Занятие 1. Ритм в композиции
Сбор и систематизация фотобиблиотеки, подбор референсов и создание наброска.
Фотобаш
Что такое фотобаш и в чем отличия от мэтт-пейнтинга?
Мэттпейтинг — это финальный арт, а фотобаш — промежуточный этап или набросок.
Мэтт пейнтинг
Фотобаш
Фотобаш чаще используется как скетч для быстрой визуализации идеи с минимальной доработкой.
Где работает фотобашер? (сферы)
Геймдев
Кино и сериалы
Немаловажной вещью в фотобаше является ритм в композиции, создающий основу для всей будущей работы.
Ритм в композиции
Ритм — это закономерное повторение или чередование элементов композиции, которое создает ощущение движения, упорядоченности и структуры.
Без ритма композиция может выглядеть хаотичной или статичной, тогда как правильно организованный ритм помогает зрителю воспринимать произведение последовательно и целостно.
Правильно организованный ритм помогает зрителю воспринимать произведение последовательно и целостно.
Элементы, которые могут участвовать в формировании ритма: ⚫ линии различной направленности ⚫ геометрические и органические формы ⚫ цветовые пятна ⚫ текстуры и фактуры ⚫ свет и тень ⚫ размеры объектов ⚫ расстояние между элементами
В теории композиции выделяют несколько основных типов ритмической организации. Каждый из них обладает собственными выразительными особенностями.
Регулярный (повторяющийся) ритм
Регулярный ритм возникает при равномерном повторении одинаковых элементов через одинаковые интервалы. Это самый простой и понятный тип ритма.
Такая организация часто встречается в архитектуре, орнаменте и декоративном искусстве.
Примеры регулярного ритма: ⚫ колоннады античных храмов ⚫ одинаковые окна на фасадах зданий ⚫ повторяющиеся узоры на тканях ⚫ ряды деревьев в парках ⚫ кирпичная кладка
Чередующийся ритм
Чередующийся ритм возникает при последовательной смене разных элементов.
Например: большой элемент — маленький элемент светлое пятно — темное пятно круг — квадрат
Чередующийся ритм широко используется: ⚫ в декоративных орнаментах ⚫ в графическом дизайне ⚫ в книжной верстке ⚫ в архитектурных фасадах
Такое чередование создает более сложную и интересную структуру.
Свободный ритм
Свободный ритм не имеет строгой геометрической закономерности. Он более сложный и органичный.
Такой ритм характерен для природных форм: ⚫ расположение облаков ⚫ волны на воде ⚫ ветви деревьев ⚫ камни на берегу
Ритм и движение
Ритм тесно связан с понятием движения в композиции.
Даже если изображение является статичным, ритм может создавать ощущение динамики. Повторяющиеся элементы заставляют взгляд зрителя перемещаться по изображению.
Ритм определяется не только элементами, но и расстоянием между ними.
Интервалы в ритмической композиции
Интервал — это промежуток между повторяющимися элементами.
Интервалы могут быть: ⚫ равномерными ⚫ увеличивающимися ⚫ уменьшающимися ⚫ нерегулярными
Изменение интервалов значительно влияет на характер композиции.
Например: плотные интервалы создают ощущение напряжения, а большие промежутки создают ощущение пространства и свободы
Таким образом, интервалы являются таким же важным элементом ритма, как и сами формы
Цвет тоже может быть носителем ритма.
Ритм и цвет
Способы создания ритма при помощи цвета: ⚫ повтор одного цвета в разных частях композиции ⚫ чередование цветов ⚫ градация оттенков ⚫ контраст теплых и холодных цветов
Ошибки при построении ритма
Частые ошибки:
- Слишком однообразный ритм — композиция становится скучной
- Слишком хаотичный ритм — теряется целостность
- Отсутствие главного акцента
- Слишком равномерное распределение элементов
Хорошая композиция обычно сочетает:
- Ритм
- Контраст
- Акцент
- Баланс
Ритм является одним из ключевых средств организации композиции.
Понимание принципов ритма помогает художнику, дизайнеру или архитектору осознанно строить композицию, управлять вниманием зрителя и создавать выразительные визуальные структуры.
Пайплайн создание скетча
Создание файла
Первое, что мы делаем, — это создаем файл. Размер и разрешение зависят от ваших задач и мощности компьютера, но лучше придерживаться следующих минимальных значений:
Мудборд и PureRef
Перед созданием наброска мы собираем референсы на таких платформах, как Pinterest, ArtStation, Behance, Unsplash, Pexels и Pixabay
Чтобы все они были всегда перед глазами, мы используем программу PureRef.
Ее можно закрепить, нажав на значок «булавки», и затем ориентироваться на собранные референсы при создании скетча.
Перед началом работы над скетчем, мы открываем меню «Окно» (Window), выбираем «Упорядочить» (Arrange) и нажимаем «Создать новое окно» (New Window).
Появившуюся копию окна можно разместить в углу экрана, чтобы видеть иллюстрацию целиком в уменьшенном масштабе.
Это помогает контролировать композицию издалека и вовремя замечать ошибки.
Рисуем на новом слое базовой кистью.
Процесс ведем от общего к частному: сначала намечаем крупные формы, затем переходим к деталям и финальной проработке».
Пример наброска, созданного студентами после занятия:
