1. Введение:
1960-е годы были переломным десятилетием для моды по обе стороны железного занавеса, но причины перемен отличались. В Западной Европе это было время молодежной культуры, роста ready-to-wear, новых синтетических материалов, укорачивающихся юбок и визуального разрыва с послевоенной элегантностью 1950-х. В СССР перемены шли в условиях плановой экономики, дефицита и идеологического контроля, однако именно в годы оттепели усилился интерес к современному внешнему виду, расширился культурный обмен, а модные журналы, дома моделей и выкройки стали важными посредниками между официальной нормой и реальным потребительским желанием.
2. Сравнение моды в СССР и Европе
Советский модный канон опирался простоту и скромность, а в Европе усилился сдвиг к молодежной моде. Когда западные линии и силуэты проникали в советскую моду, они часто адаптировались: юбка становилась не экстремально короткой, цвет был менее ярким.
Европа Россия
Европа Россия
Советская повседневная женская одежда состояла из прямых платьев, пальто, блузок и юбок. В Европе же она состояла из А-силуэтов, коротких платьев, мини-юбок.
Европа Россия
Европа Россия
Европа Россия
В мужской моде как в Европе, так и в России предлагались преимущественно костюмы или узкие брюки и остроносая обувь, яркие рубашки.
Европа Россия
3. Тренды, которые появились в 1960х
3.1 (1) Мини-юбка
Мини-юбка стала символом европейских 1960-х. По данным Victoria and Albert Museum, длина юбок укорачивалась постепенно, а массовое распространение мини пришлось примерно на 1966 год.
3.1 (2) Эволюция длины юбки:
В 1957 году длина юбки была от 70 до 100 см, когда в 1960-1964 она укоротилась до 60 см
В 1965 году длина юбки составляла уже 50 см, а к 1967 году и до конца десятилетия юбки были на 10-15 см выше колена.
Мини-юбка была важна не только как новая длина, но и как символ смены культурного центра моды: если раньше моду диктовали в основном дома haute couture (от кутюр), то в 1960-е все большее влияние получили молодые женщины, городская улица и бутики.
3.2 А-силуэт; shift dress. Главными силуэтами десятилетия стали трапециевидный А-силуэт и прямое короткое платье. Эти формы заменили сложные конструкции 1950-х и сделали одежду удобнее
3.3 Геометрия и colour blocking. В моду вошли крупные цветовые блоки, чёткие линии и графичные формы. Яркий пример — платья Yves Saint Laurent, вдохновлённые Мондрианом и движением Де Стейл, ярким представителем которого он являлся. Смысл движения заключается в поиске «универсальной гармонии» через радикальное упрощение: использование только прямых линий, прямоугольных форм и базовой палитры.
Пит Мондриан — красный, синий и желтый Платья от Ив Сен-Лоран
Де стейл Платье от Ив Сен-Лоран
3.4 Space Age fashion
Клепки на ракетах и их детали Vogue may 1969
Космический костюм 1960х Космические дизайны Пьера Кардена Сходство скафандров и геометрических форм
Спутник Платье Пьера Кардена, схожее с образом спутника
В связи с открытием космоса; первым полетом вокруг Земли Юрия Гагарина в 1961 году — появился тренд на космический стиль. Этот тренд отражал не только интерес к космосу как теме эпохи, но и стремление создать одежду будущего: лаконичную, подвижную, геометричную, технически новую. Именно поэтому в 1960-е в моду вошли белые сапоги, короткие платья футуристического кроя и гладкие синтетические поверхности.
Гагарин Журнал Elle Продолжение скафандра в одежде
3.5 Битломания
The Beatles
The Beatles — легендарная британская рок-группа, изменившая музыкальную культуру. Их философия заключается в любви к миру и свободе, отсюда и выходят их независимый и яркий стиль, изменивший моду 1960х.
3.5 (1) Мужчины отращивали волосы, как символ свободы
Стрижки участников группы the Beatles Мужские стрижки
3.5 (2) Популяризация джинс клеш
Изначально джинсы клеш носили моряки из-за их удобства. Но на их распространение в повседневной жизни повлияли Битлз, сделав их символом свободы и проявления себе через отказ от строгих костюмов прошлого.
Участники группы в джинсах клеш Мужчины в клешах в повседневной жизни
3.5 (3) Ткань становилась смелой, появлялись яркие принты
Битлз Влияние стиля Битлз на мужскую одежду
Битлз Влияние стиля Битлз на мужскую одежду
3.6 Культура хиппи
Хиппи — субкультура, пропагандирующая свободу, любовь, жизнь в общине, равенство и протестующая против насилия, потребительства, карьеризма
Их стиль связан со свободой, единением с природой, духовным поиском. Поэтому они носили яркие свободные ткани, длинные волосы
Их образы схожи с индейцами, потому что хиппи видели в них пример существования в гармонии с природой, мудрости и коллективной жизни. Отсюда идет заимствование их стилей и мотивов
Индейцы Стиль хиппи
Индейцы Стиль хиппи
мода 1960-х стала символом свободы, молодости и эксперимента. Именно в это десятилетие мода окончательно превратилась в язык времени.
- Проникновение европейской моды в СССР
Проникновение европейской моды в СССР шло по нескольким реальным каналам. Первый — официальный культурный обмен, включая показы, выставки и международные контакты. Один из наиболее известных эпизодов — показ Christian Dior в Москве в 1959 году.
1. Показ Dior в Москве 2. Модели Dior в Москве
Модели диор в Москве Появление пальто а-силуэта в России
Показ Dior в Москве
Второй канал — журналы и профессиональная среда. Однако журналы попадали в нашу страну незаконно либо благодаря командировкам дипломатов, моряков, летчиков. Также достать их можно было из гастролей театров и кино. К примеру Ив Сен-Лоран часто посещал Россию, ведь был очарован балериной Майей Плисецкой и создавал для нее сценические и повседневные костюмы.
1. Ив Сен-Лоран в Москве с моделями Dior 2. Гастроли советского театра в Лондоне
Третий канал — кино, фотография и повседневное наблюдение. Даже если вещь была недоступна как товар, ее образ становился видимым через экран, открытки, фотографии, рассказы побывавших за границей и репортажи из социалистических стран Восточной Европы. Особенно важную роль играли прибалтийские издания, прежде всего Rīgas Modes.
«Барбарелла» Италия 1968 г «Бриллиантовая рука» Россия 1969 г
Rīgas Modes
Обложка журнала «Rīgas Modes»
В 1960-е годы Рига была законодателем моды для всего Советского Союза. Художники Рижского дома моды создавали модели, которые демострировались на выставках и показах мод, в том числе и зарубежом, например, во Франции. А так же в своих журналах отмечали европейские тренды.
Развороты Рижского журнала
Четвертый канал — домашнее шитье и копирование выкроек. В советской системе именно выкройка была механизмом перевода модного образа в бытовую практику.
Выкройки
Девушки делают выкройки Девушки шьют
5. Сравнение и отражение моды в журналах Европы и России 1960х годов:
Работница 1964 Vogue 1964
В Европе журнал был частью коммерческой модной системы: он продвигал дизайнеров, бренды, новые силуэты и потребительские желания. В СССР журнал выполнял двойственную функцию: с одной стороны, транслировал вкус, умеренность и «правильный» образ советского человека, с другой — давал выкройки, советы по шитью и визуальные образцы того, чего часто нельзя было просто купить.
Разворот журнала «Работница» Разворот журнала «Vogue»
Безусловными лидерами оставались французские журналы Vogue и Elle, которые являлись законодателями стиля, задавали тон от высокой моды до повседневной одежды. В Великобритании появились новые издания: Honey и London life, которые активно писали о молодежном культуре
Vogue September 1960 Elle September 1966 Honey November 1968 London life March 1966
Западноевропейские журналы работали с коммерческой модной системой: продвижением дизайнеров, брендов, сезонности, потребления и трендов. Журнальная фотография здесь не только информировала, но и продавала стиль жизни. Визуальный язык был динамичнее, более ориентированным на новизну, личность модели, атмосферу города, свободу и молодежность
Разворот журнала Vogue
Развороты журнала Elle
В СССР главенствующими были: «Журнал мод», «Модели сезона». Также тренды, выкройки и советы, связанные с модой находились в журналах: «Крестьянка», «Работница».
Журнал мод Модели сезона Крестьянка Работница
Советские журналы моды и массовые женские журналы не сводились к «глянцу». Они воспитывали вкус, нормировали внешний вид и одновременно решали практическую задачу — помогали читательнице одеться стильно в условиях ограниченного рынка. Отсюда сочетание рисунков, технических схем, советов по шитью и назидательной риторики о скромности, простоте и рациональности. Даже там, где появлялись фото, рисунок еще долго оставался важнейшим способом подачи.
Развороты журналов: «Работница», «Модели сезона»
Главное различие заключалось в подаче и смысле изображения моды. В Европе журнал чаще выступал агентом рынка и ускорителем тренда. В СССР он был посредником между вкусом в одежде, ограниченным производством и бытовой изобретательностью читателя. Поэтому европейские журналы делали ставку на фотографическую убедительность и желание обладать, а советские — на создание одежды вручную
Развороты журналов: «Elle», «Журнал мод»
Развороты журналов: «Elle», «Журнал мод»
Развороты журналов: «Elle», «Журнал мод»
Развороты журналов: «Elle», «Журнал мод»
6. Вывод: Главное различие между модой СССР и Европы 1960-х заключалось не только в длине юбки или яркости цвета, а в устройстве самой модной системы. В Европе мода 1960-х была ускорителем социальных перемен: молодежной революции, ready-to-wear, журнальной коммерции и нового визуального языка свободы. В СССР мода существовала в противоречии между современностью и контролем, желанием и дефицитом, официальным вкусом и бытовой изобретательностью.
Список источников: • V&A — The Miniskirt Myth • V&A — Introduction to 1960s Fashion • FIT — Fashion History Timeline 1960–1969 • The Met — André Courrèges • The Met — Paco Rabanne • архивы «журнал мод» и «Модели сезона» •Википедия • https://nzdr.ru/biblio/j/kr •https://nzdr.ru/biblio/j/rabot •Elle.com •Www.Vogue.com •livemaster.ru •gettyimages.com •ivi.ru •архивы Rīgas Modes •casual-info.ru •свои фотографии разворотов журнала
