Достаточно ли одной точки для произведения искусства?
Введение
Абстрактное искусство — это направление, в котором художники отказываются от точного изображения реальности и передают идеи, эмоции и ощущения через цвет, форму и композицию. Одним из основателей этого направления считается Василий Кандинский. Он не только создавал абстрактные картины, но и пытался объяснить, как они работают, через свои теоретические тексты и исследования цвета, формы и композиции.
Я выбрала эту тему, потому что меня всегда интересовало, как художники пришли к отказу от фигуративного искусства и почему абстракция стала таким важным этапом в истории искусства. Мне хотелось проследить путь Кандинского от ранних работ к полностью абстрактным композициям и понять, как менялись его идеи, художественный язык и взгляд на искусство.
Концепция
Главная идея моего визуального исследования заключается в том, чтобы проследить путь Василия Кандинского от фигуративной живописи к абстрактному искусству и понять, как формировался его художественный язык. Мне важно не только рассмотреть его картины, но и изучить его тексты, чтобы увидеть, как он сам объяснял свои идеи. Также я хочу понять, как его взгляды повлияли на современное искусство и на то, как сегодня преподают дизайн и композицию. Кандинский интересен мне тем, что он соединяет практику и теорию, и благодаря этому его работы можно рассматривать глубже.
Как Василий Кандинский пришёл к отказу от фигуративного искусства и переходу к абстракции? Как менялись его картины от раннего периода к позднему? Как его теоретические работы объясняют, как и почему работает абстрактное искусство? Какую роль сыграли цвет и музыка в формировании его художественного метода? Что такое теория цвета Василия Кандинского? Именно эти вопросы легли в основу моего визуального исследования.
Принцип отбора материала в моём визуальном исследовании основывался на сочетании биографических, теоретических и визуальных источников.
В первую очередь я использовала специализированные сайты, посвящённые творчеству Василия Кандинского, а также статьи о его художественном языке, теории цвета, музыке и деятельности в Баухаусе. Для более глубокого изучения темы я обращалась к научным публикациям, материалам об истории русского авангарда и статьям, посвящённым его теоретическим трудам.
Такой подход помог мне проследить развитие художника на разных этапах жизни и сформировать целостное представление о его пути от фигуративности к абстракции.
Рубрикация
Моё визуальное исследование построено последовательно и основано на хронологии жизни и творчества Василия Кандинского.
Сначала я рассматриваю ранние годы художника и формирование его личности в период с 1866 по 1896 год. Затем перехожу к первым картинам и раннему творчеству 1896–1908 годов, где ещё сохраняется связь с фигуративным искусством. После этого исследование переходит к периоду формирования абстракции и объединению «Синий всадник» в 1908–1914 годах, где я также уделяю внимание его теоретическому труду «О духовном в искусстве» и теории цвета художника. Далее я рассматриваю возвращение Кандинского в Россию, его деятельность в 1914–1922 годах и изменения в художественном языке. Следующая часть исследования посвящена периоду Баухауса 1922–1933 годов, где я также затрагиваю его книгу «Точка и линия на плоскости» и уделяю внимание его преподавательской деятельности. Завершается исследование парижским периодом 1933–1944 годов, в котором работы художника становятся более сложными и биоморфными.
Такой принцип построения позволяет последовательно проследить, как менялись стиль, идеи и художественный стиль Кандинского на протяжении всей его жизни.
Ранние годы и формирование личности
(1866-1896)
Василий Кандинский родился в Москве и с детства рос в среде, которая постепенно формировала его интерес к искусству. Сначала его жизнь была совсем не связана с живописью, но именно в юные годы у него начали складываться вкусы, взгляды и особое чувство цвета и формы. Этот период важен, потому что он показывает, с чего начался путь будущего художника к абстракции.
Детство и раннее влияние музыки и иконописи на художника
1. Василию 5 лет; 1872 год; 2. Фото без названия; 1892 год.
Василий Кандинский родился 16 декабря 1866 года в Москве, а в 1871 году семья переехала в Одессу. В детстве он также путешествовал с родителями по России и Европе. В Одессе он «получил не только классическое гимназическое образование, но и частным образом обучался музыке и живописи» [1], что стало важной частью его раннего развития.
В детстве на Кандинского сильно повлияла музыка. Н. А. Каргаполова пишет, что «знакомство с музыкой у художника произошло ещё в детстве» [2]. Для него музыка стала образцом искусства, которое действует не через сюжет, а через внутреннее чувство и ритм, поэтому в зрелой живописи он будет стремиться передавать не предмет, а «звучание» цвета и формы.
Особенно сильным было влияние иконописи. Кандинский говорил, что «никакую живопись я не ценю так высоко, как наши иконы» [3], и добавлял: «Лучшее, чему я научился, научился я от наших икон, не только в плане художественном, но и религиозном» [3]. Это объясняет, почему позже его картины всё меньше зависят от внешней реальности и всё больше строятся как духовные образы, где цвет и форма работают как самостоятельный язык.
Повротный момент к искусству
За работой над картиной «Доминирующая кривая»; фотограф Борис Липницкий; 1936 год
Родители Кандинского хотели, чтобы он стал юристом. В 1886 году он переехал в Москву и поступил на юридический факультет Московского университета, а в 1893 году начал преподавать там в должности доцента. «В 1896 году знаменитый Дерптский университет в Тарту, где в то время происходил процесс русификации, предлагает тридцатилетнему Кандинскому место профессора юриспруденции, но именно в это время он решает оставить многообещающую карьеру и полностью посвятить себя живописи. Впоследствии Кандинский вспоминал о двух событиях, повлиявших на это решение: посещение выставки французских импрессионистов в Москве в 1895 году, где он был потрясен картиной Клода Моне „Стога сена“, и впечатление от оперы Рихарда Вагнера „Лоэнгрин“ в Большом театре» [4].
Первые картины
(1896–1908)
«В 1896 году он отправляется в Мюнхен, считавшийся тогда одним из центров европейского искусства, и записывается в престижную частную школу югославского художника Антона Ажбе, где получает первые навыки в построении композиции, в работе с линией и формой» [4]. Затем в 1900 году он поступает к Мюнхенскую академию художеств, в класс Ф. Штука. Ранние картины Василия Кандинского являются фигуративными картинами, на которых изображены пейзажи и символические композиции. Многие из этих произведений созданы под впечатлением от немецкого и русского фольклора, а также под влиянием символизма и импрессионизма.
1. В. Кандинский / Одесса. Порт / 1898 год; 2. В. Кандинский / Эскиз шлюза / 1901 год.
В. Кандинский / Ахтырка — Осень / 1901 год.
1. В. Кандинский / Кохель — Аня и Дэйзи / 1902 год; 2. В. Кандинский / Старый город II / 1902 год.
В. Кандинский / Кохель — озеро с лодкой / 1902 год.
В начале творческого пути Кандинский много экспериментировал и искал свой собственный художественный язык. Его ранние работы не так известны, как поздние абстрактные картины, но все равно очень важны, потому что именно в них видно, как постепенно формировалось его новое видение искусства.
Переход к абстракции и объединение «Синий всадник»
(1908–1914)
В начале 1910-х годов Кандинский приходит к мысли, что живопись может существовать без узнаваемого сюжета. Для него важно не копирование реальности, а передача духовного содержания, эмоционального напряжения и скрытого смысла формы. Его работы этого времени постепенно становятся все более свободными, динамичными и беспредметными.
1. В. Кандинский / Вид из окна Griesbrau / 1908 год; 2. В. Кандинский / Осень в Мурнау / 1908 год.
В. Кандинский / Вид Мурнау с железной дорогой и замком / 1909 год.
1. В. Кандинский / Церковь в Мурнау / 1910 год; 2. В. Кандинский / Мурнау, сад II / 1910 год.
Период экспрессионизма у Кандинского был временем активных поисков и экспериментов, потому что он хотел передавать в искусстве сильные чувства и внутреннее напряжение. Его поздние абстрактные работы известнее, но именно этот этап очень важен для развития его художественного языка.
В. Кандинский / Импровизация 28 (вторая версия) / 1912 год.
В. Кандинский / Композиция VII / 1913 год.
«Композиция VII» считается одной из главных работ Василия Кандинского периода 1910-х годов и отражает его творческую зрелость. В это время художник приходит к мысли о необходимости отказаться от точного изображения реальности и фигуративности. Кандинский считал, что абстрактное искусство способно передавать чувства и идеи, которые невозможно выразить с помощью традиционной живописи. Особое значение для него приобретают цвет и линия, существующие независимо от предметного мира. Художник стремился к тому, чтобы зритель воспринимал картину через эмоции, воображение и интуицию.
В. Кандинский / Цветной эскиз. Квадраты с концентрическими кругами / 1913 год.
Теоретический труд «О духовном в искусстве»
1. Обложка книги В. Кандинского «О духовном в искусстве», 1911 год; 2. Форзац книги В. Кандинского «О духовном в искусстве», 1911 год.
Кандинский писал эту книгу несколько лет, а впервые она вышла в 1911 году в Мюнхене, позже с датой 1912. В ней «художник отвергает идею, что искусство должно стремиться к подражанию внешнему миру, и заявляет, что художественные произведения должны выражать душу создателя и передавать его чувства зрителям» [5]. Кандинский хотел показать, что за внешней формой вещей скрывается их духовная суть. Он искал способ передавать это через цвет, форму и внутреннее чувство, а не через простое изображение предметов.
«Художник считал, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в абстрактной живописи, организованной из первоэлементов изобразительного языка — формы, линии, цвета, — и их психофизического воздействия на человека» [6]. Именно поэтому этот труд стал одной из главных основ абстрактного искусства. Отсюда Кандинский переходит к своей теории цвета, где цвет начинает работать как самостоятельный художественный язык.
Теория цвета Василия Кандинского
«В своей теории Кандинский описал духовное действие каждой из красок. Он последовательно рассматривает свойства девяти цветов: желтого, синего, красного, зеленого, черного, белого, серого, оранжевого, фиолетового» [7].
В. Кандинский / Дома в Мурнау / 1909 год.
«Желтый цвет при сравнении с душевным состоянием человека можно охарактеризовать как припадок бешенства, безумие, помешательство. Синий обладает даром углубленности и при длительном воздействии действует успокаивающе, постепенно пробуждая тоску. Красный цвет является очень подвижной и беспокойной краской, но может производить различное впечатление в зависимости от теплоты или холодности цвета. Красный полон внутренних возможностей, выражая радость и триумф, пылающую страсть, свежесть, юность» [7].
«Кандинский проводит параллель между ломаными линиями и живописными элементами. Прямой угол художник сопоставляет с красным цветом, острый угол указывает на желтый цвет, тупой угол, стремясь замкнуться в круг, стремится к синему цвету. В целом, Кандинский строит свои теории на трех основных цветах — желтом, красном и синем» [7].
Творческое объединение «Синий всадник»
«Синий всадник» / 1911 год.
Объединение «Синий всадник» было создано в 1911 году в Мюнхене Кандинским и Францем Марком. В группу также входили «Август Маке, Марианна Веревкина, Алексей Явленский, Пауль Клее, также в деятельности „Синего всадника“ участвуют братья Бурлюки, Г. Мюнтер, Р. Делоне, не только художники, но и ряд танцоров и композиторов» [8].
«Члены объединения пропагандировали эксперименты: они стремились к выражению эмоционального содержания через абстрактные формы и яркие цвета. Выступали за синтез искусства, поэтому объединяли в работах музыку, живопись, литературу, философию и театральную деятельность. Главная цель — сделать искусство единым целым, в котором все уместно» [5].
Возвращение в Россию
(1914-1922)
В конце 1914 года Василий Кандинский вернулся в Москву после почти двадцати лет, проведённых в Германии. Как гражданин России, он был вынужден покинуть страну, которая стала для него творческой родиной и сыграла важную роль в формировании его как художника.
В. Кандинский / Импровизация. Ущелье / 1914 год.
В. Кандинский / Настенное панно № 1, 2, 3, 4 / 1914 год.
«В России Кандинский стал свидетелем вихря последствий революции и, будучи аполитичным художником, абсолютно преданным только искусству, все-таки был вовлечен в эти события» [9]. Он работал директором Музея живописи и культуры, занимался музейной реформой, преподавал в Свомасе и Вхутемасе, писал статьи и создавал серию полотен, которые были посвящены Москве.
В. Кандинский / Москва. Красная площадь / 1916 год.
1. В. Кандинский / Москва. Смоленский бульвар. Этюд / 1916 год; 2. В. Кандинский / Москва. Зубовская площадь. Этюд / 1916 год.
Революция 1917 года сильно повлияла на Кандинского. В его работах этого времени ощущаются тревога, смятение и крушение старого мира. Палитра на время становится более тёмной и сумеречной, но позже художник постепенно возвращается к своей привычной яркости.
В. Кандинский / Смутное / 1917 год.
1. В. Кандинский / Сумеречное / 1917 год; 2. В. Кандинский / Синий гребень / 1917 год.
В. Кандинский / Композиция № 217. Серый Овал / 1917 год.
1. В. Кандинский / Красный овал / 1920 год; 2. В. Кандинский / Круги на черном / 1921 год.
«Красный овал» и «Круги на черном» хорошо показывают, как Кандинский в начале 1920-х всё больше работает с чистой формой и цветом. В «Красном овале» красная овальная форма становится главным центром композиции, а вокруг неё строится всё остальное, поэтому картина выглядит очень собранной и спокойной. В «Кругах на черном» уже доминирует контраст светлых и цветных кругов с тёмным фоном, и из-за этого работа кажется более глубокой, ритмичной и немного загадочной.
В. Кандинский / Красное пятно II / 1921 год.
«Но, продвигая собственные идеи, художник вступает на путь конфронтации с теми, кто поддерживает и развивает „линию партии“ в искусстве. Конфликт нарастает и, подобно многим до и после него, художник покидает страну» [9]. Эти семь лет стали для Кандинского переходным этапом, потому что именно тогда менялись и его творчество, и его теоретические взгляды. Кларк В. Полинг в своей книге «Кандинский: русские годы и Баухаус: 1915-1933» писал: «Семь лет, проведенных в России, явились переходным этапом от экспрессионистической абстракции Мюнхенского периода к геометричности Баухауса. Параллельно происходили изменения в теоретической деятельности, где все чаще подчеркиваются объективные особенности формальных элементов и принципов их использования. Все это нашло отражение в его преподавательской и творческой практике в Баухаусе с 1922 по 1933 год».
Период Баухауса
(1922-1933)
После возвращения в Германию в конце 1921 года Кандинский получил приглашение преподавать в Баухаусе, и это стало новым этапом в его жизни и работе. Для него это было особенно важно, потому что «новые идеи были близки Кандинскому, и он с радостью принимает приглашение» [10].
В. Кандинский / Композиция VIII / 1923 год.
«Композиция VIII» является одной из главных абстрактных картин Кандинского, написанных в 1923 году, где он полностью переходит к языку геометрических форм, линий и чистого цвета. В этой работе художник уже не изображает реальный мир, а строит композицию из круга, треугольника, квадрата и пересекающихся линий, создавая ощущение движения, ритма и внутренней гармонии. Она выглядит очень строго и геометрично, но при этом не кажется холодной, потому что все элементы как будто находятся в движении и создают свой ритм. В этой работе Кандинский показывает, как цвет и форма могут сами создавать настроение и смысл без сюжета.
1. В. Кандинский / Круги в круге / 1923 год; 2. В. Кандинский / На белом II / 1923 год.
«Круги в круге» и «На белом II» тоже относятся к зрелой абстракции Кандинского. В первой картине он показывает, как простая форма круга может создавать ощущение движения, глубины и почти музыкального ритма, а второе произведение выглядит более напряженным и контрастным, потому что на светлом фоне пересекаются черные линии, яркие пятна и острые формы. В обеих работах Кандинский уже не рассказывает сюжет, а строит картину из цвета, формы и настроения, поэтому они хорошо показывают его путь к полной абстракции.
В. Кандинский / Два движения / 1924 год.
В 1922 году художник «возглавляет в Баухаусе мастерскую живописи» [10]. «К моменту появления Кандинского, там уже работают его друзья Пауль Клее, Л. Фейнингер, а также О. Шлеммер, Г. Маркс, Л. Шрейер и Г. Мухе» [10]. Баухаус был построен на принципе соединения искусства и ремесла. Обучение шло и в художественных, и в производственных мастерских, а студенты сначала проходили общий вводный курс. Кандинский читал курсы «Аналитический рисунок», «Основы художественного проектирования» и особенно важный для него курс «Цвет», где он развивал свою теорию на основе «точки, линии, плоскости и исследовании их взаимоотношений». Именно в это время он создаёт «Точку и линию на плоскости», а также важные работы вроде «Композиции VIII», «Два движения» и «Желтое — красное — синее».
1. В. Кандинский / Синяя картина / 1924 год; 2. В. Кандинский / Черное отношение / 1924 год.
Помимо творчества, Василий Кандинский сыграл важную роль в развитии Баухауса как образовательной школы. Он участвовал в создании учебной программы и формировании идей школы, а также поддерживал объединение искусства, дизайна и технологий.
В. Кандинский / Желтое-красное-синее / 1925 год.
«Желтое-красное-синее» тоже является одной из самый известных абстрактных картин Кандинского. Он показывает, как по-разному могут звучать основные цвета и как они влияют друг на друга. В картине нет сюжета в обычном смысле, зато есть много линий, кругов и цветовых пятен, которые создают ощущение движения и внутреннего ритма. Здесь особенно видно, что для Кандинского цвет был не просто украшением, а главным способом передать настроение и смысл.
В. Кандинский / Розовый Красный / 1927 год.
Однако в 1933 году всё резко изменилось. После прихода Гитлера к власти Баухаус закрыли, а творчество Кандинского объявили «дегенеративным искусством», из-за чего его работы начали изымать из музеев Германии. Художнику пришлось уехать во Францию, где он начал новый, последний этап своей жизни и работы.
Книга «Точка и линия на плоскости»
Книга «Точка и линия на плоскости» вышла в 1926 году и стала продолжением размышлений Кандинского об искусстве. В ней он пишет о самых простых элементах живописи, то есть о точке, линии и плоскости, и показывает, что именно из них строится абстрактная композиция. В самом начале книги Кандинский говорит, что всякое явление можно пережить двумя способами, потому что у него есть «внешнее» и «внутреннее».
Главная мысль книги в том, что даже самая простая форма в картине может иметь свой характер и свой смысл. Кандинский пишет, что «точка есть форма, внутренне предельно сжатая» [11], а линия это «след перемещающейся точки» [11]. Он объясняет, как из этих элементов рождается живопись, и даже связывает их с ощущением движения, напряжения и ритма.
Парижский период
(1933-1944)
В 1933 году Василий Кандинский переехал в Париж, где продолжал работать до конца своей жизни в 1944 году. В этот период он по-прежнему исследовал геометрические формы и яркие цвета, но его художественный стиль заметно изменился и приобрёл новые особенности.
«Теперь Кандинский не использует сочетания основных цветов, а работает с неяркими, рафинированными, тончайшими цветовыми нюансами. Одновременно, он дополняет и усложняет репертуар форм: на первый план выходят новые, биоморфные элементы, которые непринужденно чувствуют себя в пространстве картины, словно плавая по всей поверхности холста» [12].
В. Кандинский / Полосатое / 1934 год.
В. Кандинский / Последовательность / 1935 год.
В. Кандинский / Доминирующая кривая / 1936 год.
1. В. Кандинский / Небесно-голубое / 1940 год; 2. В. Кандинский / Без названия / 1940 год.
Среди самых известных работ парижского периода Василия Кандинского можно выделить «Небесно-голубое» 1940 года. В этом произведении художник продолжает исследовать цвет и форму как способ передачи эмоций и внутреннего состояния.
Одновременно в его работах появляется больший интерес к природным мотивам и космическим образам. Живя в Париже, Кандинский также продолжал писать теоретические тексты и изучать связь искусства и духовности.
Влияние Василия Кандинского на искусство
Влияние Василия Кандинского на искусство вышло далеко за пределы абстрактной живописи и отразилось на архитектуре, дизайне, музыке и даже кинематографе. «Экспериментами с цветом, формой и эмоциями Кандинский доказал, что изобразительное искусство может существовать без узнаваемых образов. „Каждый цвет живет своей таинственной жизнью“, — писал он, и это убеждение легло в основу его уникального подхода. Работы мастера стали мостом между традиционным искусством, которое стремилось к реализму, и современным, где главным стало выражение внутреннего мира творца» [13].
Кандинский повлиял не только на своих современников, но и на целые направления XX века. Среди тех, кто испытал его влияние, были Пауль Клее, Йозеф Альберс и Ласло Мохой-Надь. Позже его идеи стали важны для абстрактного экспрессионизма, оп-арта и даже цифрового искусства.
Сегодня творчество Василия Кандинского продолжает оказывать большое влияние на разные сферы искусства. Его работы вдохновляют архитекторов, дизайнеров, музыкантов и кинорежиссёров, а «его книга „О духовном в искусстве“ до сих пор считается одной из самых важных работ в теории искусства» [13].
Вывод
В процессе исследования я поняла, что Василий Кандинский был художником, который действительно изменил развитие искусства. Его творчество оказалось уникальным не только из-за появления абстрактной живописи, но и из-за того, насколько глубоко он пытался понять и объяснить искусство. Изучая его путь, я увидела, как постепенно менялись его картины, художественный язык и отношение к цвету, форме и композиции.
Больше всего меня впечатлило то, как Кандинскому удавалось передавать эмоции и внутренние состояния через геометрические формы, линии и цветовые сочетания. Особенно интересным для меня стало то, что он не просто создавал абстрактные работы, а подробно объяснял свои идеи в теоретических трудах. Именно это делает его особенным художником, потому что он смог не только создать новый художественный язык, но и объяснить, как и почему он воздействует на зрителя.
Последовательное и хронологическое построение исследования помогло мне детально проследить путь художника от раннего фигуративного творчества к абстракции. Благодаря этому я смогла лучше понять, как постепенно формировались его идеи и почему его влияние на искусство остаётся важным до сих пор.
«Конкретное» искусство Кандинского [Электронный ресурс]. URL: https://www.culture.ru/materials/74060/konkretnoe-iskusstvo-kandinskogo (Дата обращения: 02.04.2026)
К вопросу о музыкальной эстетике Кандинского [Электронный ресурс]. URL: https://kandinsky-art.ru/library/k-voprosu-o-muzikalnoy-estetike-kandinskogo.html (Дата обращения: 05.04.2026)
Сарабьянов Д. В. Кандинский и русская икона [Электронный ресурс]. URL: https://www.ippo.ru/science/article/kandinskiy-i-russkaya-ikona-dv-sarabyanov-203069 (Дата обращения: 07.04.2026)
Wassily Kandinsky [Электронный ресурс]. URL: https://www.wassilykandinsky.ru/ (Дата обращения: 09.04.2026)
Как Василий Кандинский стал «всадником авангарда» [Электронный ресурс]. URL: https://media.contented.ru/vdohnovenie/istoriya-dizajna/kak-vasilij-kandinskij-stal-vsadnikom-avangarda/ (Дата обращения: 12.04.2026)
«О духовном в искусстве» В. В. Кандинского [Электронный ресурс]. URL: https://rusavangard.ru/online/history/o-dukhovnom-v-iskusstve-v-v-kandinskogo/ (Дата обращения: 14.04.2026)
Теория цвета Василия Кандинского [Электронный ресурс]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/teoriya-tsveta-vasiliya-kandinskogo/viewer (Дата обращения: 17.04.2026)
«Синий всадник» [Электронный ресурс]. URL: https://www.wassilykandinsky.ru/blauereiter.php (Дата обращения: 20.04.2026)
Кандинский: 7 лет в России (1914-1921) [Электронный ресурс]. URL: https://www.wassilykandinsky.ru/article-1215.php (Дата обращения: 24.04.2026)
Баухаус [Электронный ресурс]. URL: https://www.wassilykandinsky.ru/bauhaus.php (Дата обращения: 28.04.2026)
Василий Кандинский. Точка и линия на плоскости [Электронный ресурс]. URL: https://fossil.wordpress.com/2007/11/25/0070/ (Дата обращения: 02.05.2026)
Биография [Электронный ресурс]. URL: https://www.wassilykandinsky.ru/#bio (Дата обращения: 06.05.2026)
Василий Кандинский: художник-синестет [Электронный ресурс]. URL: https://artplaymedia.ru/blog/vasiliy-kandinskiy-hudozhnik-sinestet (Дата обращения: 11.05.2026)
https://www.wassilykandinsky.ru/photo-13.php (Дата обращения: 01.04.2026)
https://www.wassilykandinsky.ru/photo-95.php (Дата обращения: 02.04.2026)
https://www.wassilykandinsky.ru/photo-6.php (Дата обращения: 02.04.2026)
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/34185 (Дата обращения: 03.04.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7c/Vassily_Kandinsky%2C_1901_-_Akhtyrka.jpg (Дата обращения: 03.04.2026)
https://www.wassilykandinsky.ru/work-310.php (Дата обращения: 04.04.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/53/Wassily_kandinsky-kochel_-_anja_and_daisy.jpg (Дата обращения: 04.04.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Старый_город_II#/media/Файл: Old_Town_II_-_Wassily_Kandinsky, _GAC.jpg (Дата обращения: 05.04.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/21/Wassily_kandinsky-kochel_-_lake_with_boat.jpg (Дата обращения: 05.04.2026)
https://www.wassilykandinsky.ru/work-465.php (Дата обращения: 06.04.2026)
https://www.wassilykandinsky.ru/work-336.php (Дата обращения: 06.04.2026)
https://artchive.ru/wassilykandinsky/works/212295~Zheleznaja_doroga_v_Murnau (Дата обращения: 07.04.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Импровизация_28#/media/Файл: Vasily_Kandinsky_Improvisation_28_(second_version).jpg (Дата обращения: 08.04.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Композиция_VII#/media/Файл: Composition_VII_-_Wassily_Kandinsky, _GAC.jpg (Дата обращения: 08.04.2026)
https://artchive.ru/wassilykandinsky/works/384783~Tsvetnoj_ekskiz_Kvadraty_s_kontsentricheskimi_krugami#show-work://384783 (Дата обращения: 09.04.2026)
https://rusavangard.ru/online/history/o-dukhovnom-v-iskusstve-v-v-kandinskogo/ (Дата обращения: 09.04.2026)
https://img02litfund.ru/images/lots/132/cache/132-186-3750-2-VB231980_m_600x600.jpg (Дата обращения: 10.04.2026)
https://www.shad.ru/assets/images/content/articles/teoriya-cveta-vasiliya-kandinskogo/large-shad-kandinskij-doma-murnau-02.jpg?v=2023-08-17 (Дата обращения: 10.04.2026)
https://jag-stuttgart.org/wp-content/uploads/2022/05/knd01.jpg (Дата обращения: 11.04.2026)
https://www.wassilykandinsky.ru/photo-22.php (Дата обращения: 12.04.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Ущелье_(Импровизация)#/media/Файл: Wassily_Kandinsky_-_Improvisation_Gorge.jpg (Дата обращения: 12.04.2026)
https://www.wassilykandinsky.ru/work-103.php (Дата обращения: 13.04.2026)
https://www.wassilykandinsky.ru/work-104.php (Дата обращения: 13.04.2026)
https://www.wassilykandinsky.ru/work-105.php (Дата обращения: 14.04.2026)
https://www.wassilykandinsky.ru/work-106.php (Дата обращения: 14.04.2026)
https://artchive.ru/wassilykandinsky/works/368300~Moskva_Krasnaja_ploschad' (Дата обращения: 15.04.2026)
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/11025 (Дата обращения: 15.04.2026)
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/21823 (Дата обращения: 16.04.2026)
https://i-z-o.art/uploads/gallery/collections/59e9c06d96276.jpg (Дата обращения: 16.04.2026)
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10927 (Дата обращения: 17.04.2026)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/kandinskiy_vv_sumerechnoe_1917_zhb_1485/ (Дата обращения: 18.04.2026)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zhb_1609/index.php (Дата обращения: 18.04.2026)
https://artchive.ru/wassilykandinsky/works/212373~Krasnyj_oval (Дата обращения: 19.04.2026)
https://www.wassilykandinsky.ru/work-523.php (Дата обращения: 20.04.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Красное_пятно_II#/media/Файл: Wassily_Kandinsky_-Roter_Fleck_II-G_17562-_Lenbachhaus.jpg (Дата обращения: 21.04.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Композиция_VIII#/media/Файл: Vassily_Kandinsky, 1923-_Composition_8, _huile_sur_toile, _140_cm_x_201_cm, _Mus%C3%A9e_Guggenheim, _New_York.jpg (Дата обращения: 22.04.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Круги_в_круге#/media/Файл: Vassily_Kandinsky, 1923-_Circles_in_a_Circle.jpg (Дата обращения: 22.04.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/На_белом_II#/media/Файл: Vassily_Kandinsky, 1923-_On_White_II.jpg (Дата обращения: 23.04.2026)
https://www.wassilykandinsky.ru/work-457.php (Дата обращения: 24.04.2026)
https://www.shad.ru/publikacii/teoriya-cveta-vasiliya-kandinskogo/ (Дата обращения: 25.04.2026)
https://www.wassilykandinsky.ru/work-214.php (Дата обращения: 26.04.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Красный-жёлтый-голубой_(Кандинский)#/media/Файл: Kandinsky_-_Jaune_Rouge_Bleu.jpg (Дата обращения: 27.04.2026)
https://www.wassilykandinsky.ru/work-773.php (Дата обращения: 28.04.2026)
https://www.wassilykandinsky.ru/work-743.php (Дата обращения: 29.04.2026)
https://www.wassilykandinsky.ru/work-377.php (Дата обращения: 30.04.2026)
https://artchive.ru/wassilykandinsky/works/212278~Dominirujuschaja_krivaja (Дата обращения: 02.05.2026)
https://www.wassilykandinsky.ru/work-570.php (Дата обращения: 04.05.2026)
