«Страшный суд», ок. 1650 г.
Рубрикатор
• Рубрикатор • Концепция • Глава 1 • Глава 2 • Глава 3 • Глава 4 • Заключение • Библиография • Источники изображений
Концепция
Сонм — единый целостный объект, собранный из множества малых служебных частей. Это понятие несёт в себе идею о делимости материального мира на бесконечные атомы. Но как русский авангард, отрицая религиозную традицию, сумел сохранить метафизическую суть сонмов, переведя их в новую визуальную форму? Данное визуальное исследование прослеживает удивительную трансформацию сакральных образов небесных сил — от канонических иконописных изображений с строгой иерархией, золотыми фонами и нимбами — к символическим и абстрактным формам, выраженным через геометрию, динамику и беспредметность.
Этот путь представляет собой постепенное движение от трансцендентной абстракции к материальности, а затем — новый виток возвращения к абстракции, но уже в геометрическом ключе. Начальная точка — византийские и древнерусские иконы, где лики святых и ангельские чины служили не просто изображениями, а объектами интеллектуального созерцания, мостами для духовного контакта. Здесь сонм — это прежде всего метафизическое понятие, визуализация небесной иерархии, где каждая деталь наполнена богословским смыслом.
Сдвигаясь по временной шкале в сторону авангарда, мы наблюдаем, как образ сонма становится более конкретным и осязаемым. Художники начала XX века, отвергая религиозные каноны, тем не менее сохраняют саму идею множественности, соборности, коллективного начала. Если в иконописи сонм — это ангельские силы, то в авангарде он трансформируется в образ человеческого коллектива, толпы, социального единства. Малевич, Самохвалов, Филонов — каждый по-своему переосмысляет эту тему, переводя её из области духовного в плоскость социального и философского.
Но на этом трансформация не заканчивается. Дальнейшее движение ведёт к обратному процессу — возвращению к абстрактной форме, но уже на новом уровне. Если религиозная абстракция была обращена к трансцендентному, то геометрическая абстракция авангарда исследует саму структуру материального мира. Изображение окончательно теряет конкретность, обретая чисто формальные, структурные свойства. В работах Филонова, например, сонм становится «формулой» — не собранием ангелов, а совокупностью элементарных частиц, подчинённых универсальным законам. Абстракция авангардистов — это попытка выразить материальное через метафизическое, увидеть в структурах мира его сокровенную суть.
Таким образом, исследование образа сонмов в искусстве раскрывает многослойность этого понятия: от сакральных религиозных коннотаций, связанных с множественностью духовных сил, до современных трактовок, где «сонм» становится метафорой коллективности, бескрайности мироздания, бесконечного множества элементов реальности. Эта трансформация — не просто смена художественных форм, а отражение глубинных изменений в культуре и философии общества, переход от религиозного мировоззрения к научному, от веры в божественный порядок — к поиску законов, управляющих материей.
Визуальное исследование состоит из 4 глав, каждая из которых изучает один из приведенных этапов изменения персонажей сонмов.
Глава 1
Икона — не просто образ, а путь общения с Богом и святыми. В православной традиции она служит посредником между миром зримым и тем, что постигается лишь верой. Поэтому лица святых очень часто изображаются идентично: одинаковое внешнее обличие подчёркивает их роль, как посланцев Бога, и помогает человеку воспринимать их как символы, а не как конкретных людей.
Также для иконы характерна условность изображения. То есть перед зрителем предстаёт не сам предмет, а скорее его идея. Так, например, некоторые святые узнаются по цвету одеяний или по предмету, но никак не по чертам лица и его эмоциям. Для иконы важно показать и раскрыть внутренний смысл, а не отвлекать верующего внешними факторами. Все это поможет проанализировать следующие иконы и персонажей сонмов в них.
«Страшный суд», Джотто ди Бондоне, 1306 г.
«Страшный суд», Джотто ди Бондоне, фрагмент, 1306 г.
Отправной точкой визуального исследования служит фреска итальянского мастера Джотто ди Бондоне. Сюжет произведения достаточно прост и понятен: происходит суд, на котором решается судьба душ. По центру композиции в овальном обрамлении расположен Иисус, а чуть сверху по сторонам изображены стройные линии святых. Их лики тождественны — одинаковые благоговейные выражения, головы повёрнуты либо влево, либо смотрят на зрителя. Многочисленные золотые нимбы и идентичные лица создают ощущение, будто перед зрителем войско, некая ангельская рать. Ангелы соединяются в единый организм и пышный, насыщенный орнаментальный ряд, наполненный светом и движением.
«Страшный суд», Джотто ди Бондоне, фрагмент, 1306 г.
В левом нижнем углу художник представляет перед зрителем другой сонм — уже праведников. Теперь это не эфемерные образы, а вполне конкретные личности. Конечно, зритель не узнает их по физиологическим чертам, ведь, как и в случае с ангелами, они похожи друг на друга. Мужчины, женщины, светские люди и духовные деятели расположены параллельными рядами, уходящими вглубь фрески. Ощущение единой процессии создаёт положение их голов — они повёрнуты в одну сторону и смотрят вправо, на крест. Также ритм задают жесты рук праведников — почти у всех поднята правая кисть, как бы протягивая её в сторону креста.
«Сорок мучеников севастийских», 1380–1390 гг.
Другими персонажами сонмов в иконах являются сорок севастийских мучеников — группа христианских воинов из Каппадокии, которые отказались от язычества и были жестоко казнены из-за своей веры около 320 года. Их считают символами стойкости и верности христианским идеалам. В искусстве их часто изображают как молодых мужчин, объединённых в группу. Фреска из церкви Феодора Стратилата на Ручье в Новгороде не оказалась исключением. В отличие от сонмов «Страшного суда» Джотто ди Бондоне, здесь все герои являются определёнными людьми. Несмотря на то, что произведение дошло до наших дней не в очень хорошем состоянии, внимательный зритель может разглядеть, что у каждого героя есть индивидуальные черты, будь то причёска или поза. Но как писалось выше, это все условные обозначения.
Сами мученики выстроены в три ряда рядом друг с другом, что, во-первых, формирует их в единую композиционную группу и, во-вторых, подчёркивает духовное единение и неразрывную связь участников сюжета.
«Воскресение — Сошествие во ад», конец XIV — начало XV, XVI в.
Сошествие Христа в ад — догмат, согласно которому Иисус после распятия спустился в преисподнюю и, принеся свою евангельскую проповедь, высвободил заключённые души из сени смертной.
На псковской иконе «Воскресение — Сошествие во ад» по сторонам от сияния Славы Христа симметрично изображены два сонма святых — спасённые ветхозаветные праведники и прародители Адам и Ева. Лики всех героев похожи, что опять же символизирует святость и эфемерность образов. Их фигуры расположены плотно, словно единое духовное братство, взирающее на Воскресшего Спасителя.
Особенностью этой композиции является то, что все персонажи изображены с нимбами. Такая деталь наделяет икону ритмом и группирует всех святых в целое объединённое духовное сообщество, прославляющее Воскресение и спасение.
«Собор Архистратига Михаила», первая половина XVI века; «Собор архангела Гавриила», начало XVII в.
Иконография Собора Архистратига Михаила и прочих Небесных Сил композиционно схожа с вышеописанным сюжетом сошествия Христа в ад. По центру произведения опять находится сам Иисус, но уже младенец, а по бокам его окружает небесный сонм ангелов в традиционном юношеском одеянии. Перед зрителем опять выстраиваются ряды абсолютно идентичных образов, словно бесконечный хор, славящий Бога. Однако среди единой массы одноликих святых слева и справа на переднем плане различаются Архистратиг Михаил и архангел Гавриил. Стоит ещё раз отметить, что выделяются они не столько внешними очертаниями, сколько своей ролью в композиции иконы.
«О Тебе радуется», вторая половина XVI века
«О Тебе радуется» — это вдохновенный гимн Пресвятой Богородице, созданный Иоанном Дамаскиным. Название одноимённой иконы восходит к начальным словам песнопения: «О Тебе радуется, Благодатная, всякая тварь…». Композиционным центром иконы выступает восседающая на престоле Богородица, держащая на руках Младенца Христа. Вокруг них разворачивается стройный ангельский собор — перед зрителем вновь предстают абсолютные копии ликов с сияющими золотыми нимбами.
«О Тебе радуется», фрагмент, вторая половина XVI века
У основания престола запечатлены святые Иоанн Предтеча и Иоанн Дамаскин — создатель «Октоиха», смиренно подносящий Богородице свиток со своим молитвенным текстом. Ниже их располагается «человеческий род» — собор святых, выстроившихся в благоговейном единстве и скомпонованных по чинам святости: простые люди и пророки, цари и иноки, патриархи и целомудренные девы стоят в ряд плечом к плечу. Все герои иконы объединены в единую духовную группу, уходящую глубоко в пространство произведения, символизируя непрерывность и преемственность святости.
«Успение», XIII в.; «Успение», XIV в.
Успение Богоматери — одна из самых глубоких и трогательных икон в православной традиции. Она изображает не смерть в обычном ее понимании, а торжественное «засыпание» Богородицы и Ее вознесение душой и телом в Небесное Царство.
По иконографической традиции в центре иконы находится одр с почившей Богородицей, а за ложем стоит Христос, держащий на руках душу Богоматери. Вокруг него витают ангелы: существа не раз встречающиеся в визуальном исследовании. Здесь они также изображены абсолютно идентично друг другу. По бокам от ложа покойной Богоматери находятся скорбящие апостолы. Однако «скорбящие» может показаться слишком ярким словом для описания их ликов: они достаточно спокойны и почти не выражают эмоции.
На приведённых иконах зритель может различить апостолов по символичным знакам: одежде, позе либо по их роли в происходящем. Так, например, слева от одра стоит апостол Петр с кадильницей, а справа припадает к ложе апостол Иоанн. Вся эта процессия скорби по Божьей Матери сливается в единую дугу благоговения.
«Благословенно воинство Небесного Царя», XVI в.
Ранее упомянутое выражение «ангельская рать» особенно ярко раскрывается в иконе «Благословенно воинство Небесного Царя», созданной по повелению Ивана IV в память о Казанском походе 1552 года. Произведение построено как величественное процессионное движение от горящего земного града к Небесному Иерусалиму. Почти все место на полотне занимает многофигурное шествие.
Воины разделены на три ряда: снизу и сверху изображены святые всадники (можно понять по нимбам), а посередине находится пешее войско. Все они сливаются в динамичный и бесконечный сонм, возглавляет который архангел Михаил — он расположен у врат в Небесный Иерусалим. Как и почти во всех предыдущих иконах, в «Благословенно воинство Небесного Царя» все персонажи похожи друг на друга. Горизонтальный формат иконы усиливает ощущение мощи, а перекликающиеся головы и ноги лошадей задают ритм нескончаемого потока.
«Автопортрет», Казимир Малевич, 1907 г.
Неким перевалочным пунктом между образами сонмов древнерусской и византийской иконописи и авангарда послужит работа Малевича «Автопортрет». Художник изображает себя окружённым ангелами с нимбами на фоне сада. Несмотря на то, что это произведение является уже предметом живописи и продуктом интеллектуальной работы Каземира Малевича, образы святых придерживаются иконографических канонов: это условные фигуры, символизирующие святость и сакральность происходящего.
Можно сделать промежуточный вывод из анализа иконографических сонмов: все они отражают идеи небесной славы, торжества Церкви Небесной и присутствия Божественных сил в мире.
Глава 2
«Красные паруса. Поход Владимира на Корсунь», Рерих Николай, 1900 г.
Достаточно стремительно визуальное исследование смещается от эфемерных и незримых сонмов к материальным и осязаемым сонмам русского авангарда, где на первый план выходят внешние, материальные факторы.
«Застолье. Композиция по мотивам спектакля „Золотой петушок“», Гончарова Наталья, 1920-е-1930-е гг.
Персонажами сонмов становятся художественные образы. В картине Натальи Гончаровой «Застолье. Композиция по мотивам спектакля „Золотой петушок“» достаточно чётко и ясно прослеживается композиционная схожесть с иконой «Страшного суда». По центру находятся главные герои, которых по бокам окружают ансамбли дев в кокошниках — будто ангелы с нимбами.
«Малороссы», Бурлюк Д. Д., 1912 г.
Далее в картине «Малороссы» перед зрителем предстаёт сонм мужчин в национальных костюмах. Фигуры выстроены рядами, будто по полотну ступает войско. Художник, обрезая малороссов с краю картины, создаёт ощущение бесконечного потока мужчин, что напоминает о пеших войнах на иконе «Благословенно воинство Небесного Царя».
«Масленица и вывод из зимы в лето», Филонов П.Н., 1913–1914 гг.
Яркая и красочная картина Филонова «Масленица и вывод из зимы в лето» вдохновлена лубочным искусством. Художник создаёт ощущение не прекращающегося движения и коловращения бытия с помощью умножения фигур. Так и образуется сонм героев, напоминающий собрание святых: из-за того, что Филонов дублирует персонажей композиции, они начинают походить на одноликих ангелов.
«Футбол», Кулешов Илья, 1929 г.
Художник-график Кулешов в своей работе «Футбол» создаёт единую композиционную группу из фигур футболистов. Для передачи глубина на плоском листе художник перспективно сокращает героев, а также «накладывает» их друг на друга. Подобный приём был ранее описан при анализе иконографических сонмов.
«Христолюбивое воинство», Гончарова Наталья, 1914 г.
«Христолюбивое воинство» — одна из работ Натальи Гончаровой из цикла «Мистические образы войны». Литография композиционно делится на две части, в каждой из которых находится сонм. Снизу художница изображает группу солдат, словно единым строем движущихся вперёд с непоколебимой решимостью. Перекликающиеся винтовки задают ритм и визуально передают масштаб и мощь войска. Сверху летит небесный сонм ангелов. Их фигуры, окутанные мистическим светом, становятся зримым воплощением божественного покрова и благословения.
Два сонма — земной и небесный — встречаются в одной плоскости, образуя удивительное единство: как будто сама вечность склонилась над временным подвигом, освящая его высшим смыслом.
Делая небольшой вывод, можно придти к тому, что даже спустя время художественная и техническая часть изображения сонмов осталась одинаковой: спустя столетия используются те же приемы. Но что действительно интересно, так это то, что между произведениями восточного христианства и русского авангарда прослеживаются параллели. Сквозь время и стили проступает единый визуальный код, где сакральная глубина иконописных сонмов отзывается в дерзких формах авангардных композиций.
Глава 3
Продолжая путь через материальные сонмы, исследование раскрывает новый визуальный код русского авангарда: советские плакаты, при всей их декларативной антирелигиозности, неосознанно воспроизводят сакральные смыслы древних иконных сонмов.
Парадоксальным образом агитационные образы толп трудящихся, пионеров и красноармейцев наследуют ту же архетипическую структуру — соборное единство множества фигур, устремлённых к сакральному центру (теперь уже не Христу, но вождю или идеалу светлого будущего).
«1905 год путь к Октябрю», Кулагина В.Н., 1929 г.
На плакате «1905 год. Путь к октябрю» Кулагиной Валентины почти все пространство занимают образы революционеров — мощные, угловатые фигуры. Повторяющийся образ рабочего, выстроенный в динамичную цепь, создаёт ощущение неостановимого потока истории — здесь нет отдельных лиц, есть единый сонм, соединённый общей волей. Чем не новое воплощение ангельского воинства?
«Путь к октябрю, к мировой революции», 1919 г.
Ещё один плакат, посвящённый революционной эпохе — «Путь к октябрю, к мировой революции». В эпицентре расположены два ярких и динамичных персонажа — рабочий с винтовкой и крестьянин с флагом. Эти образы условны и становятся воплощением социалистически идеалов. У их ног изображена безликая толпа революционеров. Что-то похожее уже встречалось: подобно тому как Архистратиг Михаил ведёт за собой небесное воинство, эти два символических вождя направляют революционный порыв народа. В противовес хаотичной толпе революционеров стоят солдаты, выстраиваясь в стройную и ритмичную цепочку.
«Советы и электрификация есть основа нового мира», Самохвалов А.Н., 1924 г.
На плакате Самохвалова «Советы и электрофикация есть основа нового мира» главной фигурой в композиции является Ленин, монументом стоящий прямо по центру. Справа же в углу марширует сонм рабочих: безликих и тождественных ангелов революции. Ленин здесь становится предводителем народа и непоколебимым столпом новой веры. Плакат превращается в визуальную притчу, где электрификация — это чудо, Советы — храм, а сам вождь — иконный образ грядущего преображения мира.
«Четырнадцатая годовщина Октября», Ассоциация художников Революции (А.Х.Р.), 1930 г.
Плакат «Четырнадцатая годовщина Октября», выполненный Ассоциацией художников Революции (А.Х.Р.), композиционно разделен на две части: справа находится мощная фигура рабочего, а слева скривившийся человек в белом, противник переворотов и символ старых порядков. Над ним, подобно ангелам, парит революционный пантеон. Снизу же изображена группа тёмных фигур в военной форме с винтовками. Плакат превращается в аллегорическую картину Страшного суда нового времени.
Сквозь грубую ткань революционного времени, проступает вечное «внутреннее» — та самая духовная глубина, что веками жила в золотых нимбах и строгих ликах древнерусских икон. История образов продолжается, даже когда сами творцы отрицают свою связь с традицией.
Глава 4
Подходя к финальной главе изучения трансформации фигур в сонмах, персонажи уже абсолютно исчезают как материальное и осязаемое, обретая чисто формальные, структурные свойства и геометрические формы. Абстрактные сонмы авангардистов — переосмысление материального в метафизическое. Теперь сонм — не собрание существ, а чистый принцип организации пространства, где божественное проявляется в гармонии углов и окружностей.
«Супрематическая композиция: полет аэроплана», Казимир Северинович Малевич, 1915 г.
«Супрематическая композиция: полет аэроплана» Малевича — яркий пример супрематического искусства. На светлом фоне расположены геометрические фигуры, составляющие единый образ аэроплана. Эти формы, собранные в строгий супрематический сонм, не изображают, но воплощают саму идею полёта. Их парение —метафизическое.
«Общая схема росписи зрительного зала 1-го Советского театра в Оренбурге», Кудряшов И.А., 1920 г.
«Общая схема росписи зрительного зала 1-го Советского театра в Оренбурге» Кудряшова И.А. по своей композиции похожа на икону: в центре будто располагается Христос, а вокруг него парят сонмы ангелов. Однако художник использует абстрактные формы, соединяя их по динамичным группам.
«Формула вселенной», Филонов П.Н., 1925–1928 гг.
Последняя картина в исследовании буквально является визуальным воплощением слова «сонм». «Формула вселенной» Филонова — пример аналитического искусства, смысл которого заключается в том, чтобы раздробить зримую реальность на составные части и объединить их в символическое изображение. Хаотичные и абстрактные формы синтезируются в единый сонм, составляющий сложную, но упорядоченную структуру, где каждая деталь взаимосвязана.
Его картина — как бы «икона» для эпохи науки, где божественное заменено универсальными законами формы и энергии. Можно сказать, что Филонов создал «иконографию материи» — где вместо ликов святых мы видим «лики» элементарных частиц. В этом есть глубокая параллель: и религия, и наука стремятся выразить то, что невозможно увидеть глазами.
Заключение
Исследование эволюции образа сонма в искусстве от иконописной традиции до авангарда демонстрирует преемственность метафизических идей, воплощённых в меняющихся визуальных формах. Если в религиозном искусстве сонм представлял собой стройную систему небесных сил, то в авангарде эта концепция трансформировалась, сохранив свою суть, но обретя новое воплощение.
Русские авангардисты, формально отвергая религиозные каноны, по сути продолжили традицию осмысления мироздания как единой системы взаимосвязанных элементов. В работах Филонова, Гончаровой, Кулагиной сонм перерождается то в социальный коллектив, то в материю, то в геометрическую формулу вселенной. Примечательно, что, пройдя через этап «материализации», образ вновь возвращается к абстракции — но теперь это абстракция научная, основанная на поиске универсальных законов бытия. Как показывает исследование, даже в самых радикальных формах авангарда сохраняется связь с архетипическими образами, переосмысленными в контексте новой эпохи. Таким образом, искусство демонстрирует удивительную способность трансформировать вечные идеи, сохраняя их суть в меняющихся исторических условиях.
Филонов П. Н. Масленица и вывод из зимы в лето // Виртуальный Русский Музей. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_9026/index.php
П. Капировский. Иконография Пасхи // Азбука веры. 2015. URL: https://azbyka.ru/ikonografiya-pashi
Бурлюк Д. Д. Малороссы // Виртуальный Русский Музей. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zhb-1650/index.php
Страшный суд // Artchive. URL: https://artchive.ru/giotto/works/238471~Strashnyj_sud
В. Киливадзе. Благословенно воинство небесного царя // Православная Энциклопедия. URL: https://www.pravenc.ru/text/149329.html
Благословенно воинство небесного царя // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Благословенно_воинство_Небесного_Царя
Моисеенков Александр. Иконография Успения Божьей Матери // Журнал Фома. 2016. URL: https://foma.ru/ikonografiya-uspeniya-bozhej-materi.html
Марченко Дмитрий. Иконография Успения Богородицы: что в ней есть и чего в ней нет // Правмир. 2013. URL: https://www.pravmir.ru/ikonografiya-uspeniya-bogorodicy-chto-v-nej-est-i-chego-v-nej-net/
Липатова Светлана. Успение Пресвятой Богородицы: иконография праздника в искусстве Византии и Древней Руси // Православие.ru. 2006. URL: https://pravoslavie.ru/574.html
Успение Богоматери // Третьяковская галерея. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/20897?lang=en
Смысл икон // Азбука.ru. URL: https://azbyka.ru/otechnik/Vladimir_Losskij/smysl-ikon/10_21
40 мучеников, в Севастийском озере мучившихся // Азбука.ru. URL: https://azbyka.ru/days/svv-40-muchenikov-v-sevastijskom-ozere-muchivshihsja
О тебе радуется // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/О_Тебе_радуется
Филонов Павел. Формула вселенной // Третьяковская галерея. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/9098
Самохвалов А. Н. Советы и электрификация есть основа нового мира // Виртуальный Русский Музей. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/engraving/gr.pl.-749/index.php
Гончарова Наталья. Христолюбивое воинство // Третьяковская галерея. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/505168
Дмитриева Надежда. О тебе радуется. Чудотворные иконы Божией Матери // Православие.ru. 2007. URL: https://pravoslavie.ru/6078.html
СОБОР АРХИСТРАТИГА МИХАИЛА И ПРОЧИХ НЕБЕСНЫХ СИЛ БЕСПЛОТНЫХ // Древо. URL: https://drevo-info.ru/articles/11620.html
Сошествие Христа в ад // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Сошествие_Христа_в_ад
Страшный суд // Art-Giotto.ru. URL: https://www.art-giotto.ru/txt/5ars.shtml
Алексеев С. В. Созерцание или предстояние? // Азбука.ru. URL: https://azbyka.ru/otechnik/ikona/sozertsanie-ili-predstojanie/
История одного шедевра: «Страшный суд» Джотто — предтеча фресок Микеланджело, созданными 200 лет спустя для Сикстинской капеллы // Radiovan. 2022. URL: https://www.radiovan.fm/station/article/41370
Кулешов Илья. Футбол // Третьяковская галерея. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/22138
«Красные паруса. Поход Владимира на Корсунь», Рерих Николай, 1900 г. URL: https://cdnstatic.rg.ru/uploads/photogallery/2023/10/04/inv_1617_web_1_18b.jpg
«О Тебе радуется», вторая половина XVI века. URL: https://wp.fr.aleteia.org/wp-content/uploads/sites/6/2018/11/113.jpg?w=1920
«Воскресение — Сошествие во ад», конец XIV — начало XV, XVI в. URL: https://icons.pstgu.ru/icon/2279
«Страшный суд», Джотто ди Бондоне, 1306 г. URL: https://gallerix.ru/storeroom/146947004/N/7421/
«Советы и электрификация есть основа нового мира», Самохвалов А.Н., 1924 г. URL: https://tehne.com/assets/i/upload/2023/lenin-poster-1924_sovety-i-elektrifikatciia-est-osnova-novogo-mira.jpg
«Путь к октябрю, к мировой революции», 1919 г. URL: https://papik.pro/uploads/posts/2022-02/1645981314_1-papik-pro-p-plakati-sssr-revolyutsionnie-1.jpg
«Советы и электрификация есть основа нового мира», Самохвалов А.Н., 1924 г. URL: https://dn6x9u2cng6j4.cloudfront.net/2010-11-03/299_1.JPG
«Благословенно воинство Небесного Царя», XVI в. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Благословенно_воинство_Небесного_Царя#
«Успение», XIII в. URL: https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=824
«Успение», XIV в. URL: https://icons.pstgu.ru/icon/3069
«Сорок мучеников севастийских», 1380–1390 гг. URL: https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=8613
«Собор Архистратига Михаила», первая половина XVI века. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/ikonopis/drzh-1419/index.php
«Автопортрет», Казимир Малевич, 1907 г. URL: https://www.artribune.com/wp-content/uploads/2015/05/05_Malevic_Schizzo-per-affresco-autoritratto-1907.jpg
«Застолье. Композиция по мотивам спектакля „Золотой петушок“», Гончарова Наталья, 1920-е-1930-е гг. URL: https://delartemagazine.com/wp-content/uploads/2022/10/Наталья-Гончарова-scaled.jpg
«Масленица и вывод из зимы в лето», Филонов П.Н., 1913–1914 гг. URL: https://artchive.ru/pavelfilonov/works/336717~Maslenitsa
«Футбол», Кулешов Илья, 1929 г. URL: https://art16.ru/gallery2/d/153540-2/dsc06726.jpg
«Христолюбивое воинство», Гончарова Наталья, 1914 г. URL: https://tehne.com/assets/i/upload/2024/goncharova-misticheskie-obrazy-voiny-1914-wiki-009.jpg
«1905 год путь к Октябрю», Кулагина В.Н., 1929 г. URL: https://www.mutualart.com/Artwork/1905--PUT--K-OKTYABRYU--1905--Path-to-Oc/ECF303998115DEDA
«Малороссы», Бурлюк Д. Д., 1912 г. URL: https://cdn.regnum.ru/uploads/pictures/news/2021/05/30/regnum_picture_16223814655277119_normal.png
«Супрематическая композиция: полет аэроплана»,
Казимир Северинович Малевич, 1915 г. URL: https://thecharnelhouse.org/wp-content/uploads/2017/04/moma_arevolutionaryimpulse_suprematistcompositionairplanesflying.jpeg
«Общая схема росписи зрительного зала 1-го Советского театра в Оренбурге», Кудряшов И.А., 1920 г. URL: https://s5.afisha.ru/mediastorage/b7/4b/71d002acd9bd49d3bac323e14bb7.jpg
«Формула вселенной», Филонов П.Н., 1925–1928 гг. URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b9/Filonov_-_formula-of-the-universe-1928.jpg
