоклассика, где они сохраняют свою традиционную декоративную функцию — в текстиле, обоях и обивке мебели. В этих направлениях орнамент продолжает линию исторических стилей, выступая как визуальный элемент и создавая уют и «природность». Например, компания Morris & Co перевыпустили обои с оригинальными узорами Морриса в виде новой коллекции под названием «Emery Walker’ s House». Это в очередной раз доказывает, что эта тенденция не исчезнет и будет продолжать жить в интерьерах квартир и загородных домов.
Моррис & Ко. Коллекция «Дом Эмери Уокера», 2023 г.
Моррис & Ко. Коллекция «Дом Эмери Уокера», 2023 г.
Выводы
Растительный орнамент имеет длительную и многослойную историю, проходя путь от античных и ренессансных декоративных систем к разнообразным художественным языкам последующих эпох. Из структурированных и подчиненных архитектуре элементов он становится более динамичным и насыщенным в барокко, а в эпоху ар-нуво — переосмысляется как самостоятельный принцип формообразования. Однако, параллельно сохраняется и традиционная линия развития — в интерьерах и декоративно-прикладном искусстве растительный орнамент продолжает существовать как визуальный код, отсылающий к идеям уюта, природности и исторической преемственности.
Таким образом, несмотря на многочисленные трансформации, смену стилей и способов применения, растительный орнамент не утрачивает своей актуальности. Он проявляется в разных формах — от декоративных узоров до структурных и концептуальных решений — и продолжает адаптироваться к новым художественным и технологическим условиям. Это позволяет рассматривать его не как статичный элемент прошлого, а как гибкий и устойчивый инструмент визуального мышления, способный сохранять связь между природой, формой и культурой в разные исторические периоды.
Орнамент в стиле рококо // Ornament.rode.land (URL: https://ornament.rode.land/istoriya-ornamenta/ornament-v-stile-rokoko.html) Дата обращения: 21.04.26
Стили: Ар нуво // Роскошь.ру (URL: https://www.roskosh-jewel.ru/blog/styles/stili-ar-nuvo/?srsltid=AfmBOop5Fn89P9JnWc4LPEvIX4o148lAppkgAtEfbiNRbB_mdRJKeK2e) Дата обращения: 19.04.26
Стилизация растений // Simvolika (URL: https://www.simvolika.org/mars_085_5.htm) Дата обращения: 24.04.26
Стиль Ар-нуво в дизайне // Uprock (URL: https://www.uprock.ru/articles/stil-ar-nuvo-v-dizayne) Дата обращения: 20.04.26
Стиль Либерти и его место в истории итальянской культуры // Cyberleninka (URL: https://cyberleninka.ru/article/n/stil-liberti-i-ego-mesto-v-istorii-italyanskoy-kultury-1/viewer). Дата обращения: 18.04.26
«Цвет историй»: как устроен средневековый манускрипт // Arzamas (URL: https://arzamas.academy/mag/946-manuscript) Дата обращения: 18.04.26
Architected Structural Material Design Inspired by Diatoms: Merging Nature’s Beauty With Engineering Through Biomimetics // Cornel University (URL: https://arxiv.org/abs/2601.08761) Дата обращения: 19.04.26
Body of Work // Sixtysixmag (URL: https://sixtysixmag.com/organic-furniture-design) Дата обращения: 24.04.26
Emery Walker’s House // Emerywalker.org (URL: https://www.emerywalker.org.uk/house) Дата обращения: 19.04.26
Нector Guimard: Art Nouveau Pioneer in Paris // Bonjourparis (URL: https://bonjourparis.com/architecture/hector-guimard-art-nouveau-pioneer-in-paris/) Дата обращения: 21.04.26
Hector Guimard en 2 minutes // Beauxarts (URL: https://www.beauxarts.com/grand-format/hector-guimard-en-2-minutes/) Дата обращения: 21.04.26
isk-Moderna-106446 // Static2.my-shop.ru (URL: https://static2.my-shop.ru/products488/4875116/demo.pdf) Дата обращения: 20.04.26
Ross Lovegrove // Shopdecor (URL: https://shopdecor.com/ru/collections/designer-ross-lovegrove) Дата обращения: 21.04.26
Zaha Hadid Design: геометрия будущего // Casaricca (URL: https://www.casaricca.ru/journal/art/zaha_hadid_design_geometriya_budushchego/) Дата обращения: 21.04.26
Алвар Аалто: самый известный финский архитектор // interior + design (URL: https://www.interior.ru/design/1180-alvar-aalto-samyj-izvestnyj-finskij-arkhitektor.html) Дата обращения: 19.04.26
Гайяр, Эжен // wikipedia (URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D0%B9%D1%8F%D1%80,_%D0%AD%D0%B6%D0%B5%D0%BD) Дата обращения: 19.04.26
Гарри Бертойя: мебель как скульптура // interior + design (URL: https://www.interior.ru/design/904-garri-bertojya-mebel-kak-skulptura.html) Дата обращения: 19.04.26
Исаму Ногучи: мастер молчаливой формы // interior + design (URL: https://www.interior.ru/design/3902-isamu-noguchi-master-molchalivoj-formy.html) Дата обращения: 19.04.26
5 идей, как использовать новую коллекцию Morris & Co. в интерьере // Manders (URL: https://manders.ru/blog/dizayn/5-idey-kak-ispolzovat-novuyu-kollektsiyu-morris-co-v-interere_522545/) Дата обращения: 25.04.26
Коринфский ордер // wikipedia (URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%B8%D0%BD%D1%84%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BE%D1%80%D0%B4%D0%B5%D1%80#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Scythopolis6_by_Yukatan.jpg) Дата обращения: 19.04.26
Макмёрдо, Артур Хейгейт // wikipedia (URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D0%BC%D1%91%D1%80%D0%B4%D0%BE,%D0%90%D1%80%D1%82%D1%83%D1%80%D0%A5%D0%B5%D0%B9%D0%B3%D0%B5%D0%B9%D1%82#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Chair_LACMA_M.2009.115_(5_of_5).jpg) Дата обращения: 19.04.26
Напольная лампа Artemide Cosmic Leaf // Shopdecor (URL: https://shopdecor.com/ru/collections/designer-ross-lovegrove/products/artemide-cosmic-leaf-floor-lamp) Дата обращения: 19.04.26
Орнамент в стиле рококо // Ornament.rode.land (URL: https://ornament.rode.land/istoriya-ornamenta/ornament-v-stile-rokoko.html) Дата обращения: 19.04.26
Подвесной светильник Artemide Cosmic Angel // Shopdecor (URL: https://shopdecor.com/ru/collections/designer-ross-lovegrove/products/artemide-cosmic-angel-suspension-lamp) Дата обращения: 19.04.26
Потолочный светильник Artemide Mercury LED 3000K // Shopdecor (URL: https://shopdecor.com/ru/collections/designer-ross-lovegrove/products/artemide-mercury-ceiling-lamp-led-3000k) Дата обращения: 19.04.26
Стилизация растений // Simvolika (URL: https://www.simvolika.org/mars_085_5.htm) Дата обращения: 24.04.26
Стиль Ар-нуво в дизайне // Uprock (URL: https://www.uprock.ru/articles/stil-ar-nuvo-v-dizayne) Дата обращения: 20.04.26
«Цвет историй»: как устроен средневековый манускрипт // Arzamas (URL: https://arzamas.academy/mag/946-manuscript) Дата обращения: 19.04.26
A Passion for Tiffany Lamps // Queensmuseum (URL: https://queensmuseum.org/exhibition/a-passion-for-tiffany-lamps/) Дата обращения: 21.04.26
Armchair // Metmuseum (URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/487478) Дата обращения: 19.04.26
«Art Nouveau Silvered Vase» by Johann Loetz // Hickmet Fine Arts (URL: https://hickmet.com/collections/sold-archive/products/loetz-art-nouveau-silvered-vase-6585_01) Дата обращения: 24.04.26
«Art Nouveau Silvered Vases» by Rindskopf // Hickmet Fine Arts URL: https://hickmet.com/collections/sold-archive/products/rindskopf-art-nouveau-silvered-vases-6672_01 (дата обращения: 24.04.26).
Aura — Villa Malcontenta // Zaha Hadid Design (URL: https://www.zaha-hadid.com/design/aura-villa-malcontenta/) Дата обращения: 19.04.26
Bertoia Bird Chair // Knoll (URL: https://www.knoll.com/design-plan/product/bertoia-bird-chair?section=design&utm_source=substack&utm_medium=email) Дата обращения: 19.04.26
«Biche Vase» by Marc Lalique // Hickmet Fine Arts (URL: https://hickmet.com/collections/sold-archive/products/marc-lalique-biche-vase-6792_03) Дата обращения: 24.04.26
«Black Tourbillon» by Lalique // Hickmet Fine Arts URL: https://hickmet.com/collections/sold-archive/products/lalique-black-tourbillon_01 (дата обращения: 24.04.26).
Body of Work // Sixtysixmag (URL: https://sixtysixmag.com/organic-furniture-design) Дата обращения: 24.04.26
«Butterfly Lamp» by Emile Gallé// Hickmet Fine Arts (URL: https://hickmet.com/collections/sold-archive/products/galle-butterfly-lamp) Дата обращения: 24.04.26
Carlo bugatti, cobra chair, milano 1902 // Wikipedia (URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Carlo_bugatti,_cobra_chair,_milano_1902.jpg) Дата обращения: 22.04.26
Chair // collections V&A (URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O7926/chair-mackmurdo-arthur-heygate/) Дата обращения: 20.04.26
Chair // collections V&A (URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O53071/chair-mackmurdo-arthur-heygate/) Дата обращения: 20.04.26
«Decanter Set» by René Lalique // Hickmet Fine Arts (URL: https://hickmet.com/collections/sold-archive/products/rene-lalique-decanter-set) Дата обращения: 24.04.26
«Dimpled Silvered Vase» by Johann Loetz // Hickmet Fine Arts URL: https://hickmet.com/collections/sold-archive/products/loetz-dimpled-silvered-vase-6675_01 (дата обращения: 24.04.26)
«Domremy» by René Lalique // Hickmet Fine Arts URL: https://hickmet.com/collections/sold-archive/products/6758-rene-lalique-donremy (дата обращения: 24.04.26)
Emery Walker’s House // Emerywalker (URL: https://www.emerywalker.org.uk/house) Дата обращения: 19.04.26
Erosion Collection for Neutra // Zaha Hadid Design (URL: https://www.zaha-hadid.com/design/erosion-collection-for-neutra/) Дата обращения: 19.04.26
Eugenio quarti, tavolo a quadrifoglio, 1900 ca // Wikipedia (URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Eugenio_quarti,_tavolo_a_quadrifoglio,_1900_ca.jpg) Дата обращения: 2.04.26
«Floral Lake Landscape Vase» by Daum Frères// Hickmet Fine Arts (URL: https://hickmet.com/collections/sold-archive/products/lake-landscape-vase-by-daum-freres) Дата обращения: 24.04.26
French Bronze Art Nouveau Candelabra // Hickmet Fine Arts (URL: https://hickmet.com/collections/sold-archive/products/french-bronze-art-nouveau-candelabra) Дата обращения: 24.04.26
Georges de Feure // Oscar Graf (URL: https://oscar-graf.com/artworks/80-georges-de-feure-settee-ca.-1900/) Дата обращения: 19.04.26
Hector Guimard en 2 minutes // Beauxarts (URL: https://www.beauxarts.com/grand-format/hector-guimard-en-2-minutes/) Дата обращения: 21.04.26
«Hock Glasses» by Webb and Co// Hickmet Fine Arts (URL: https://hickmet.com/collections/sold-archive/products/hock-glasses-by-webb-and-co) Дата обращения: 24.04.26
Hotel Puerta America // Zaha Hadid Design (URL: https://www.zaha-hadid.com/design/hotel-puerta-america/) Дата обращения: 19.04.26
«Hutschenreuter Art Deco Vase» designed by Friedrich Spahr// Hickmet Fine Arts (URL: https://hickmet.com/collections/sold-archive/products/friedrich-spahr-art-deco-vase-6851_01) Дата обращения: 24.04.26
Lava Phanomen Vase by Johann Loetz// Hickmet Fine Arts (URL: https://hickmet.com/collections/sold-archive/products/lava-phanomen-vase-by-johann-loetz) Дата обращения: 24.04.26
Louis-desiré-eugène_gaillard // wikipedia (URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1f/Louis-desir%C3%A9-eug%C3%A8ne_gaillard%2C_credenza%2C_1900_ca.jpg) Дата обращения: 19.04.26
«Moth Bowl» by Alexandre Vibert // Hickmet Fine Arts (URL: https://hickmet.com/collections/sold-archive/products/colin-fondeur-moth-bowl) Дата обращения: 24.04.26
«Papillon Vase with Silver Overlay» by Loetz // Hickmet Fine Arts (URL: https://hickmet.com/collections/sold-archive/products/loetz-gourd-vase-with-silver-overlay) Дата обращения: 24.04.26
Projects // Marc Newson (URL: https://marc-newson.com/projects/) Дата обращения: 23.04.26
«Secessionist Silvered Vase» by Johann Loetz // Hickmet Fine Arts (URL: https://hickmet.com/collections/sold-archive/products/loetz-art-nouveau-silvered-vase-6673_01) Дата обращения: 24.04.26
«Silvered Medici Vase» by Johann Loetz // Hickmet Fine Arts (URL: https://hickmet.com/collections/sold-archive/products/loetz-secessionist-silvered-vase-6674_01) Дата обращения: 24.04.26
«Silvered Vase» By Kralik Glass // Hickmet Fine Arts URL: https://hickmet.com/collections/sold-archive/products/6769-kralik-glass-silvered-vase (дата обращения: 24.04.26).
Small Papillon Vase by Johann Loetz // Hickmet Fine Arts (URL:
https://hickmet.com/collections/sold-archive/products/small-papillon-vase-by-johann-loetz) Дата обращения: 24.04.26
Swirl Bowl — L 48 cm // Zaha Hadid Design (URL: https://www.zaha-hadid-design.com/products/swirl-bowl-l-48-cm?variant=53962987798853) Дата обращения: 19.04.26
«Titania Silvered Vase» by Johann Loetz // Hickmet Fine Arts (URL: https://hickmet.com/collections/sold-archive/products/loetz-art-nouveau-silvered-vase-6585_01-1) Дата обращения: 24.04.26
WMF Art Nouveau Decanter// Hickmet Fine Arts (URL: https://hickmet.com/collections/sold-archive/products/wmf-art-nouveau-decanter) Дата обращения: 24.04.26
WMF Iridescent Goblet// Hickmet Fine Arts (URL: https://hickmet.com/collections/sold-archive/products/wmf-iridescent-goblet) Дата обращения: 24.04.26
William Morris Strawberry Thief Blue — Glasses Pouch // Signare (URL: https://signaretapestry.com/products/glasses-pouch-strawberry-thief-blue?srsltid=AfmBOopB0L2gxdbc4WVxL5PgQSo5Jgyu-2DhI8mKi0XGggC3aQJTXrmu) Дата обращения: 21.04.26
William Morris Strawberry Thief Blue — Toiletry Bag // Signare (URL: https://signaretapestry.com/products/makeup-bag-strawberry-thief-blue?pr_prod_strat=e5_desc&pr_rec_id=8c6d6f044&pr_rec_pid=414617862178&pr_ref_pid=414617600034&pr_seq=uniform) Дата обращения: 19.04.26
William Morris Strawberry Thief Red — Glasses Pouch // Signare (URL: https://signaretapestry.com/products/glasses-pouch-strawberry-thief-red?pr_prod_strat=e5_desc&pr_rec_id=8c6d6f044&pr_rec_pid=414618583074&pr_ref_pid=414617600034&pr_seq=uniform) Дата обращения: 21.04.26
