Аллюзия на фрагмент известной фрески Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама»
Концепция
Пиксель — это наименьшая неделимая единица цифрового изображения так же, как и ген — наименьший объект в генетике, а мем — в культуре. Это слово неразрывно связано с цифровой эпохой и является ее символом. На этой базе даже выделяется целый тип современного мышления — пиксельное — когда реальность воспринимается в упрощенном виде и складывается из «квадратов» информации и паттернов уже устоявшегося сознания.
Сложно представить популярность и обиходность этого термина без видеоигр, в самом начале зарождения которых использовался пиксель арт как единственно возможное графическое решение из-за особенностей строения и мощности оборудования. Однако с эволюцией технических устройств, как ни странно, пиксельная графика не потеряла свою популярность и не только актуальна и по сей день, но и продолжает развиваться и открывать для себя новые способы выражения.
Пиксельное искусство и живопись связаны теснее, чем кажется на первый взгляд. Они пересекаются не только в контексте цифрового пространства, но и в офлайн мире и истории в целом, когда квадратная форма уже, как оказывается, давно стала популярна еще задолго до изобретения компьютеров.
Эти два вида искусства, с одной стороны, не воспринимали друг друга, даже враждовали (особенно со стороны классической живописи, которая была всегда довольно консервативной), а с другой — перенимали техники, активно взаимодействовали, порождая необычные сочетания, что, намой взгляд, кажется очень интересным и занимательным.
«Волна будущего» (The wave of Future), ремейк картины «Большая волна в Канагаве» Кацусики Хокусая
Представленная тематика актуальна, поскольку пиксельная графика сейчас не менее популярна, чем прежде, когда это была единственно возможным способом графической визуализации в цифровом мире. Она, вопреки всем ожиданиям, активно набирает обороты и выходит на новую волну востребованности и популярности из-за своих особенностей, возможностей, смыслов и эстетики.
Пиксель — это важная часть современного искусства, поскольку большинство из его направлений взаимодействует или основано на технической базе с экраном, состоящим из множества трехцветных квадратиков, складывающихся в одну целую картинку.
Однако важно уточнить, что пиксельный арт — это не все цифровое искусство, а отдельный жанр, имеющий свои отличия и особенности.
Итак, в своем визуальном исследовании я хочу проследить, как искусство (преимущественно живопись) повлияло на пиксельные изображение и наоборот.
Я разберу такие аспекты, как:
- Пиксель арт до изобретения компьютеров
- Квадрат — одна из базовых и значимых фигур в живописи и культуре
- Рождение цифрового искусства пикселей в видеоиграх
- Пиксель арт как отдельный вид искусства и его разнообразие и возможности
- Пиксели в современном искусстве: отсылки и приемы
Пиксель арт до изобретения компьютеров
Мозаичное искусство Древнего Коринфа
Конечно, сам пиксель арт как направление появился именно с первыми компьютерами и игровой графикой, однако способ разбивания изображения/ узора на квадратные (преимущественно) единицы появился еще в давние времена, когда наши предки украшали вышивкой ткани, облицовывали стены мозаикой, плели узоры из бисера и даже рисовали.
Пример сюжетной вышивки на полотенце, выполненной во вторая половине XIX в. в России
Во всех подобных видах искусства прослеживаются в большей или меньшей степени одни принципы и логика работы, когда из мелких, неделимых единиц складывается цельная картина, смысл которой теряется при масштабировании. Также часто и там, и там материалы и цветовая гамма довольно ограничены, что позволяет создать более уникальный стиль, а деталям уделяется особое внимание.
Нагрудное украшение коренных народов севера из бисера
Но есть и явные отличия всех них от пиксельной графики. Пожалуй, их даже больше, чем сходств. Например, одно из самых очевидных — это рабочая среда (цифровая и аналоговая), из чего вытекают все остальные (физика поведения, ощущения, техника, постобработка, предназначение и пр.).
Культ квадрата в живописи и искусстве
Казимир Малевич: Четыре квадрата, 1915; Черный квадрат, начало 1920-х
Квадрат и куб, из которых он состоит, уже давно стали основой в живописи и скульптуры, когда художники начинают учиться рисовать с куба и потом из него же создают различные формы, «отсекая все лишнее».
Но с 20 в. начался целый культ квадрата, началом которого смело можно считать «Черный квадрат» Казимира Малевича. Его столь простая форма способна раскрыть множество смыслов и ознаменовать собой начало новой эпохи.
Натюрморт с бутылкой и рыбой, Жорж Брак, 1912;
Девушка с мандолиной (Фанни Телье), Пабло Пикассо, 1910
Говоря о квадратах также нельзя не упомянуть и такое направление в живописи, как кубизм, одни из представителей и родоначальников которого являются Пабло Пикассо и Жорж Брак. Конечно, их сложно как-либо сопоставить с пиксельным искусством, но принципы работы схожи — простые формы и целостное изображение, складывающее из отдельных базовых элементов (преимущественно квадратов и прямоугольников).
Картина Пита Мондриана и его сотрудничество с Ив Сен-Лораном
Еще одним знаменитым и востребованным художником, преданным квадратной форме, был Пит Мондриан. Его стиль можно легко и безошибочно узнать из тысячи картин, ведь он имеет яркое выражение, простоту и четкую цветовую кодировку, каких нет у других. Что самое интересное, его рисунок можно перенести на любую поверхность с разной текстурой и он все равно будет так же читаем и узнаваем.
Дональд Джадд, Без названия, 1991 и 1977
Говорить о художниках и перечислять тех, кто выбрал квадрат себе за основу, можно еще много и долго но остановимся мы на американском скульпторе Дональде Джадде, творившем в стиле минимализм.
Что может быть еще более минималистичным, чем квадрат, некая точка, только часть, из которой может вырасти так много? Художник отказывается от традиций скульптуры и берется за исследование понятия прямоты, выходя в объем.
Рождение пиксельного искусства
Space Invaders (1978, Taito); Galaxian (1979, Namco)
Первые персонажи
Без сомнений, Spacewar! (1962, Стив Рассел) и Pong (1972, Atari) были первыми играми, где применялась пиксельная графика. Их картинка была довольно простой и грубой из-за отсутствия опытных профессионалов в зарождающейся сфере, но все же это были первые случаи когда игры стали предметом развлечения, а не способом показать «мозги» компьютера. Поэтому была необходимость изобрести такой дизайн, который бы считывался и узнавался простыми пользователями теми средствами, которые были в доступе. Постепенно технологии развивались, а люди стали все лучше осваивать это обширное пространство, и вскоре появились игры, где создавались персонажи и использовались цвета. Одними из таких игр были Space Invaders (1978, Taito) и Galaxian (1979, Namco). Их образы были все еще просты, но теперь игрок мог взаимодействовать не просто с бесформенной массой, а с одушевленным персонажем (инопланетянином).
Donkey Kong, 1981, Nintendo
Поскольку все игры того времени были пиксельными перед издателями и компаниями стояла задача выделить себя среди конкурентов и сделать новые шаги в игровой атмосфере и ее восприятии.
Тут в буквальном и переносном смысле в игру вступает японская компания Nintendo и ее культовые игры Donkey Kong (1981) и Super Mario Bros. (1985). Эти игры не только имеют уже ярко выраженных героев с характером, но и фоновые объекты и даже целые распознаваемые сцены и окружение, в том числе из-за чего возымели оглушительный успех и сильно повлияли на культуру и искусство.
Super Mario Bros., 1985, Nintendo
Многие современные пиксель арты берут вдохновение из эстетики и стиля Super Mario Bros., который действительно в свое время стал новаторским решением. Nintendo не стала изобретать нового персонажа, а взяла водопроводчика из своей же вышеприведенной игры Donkey Kong, добавив ему историю и характер.
В игре присутствует довольно много разнообразных сцен и персонажей, а пиксельная графика, при помощи которой это все нарисовано, приятна глазу даже современному игроку, избалованному технологиями с высоким разрешением картинки. Однако ограничение памяти картриджа, которым был носителем игры, заставило разработчиков пойти на некоторые ухищрения для экономии килобитов. Так, кусты и облака имеют один спрайт, а Гумба (коричневый гриб) представлял собой, перелистывающееся туда-сюда, постоянное изображение.
Объекты и персонажи Mario, на некоторых передан материал
Спрайт из игры, где показана труба с объемом, камни с углублениями и блоки с огранкой
Тем не менее разработчикам и художникам, как говорилось выше, удалось создать красивую, яркую и узнаваемую картинку. Здесь у некоторых предметов появляется объем и отражающийся свет на них, глубина, что интересно передается через плоскую пиксельную картинку. Разумеется, что материал и его форму можно было отразить только с помощью изменения тона, оттенка и насыщенности цвета, что и применяется до сих пор, только уже с более расширенной цветовой палитрой и возможностью работы в слоях (этот пункт активно вызывает споры о том, что же является «трушным» пиксель артом).
Фрагмен геймплея Street Fiter II (Capcom, 1992)
Следующим важным шагом для пиксельной графики была активная анимация. Поскольку менялось поколение приставок и компьютеров (8-, 16-, 32-бит и тд), то и само изображение включало в себя больше детализированности и, следовательно, более сложную анимацию. Конечно, одни из игр, которые завязаны на активном движении картинок — это файтеры. Продолжая разговор о Nintendo, компания выпускала не только игры своего производства, но и получала эксклюзивные лицензии, одной из самых удачных был Street Fiter II от Capcom 1992 года.
Система листов: Кен выступает в качестве «заплаток» на тайлах Рю
Анимация в Street Fighter II разрабатывалась при помощи тайлов, что является гибким подходом для дизайнеров и художников, давая им свободу и возможность создавать объекты разных размеров и форм. Здесь Capcom впервые использовал систему листов, применявшуюся далее во многих проектах компании. Работала она так: лист разбивался на клетки, в который рисовались фреймы для анимации персонажа или объекта. Пустые места могли заполняться другими героями, чтобы оптимизировать пространство.
Сейчас анимация в пиксель арте является одним из больших направлений жанра.
Пиксель арт — отдельный вид искусства. Возможности и особенности
Постер Tokio и его фрагмент авторства eBoy
Постепенно пиксельная графика вышла за пределы игровой индустрии и образовалась как отдельный вид искусства со своими правилами и особенностями.
Однако, как и упоминалось ранее, здесь до сих пор ведутся споры, что можно относить к этому жанру, а что является только пародией/закосом на него.
Работа из серии «Дни с отцом» художника Густаво Визельнера
Рассмотрим основные особенности пиксельного искусства:
Ограниченная цветовая палитра — первые пиксельные изображения составлялись на основе трех главных RGB цветов при их смешивании «в ручную», однако со временем цветовая палитра стала намного шире и разнообразнее
Отсутствие сглаживания — в любом пиксель арте (особенно малобитном) прослеживается, что изображение состоит и квадратиков, которые создают ровную линию только по горизонтали или вертикали, в остальных случаях остаются характерные просветы между пикселями, создающими неровность
Широкая квадратичная сетка — это одновременно и преимущество, и ограничение. С одной стороны, художник ограничен четким размером сетки, а с другой — он может выбирать, сколько-битной она будет, и от этого начнет формироваться его стиль
Пиксельный изображения в полях 16×16 (16-бит)
Продумывание каждого шага — при рисовании линии важно следить чуть ли не за каждым пикселем, ведь ее кривизна будет очень хорошо заметна. Важным часто является симметрия, которая работает на закрашивании точного количества пикселей со всех нужных сторон, иначе изображение будет смотреться кривыми или может вообще не получится. Также в оригинальной пиксельной графике нет слоев, каждый пиксель заполняется только одним цветом
Мозаичный принцип — изображение состоит из простых фигур одного типа (квадрат, круг), расположенных по четкому принципу сетки
Минимальный набор инструментов — базово это кисть и ластик
Процесс рисования пиксельного изображения и палитра
Плюсы:
- Относительная простота рисунка и его анимации
- Подача разного посыла
- Гибкость формата и выбор уровня детализированности
- Не теряет своей выразительности
- Занимает мало памяти
Минусы:
- Плохо масштабируется
- Необратимость действий
- Цельность изображения, дискретность
- Под каждое разрешение необходимо переделывать картинку
- Трудность создать плавную линию, долгая и ювелирная постобработка
Пиксели в современном искусстве
Оригинальный набор lego по мотивам работ Энди Уорхола; Собственный пиксельный дизайн от пользователя с героями Super Mario Bros., Pokemon и др. из lego
Lego — одна из самых популярных и и знаменитых во всем мире серий конструктора, представляющий собой набор деталей, которые позволяют создавать модели совершенно разных предметов и сцен. Его формат хорошо подходит для создания собственных фигур и объектов, поэтому пользователи сети Интернет и офлайн художники могут легко воплощать свои идеи при помощи деталей lego и выставлять их на показ зрителям.
Поскольку основание представляет собой прямоугольную/ квадратную сетку из креплений-пинов, то и пиксельное искусство здесь можно создать без особого труда. Сама компания выпускает серию картин, посвященных разным популярным франшизам и известным картинам из современного искусства, которые собираются из квадратных деталек 1× 1 или круглого гладкого элемента, также занимающего один пин основания.
Культовые герои видеоигр на улицах Парижа от Space Invader
Пиксельный стрит арт — это очень популярное направление в современном искусстве среди уличных художников. Такие картинки можно встретить в многих городах мира, даже создаются целые челленджи по поиску квадратных изображений персонажей для прогулки по всему городу и привлечения туристов.
Так, одним из самых популярных художников в этой области — Space Invader — творит на улицах Парижа, заставляя горожан и приезжих искать культовых персонажей из видеоигр по всему городу. В сети даже можно найти тур маршруты по его артам.
Мини галерея с пиксельными артами и объемное воксельное изображение Марио в Minecraft
Minecraft — это одна из самых популярных видеоигр не только своего жанра, но и всего направления. Можно сказать, что игра основана на вокселях — 3D пикселях —, что также дает огромные возможности для творчества внутри игры. Здесь есть даже целый режим игры, где пользователи соревнуются между собой в рисовании предмета на тему и, конечно, они творят пикселями. Огромный простор для исполнения всех фантазий позволяет строить целые миры и, в частности, создавать произведения искусства и даже открывать галереи — виртуальные выставки. Тут пиксель арт может выйти на новый уровень 3D, объема, а может и остаться в привычной 2D плоскости.
Banksy, Cardinal Sin, 2011; Селфи-портрет Бэнкси
Цензура имеет тесную связь с пикселями, поскольку они являются одним из ее способов. Из-за низкого разрешения квадратиков, изображение очень сильно обобщается и чаще всего просто сливается в один цвет с оттенками, не давая четко определить зрителю, что находится за ними.
Banksy — знаменитый британский представитель стрит арта, скрывающий свою личность. Его произведения часто являются реакцией на мировые события, он активно работает с массмедиа и соц культурой, что нередко выливается в споры и скандалы. Например, его скульптура бюста священника, лицо которого зацензурено, имеет провокационное название «Кардинал Грех», отсылаясь на скандалы сексуального характера в католической церкви.
Дэвид Эдей, Анатомические особенности, 2007
Еще одним примером пиксельной цензуры в искусстве является работа «Анатомические особенности» американского художника Дэвида Эдей, который фокусируется на теме телесности и кожи. В этом произведении артист показывает куски плоти, что хорошо считывается цветовой гаммой, однако зритель может только догадываться какие части тел представлены на инсталляции и даже объемная форма ему не поможет в этом.
Современные творцы искусства берут за основу изображения, использующего пиксельные принципы, любые объекты, что имеют чаще форму квадрата или напоминают его. Например, игральные кости или кубик Рубика и пр. Однако создаются картины, за основу берущие нечто более сложное и необычное, чем квадрат, но при этом сохраняя большинство принципов изучаемого нами жанра творчества.
Так, американский пионер компьютерного искусства — Кен Ноултон — работает в виртуальной и реальной среде, создавая необычные портреты в мозаичной технике, беря за основу каждый раз новый предмет/ объект. Работая в Bell Labs, он понял, что есть возможность создавать виртуальные изображения, соединяя буквы, точки, цифры и прочие символы, которые варьировались по яркости. Такой принцип сохранялся во многих его работах.
Выводы
Pixel Jeff, Chill Mario, 2023
Пиксельное искусство играет большую роль не только в сфере видеоигр, но и оказывает влияние на современное искусство. Предназначенное изначально для мониторов оно вышло за его пределы в реальный мир. Мы находим интересные взаимосвязи, как сначала культура и искусство может влиять на гейм дизайна, а затем, наоборот, принципы пиксель арта и персонажи видеоигр появляются в работах и находят отклик у художников современного искусства и у обычных пользователей, которые занимаются творчеством.
Николаева Е. В. Сквозь пиксели к образам и обратно: пиксель-арт по разные стороны экрана //Наука телевидения. — 2010. — №. 7. — С. 175-198.
Миндубаева П. И., Котова И. А. ОСОБЕННОСТИ ПИКСЕЛЬ-АРТА //ЦИФРОВОЕ ОБЩЕСТВО: ПРОБЛЕМЫ, ИНСТРУМЕНТЫ И РЕШЕНИЯ. — С. 102.
Пиксель арт. Эволюция // DTF URL: https://dtf.ru/gamedev/653537-piksel-art-evolyuciya(дата обращения: (07.11.2024))
Вышивка крестом // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%8B%D1%88%D0%B8%D0%B2%D0%BA%D0%B0_%D0%BA%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BC (дата обращения: (07.11.2024))
Space Invaders // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Space_Invaders (дата обращения: (07.11.2024))
Galaxian // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Galaxian (дата обращения: (07.11.2024))
Donkey Kong (1981 video game) // Википедия URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Donkey_Kong_(1981_video_game)#: ~:text=Donkey%20Kong%20is%20a%201981, a%20giant%20gorilla%2C%20Donkey%20Kong. (дата обращения: (07.11.2024))
Super Mario Bros. // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Super_Mario_Bros. (дата обращения: (07.11.2024))
Чудесные эскизы игры Super Mario Bros // Хабр URL: https://habr.com/ru/articles/320324/ (дата обращения: (07.11.2024))
The Art and Evolution of Pixel Art // Medium URL: https://medium.com/@mohamedbensfia03/the-art-and-evolution-of-pixel-art-389291294976 (дата обращения: (08.11.2024))
Pixel Art: принципы, программы и известные художники // GeekBrains URL: https://gb.ru/blog/pixel-art/ (дата обращения: (08.11.2024))
«Галоп пикселя — часть первая» — базовые понятия, этапы взросления, прикладные упражнения// Хабр URL: https://habr.com/ru/articles/247333/ (дата обращения: (11.11.2024))
Пиксельная графика // Википедия URL: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D1%81%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D0%BA%D0%B0 (дата обращения: (11.11.2024))
Хитрости разработки Street FighterII // Хабр URL: https://habr.com/ru/articles/598093/ (дата обращения: (11.11.2024))
Lego // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Lego (дата обращения: (12.11.2024))
Как «Космический Захватчик» из Парижа захватил весь мир. Парижский пиксель-арт // Хабр URL: https://dzen.ru/a/ZIAqc0UK0Awubg2r (дата обращения: (12.11.2024))
Воксел // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%BA%D1%81%D0%B5%D0%BB (дата обращения: (12.11.2024))
Бэнкси ответил «Смертным грехом» на скандалы в церкви // BBC News Russia URL: https://www.bbc.com/russian/uk/2011/12/111216_banksy_church_abuse_work (дата обращения: (12.11.2024))
DAVID ADEY // Wordpress URL: https://peachskinallergy.wordpress.com/2015/05/22/david-adey/ (дата обращения: (12.11.2024))
Ken Knowlton, a Father of Computer Art and Animation, Dies at 91 // The New York Times URL: https://www.nytimes.com/2022/06/24/technology/ken-knowlton-dead.html (дата обращения: (14.11.2024))
