Концепция
Исследование сопоставления творческих методов Яёй Кусами и Жоржа Сёра обусловлено интересом к тому, как художники разных эпох и культурных контекстов применяли систематические визуальные приёмы для выражения философских идей и психологических состояний. Несмотря на то, что Сёра — представитель научно ориентированной живописи XIX века, а Кусама — фигура постмодернистского искусства XX–XXI веков, оба художника стремились к созданию новых визуальных языков, основанных на повторении, модульности и поиске бесконечности. Их творчество раскрывает то, как визуальные стратегии могут варьироваться от рационального к эмоциональному и от научного к личному.
Визуальное исследование включает анализ следующих типов работ: У Жоржа Сёра — крупные композиции, выполненные в технике пуантилизма (например, «Воскресный день на острове Гранд-Жатт»), эскизы и теоретические диаграммы цветового взаимодействия. У Яёй Кусами — инсталляции («Бесконечные зеркальные комнаты»), холсты с повторяющимися точками и органическими формами, скульптуры и перформативные объекты.
Мы анализируем произведения, где систематически используются повторяющиеся визуальные элементы (точки, модуль, отражение). Исследуем то, как с помощью этих элементов можно создать образ бесконечности, трансформировать восприятие зрителя или выразить психологическое состояние художника.
В основу анализа легли академические труды по истории искусства, психологии восприятия и философии бесконечного, а также мемуары, интервью и эссе самих художников.
Как систематическое повторение визуального элемента (точки) у Сёра и Кусамы раскрывает идею бесконечности в контексте разных эпох и несхожих философских подходов к работе восприятия?
Несмотря на различия в мотивах и культурных кодах, точка как модуль у Сёра и Кусами выполняет схожую функцию: она становится средством выхода за пределы традиционного живописного пространства и способствует созданию нового типа визуального и ментального опыта — опыта бесконечности, воспринимаемой либо рационально (у Сёра), либо эмоционально и психологически (у Кусами).
Кроме того, оба художника стремятся к новаторству. Сёра бросил вызов академической живописи XIX века, выдвигая на первый план индивидуальные элементы восприятия и научные принципы, нарушая традиционные каноны живописи. В свою очередь, Кусама ставит под сомнение не только художественные, но и культурные нормы. Её работы олицетворяют отказ от устоявшихся границ, в том числе и в гендерном контексте, внося вопросы о месте женщины в искусстве и в обществе.
Точки как атомы в живописи Жоржа Сёра
«Воскресный день на острове Гранд-Жатт» Жорж Сёра
Жорж Сёра создал свою технику дивизионизма (его часто называют «пуантилизм»), которая основывалась на научных принципах восприятия цвета. Основой для него стала работа французского химика Мишеля Эжена Шеврёля «О законе одновременного контраста цветов» (1839). Шеврёль установил, что если два цвета расположены рядом, они влияют друг на друга: на границе соседства усиливается их различие.
Для живописи это означает, что если рядом положить мазки чистого красного и чистого синего, глаз зрителя при смешении на расстоянии увидит не грязную смесь, а более яркий и вибрирующий фиолетовый, чем если бы художник смешал краски на палитре. Сёра не смешивал краски на палитре, он заставлял их «смешиваться» в глазу зрителя (оптическое смешение).
Такие работы Сёра, как «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», представляют собой композиции, построенные на мелких точках чистого цвета, создавая эффект смешивания цветов и света при взгляде издалека. Это можно считать ранней попыткой исследования того, как восприятие работает на уровне психологии и оптики, где каждый цвет сам по себе оставался чистым, но, комбинируясь, создавал более сложные и многослойные визуальные эффекты.
фрагмент над собачкой
«Цирк» Жорж Сёра
фрагмент
Отдых
Сёра понял, что для сохранения чистоты и светоносности картины нужно использовать чистые цвета спектра. Он сознательно избегал смешивания пигментов на палитре (так как это уменьшает отражающую способность краски), предпочитая накладывать их раздельно. Также художник применял математические расчеты, чтобы создать гармоничные композиции, в которых структура и порядок имели огромное значение.
Пудрящаяся девушка
Если импрессионисты, художники предыдущего поколения, стремились передать мимолетность состояния природы «в моменте», то дивизионист Сёра строго и четко простраивает геометрию картины. Он не полагается на впечатление и не работает на пленэре. В его искусстве значительную роль играет наука.
Сёра создавал картину не интуитивно, а почти как инженер. Его метод заключался в том, чтобы, используя только чистые цвета спектра и разделяя их на мелкие точки-мазки, позволить глазу зрителя оптически смешивать эти цвета уже на сетчатке. Управляя этим смешением через строгие законы дополнительных цветов и контрастов, он добивался небывалой светоносности полотна.
«Вышки и вид на море в Пор-ан-Бессене» Жорж Сёра
Сидящая обнаженная
«Купание в Аньере» Жорж Сёра
Этюд для» Кабаре»
Этюд для «Кабаре» Жорж Сёра
Строго говоря, пуантилизм относится к технике использования точек чистого цвета таким образом, что при наблюдении на соответствующем расстоянии они достигают максимальной яркости.
Художник же дробит форму на бесчисленное множество автономных точек. Предмет (дерево, человек, трава) теряет свою четкую материальную границу. Он словно соткан из мириадов цветных частиц, которые существуют сами по себе. Это создает ощущение, что перед нами не просто человек или кусочек лужайки, а фрагмент бесконечной, вибрирующей материи, из которой состоит весь мир. Границы предметов становятся условными, все перетекает во все.
«Парад в цирке, фрагмент» Жорж Сёра
Глаз зрителя никогда не может полностью сфокусироваться на одной точке. Оптическое смешение цветов заставляет наш взгляд постоянно двигаться, сканировать поверхность холста, соединяя и разъединяя цвета. Картина Сёра не статична — она пульсирует.
Каждая фигура как будто состоит из атомов, и вглядываясь в эти точки мы понимаем, что они могли бы и сами состоять из более мелких точек. И далее до бесконечности.
«Женщины на берегу» Жорж Сёра
«Больница и маяк в Онфлёре» Жорж Сёра
Вечер в устье Сены близ Онфлёра
Точка Сёра — это не просто живописный прием. Это способ сказать: «Бесконечность начинается в каждой точке пространства». Его картины — это окна не столько в конкретный момент времени, сколько в структуру самого мироздания, где все сущее — от шляпки до облака — лишь временная, пульсирующая комбинация вечных цветовых частиц.
Сидящая обнаженная брюнетка
Поля люцерны, Сен-Дени
Пейзаж с лодкой
Рейд в Гранкане
Яёй Кусама: медитация через повторение и бесконечность
Кусама, в свою очередь, развивает этот подход в совершенно ином направлении. Если Сёра использовал точку как элемент структуры, Кусама работает с повторением, превращая его в медитативную практику, преодолевающую тревогу и экзистенциальный кризис. В её работах, таких как «Бесконечные зеркальные комнаты», повторяющиеся паттерны и полированные точки становятся инструментом не только для создания визуальных эффектов, но и для философского поиска бесконечности и самоуничтожения.
Кусама смотрит в свою бесконечную зеркальную комнату «Любовь навсегда» в галерее Ричарда Кастеллана, Нью-Йорк, 1966 год.
Бесконечная зеркальная комната
Бесконечная зеркальная комната — души в миллионах световых лет от нас (Infinity Mirrored Room, The Souls of Millions of Light Years Away), 2013
I’m Here, but Nothing, 2009
Для Кусама повторение становится способом выхода за пределы человеческой сущности, погружением в неизмеримое пространство, где времени не существует. В отличие от Сёра, чья работа была направлена на создание гармонии через научный подход, Кусама стремится к внутренней трансформации через эмоциональное восприятие мира.
Тихий океан, масло на холсте. Музей современного искусства Токио, 1960 год.
No. F, 1959
Nets, 1957
No. 19 H.S.W., 1956
INFINITY-NETS [RMOST], 2013
EVERY DAY I PRAY FOR LOVE, 2023
Infinity Mirrored Room — Phalli’s Field, 1965
Комната забвения (The Obliteration Room), 2002–2018
Dots Obsession, 2000
Installation view, Yayoi Kusama: 1945 to Now, M+, Hong Kong, 2022
nstallation view, Yayoi Kusama: In Infinity, Louisiana Museum of Modern Art, Denmark, 2015. Courtesy of the Louisiana Museum of Modern Art. Photo by Kim Hansen
Installation view, Yayoi Kusama: 1945 to Now, M+, Hong Kong, 2022
Общие темы и параллели
- Повторение
И Жорж Сёра, и Яёй Кусама обращаются к повторению как к основополагающему принципу художественного высказывания. В пуантилизме Сёра точка — это минимальная единица изображения, которая в совокупности создает упорядоченное, научно выверенное целое. Повторение у него подчинено строгости композиции и рациональному расчёту. В случае Кусамы точка становится элементом личного и психического процесса — каждое повторение погружает её в трансовое состояние, становясь актом освобождения от тревоги. У Сёра повторение структурирует мир, у Кусамы — растворяет границы между художником и миром.
Yayoi Kusama with Infinity Net paintings in her New York studio, 1961
- Бесконечность
Сёра стремился постичь бесконечное через порядок, гармонию и научную теорию. Его композиции предельно выстроены и стремятся к идеальному равновесию — это визуальные модели Вселенной, как её представлял XIX век. Кусама же предлагает иной путь: бесконечность как опыт, как ощущение, как погружение в бескрайние паттерны и зеркальные отражения. Она переживает бесконечность не как абстракцию, а как внутреннюю реальность, связанную с психикой, телом и экзистенцией. Для неё бесконечность — это не внешняя закономерность, а внутреннее исчезновение.
Парад в цирке, фрагмент
- Вызов традициям Оба художника радикально пересматривали нормы своего времени. Сёра отверг академизм, объединив науку с живописью, и тем самым стал предшественником модернизма. Кусама, в свою очередь, сломала не только художественные, но и социальные границы: она отказывалась от роли «женщины-художницы» в традиционном понимании, действовала в контексте, враждебном к её происхождению и ментальному состоянию, и всё же нашла способ быть услышанной. Их практика — это акт сопротивления: интеллектуального (у Сёра) и личностного (у Кусамы).
Narcissus Garden, 1966
Courtesy of the Louisiana Museum of Modern Art. Photo by Poul Buchard, Brøndum & Co.
Вывод
Таким образом, сравнение Сёра и Кусамы позволяет увидеть, как повторение, структура и визуальная система могут быть использованы для диаметрально противоположных целей — от рационального упорядочивания мира до эмоционального растворения в нём. Их творчество доказывает, что даже методы XIX века способны обрести новое значение в современном искусстве, переосмысленном через призму психологии, философии и культурной трансформации.
ttps://cdn.sanity.io/images/juzvn5an/release-adp/afaa40f4b2a6b2d7fff3c2dbf8b997b38b3ce5be-8108×4561.jpg?
