- Анри Матисс
«Я неспособен сделать какое-либо различие между чувством, что я беру от жизни и способа, которым я перевожу то чувство в живопись.»
Концепция проекта
Этот проект начался не с интереса к генеративным моделям, а с вопроса о том, как выглядит пространство, в котором я на самом деле нахожусь.
Я живу между двумя визуальными системами.
С одной стороны — это упорядоченный, рациональный мир: чистые интерьеры, понятные формы, универсальный дизайн, подобный тому, что предлагает IKEA. Это пространство, в котором удобно существовать, но в котором почти нет следов личности. С другой — визуальный язык Анри Матисс: субъективный, насыщенный, эмоциональный. В нём пространство не подчиняется логике — оно подчиняется ощущению.
И в какой-то момент возникает внутренний разрыв: почему пространство, в котором я живу, не похоже на то, как я чувствую?
Вместо «сделать стиль Матисса» появляется другой вопрос: можно ли сделать пространство, которое отражает внутреннее состояние, а не функцию?
Анри Матисс, 1910 Танец / Музыка
Основная идея проекта — создать серию изображений, в которых эстетика Матисса интегрируется в современные интерьеры, вдохновлённые визуальной культурой бренда IKEA.
Таким образом формируется визуальный гибрид: с одной стороны — художественная выразительность модернизма, с другой — функциональность и узнаваемость повседневного пространства.
Проект исследует, как художественный стиль трансформируется при переносе в другой контекст и может ли он сохранять свою идентичность в условиях генеративного синтеза.
Исходные изображения для обучения
Для обучения модели был собран датасет из изображений, представляющих живописные работы Анри Матисс.
Характеристики датасета: Объём: 196 изображений Формат: квадратные изображения (1:1) Разрешение: от 512×512 Содержание: интерьерные сцены фигуративные композиции декоративные паттерны характерные цветовые решения
Источники и права использования: — изображения из открытых источников с лицензией (например, Wikimedia Commons / museum open access) — материалы, находящиеся в общественном достоянии (public domain)
Все изображения были приведены к единому формату и обрезаны до квадратного соотношения сторон.
Этот проект — попытка вернуть пространству индивидуальность. Не через декор и не через стилизацию, а через изменение самой логики изображения.
Это способ задать себе вопрос: где заканчивается «удобное» и начинается «моё»? почему визуальная среда вокруг такая нейтральная? можно ли в неё вернуть напряжение, цвет, ощущение?
Результирующая серия изображений
На основе обученной модели была сгенерирована серия изображений, объединённых темой «современный интерьер в стиле Матисса».
Примеры промптов: «yellow_ikea_armchair_blue_cushions_sunlit» «orange_ikea_kitchen_coffee_pot_white_cups» «woman_reading_yellow_ikea_armchair_natural» «man_relaxing_orange_ikea_sofa_newspaper»
Описание серии:
- «Living room composition» Современная гостиная с упрощёнными формами мебели и яркими цветовыми плоскостями.
- «Bedroom interior» Интерьер спальни, где цвет становится основным выразительным средством.
- «Kitchen space» Кухонное пространство с декоративной стилизацией объектов.
- «Abstract interior scene» Более абстрактная интерпретация пространства, приближенная к живописной композиции.
- «Minimalist workspace» Рабочее пространство с акцентом на геометрию и цветовые контрасты.
- «Decorative room» Интерьер, где усиливается орнаментальность и декоративность.
все генерации
Развёрнутый комментарий результатов
В процессе генерации интерьер проходит деформацию: сначала сохраняется логика предметов — затем приоритет переходит к цвету — затем исчезает глубина — затем исчезает функция
В итоге пространство перестаёт быть местом и становится поверхностью переживания.
Что именно «выучила» модель
Модель не просто копирует стиль Анри Матисс, а выделяет его структурные принципы: / цвет как основа композиции // игнорирование линейной перспективы /// упрощение формы до знака //// декоративная организация пространства
При переносе на интерьеры IKEA эти принципы начинают разрушать исходную функцию изображения.
Обычно генеративные модели используют для имитации. Здесь же возникает другой эффект: алгоритм не воспроизводит реальность — он её переопределяет.
Интерьер перестаёт быть «где жить» и становится «как чувствовать».
Сгенерированная серия демонстрирует успешную адаптацию художественного стиля к современной визуальной среде.
Удалось передать:
- Цветовую логику — использование насыщенных, контрастных цветов
- Плоскостность изображения — отказ от реалистичной глубины
- Упрощение форм — мебель и объекты сведены к базовым геометриям
- Декоративность — пространство воспринимается как орнаментальная композиция
При этом сохраняется узнаваемость интерьеров, характерных для IKEA.
Визуальный анализ
Серия изображений демонстрирует постепенное смещение акцента с предметности на восприятие: интерьер перестаёт считываться как функциональное пространство и начинает восприниматься как цветовая и композиционная структура. Объекты — мебель, стены, декоративные элементы — теряют материальность и превращаются в плоскости, организованные через контраст и ритм. Пространство становится условным: перспектива нарушается, глубина схлопывается, а внимание удерживается не логикой построения, а взаимодействием цветовых масс.
Картина Анри Матисса / моя генерация
В этом смысле генерация не просто воспроизводит визуальные особенности Анри Матисс, а перенимает его принцип — приоритет ощущения над изображением.
При этом внутри серии сохраняется напряжение между узнаваемостью и абстракцией. Интерьер ещё угадывается, но уже не функционирует как пространство для жизни: предметы существуют скорее как знаки, чем как объекты. Визуальный язык, близкий к эстетике IKEA, постепенно размывается и уступает место декоративной и субъективной логике. Цвет становится основным инструментом трансформации, формируя не только композицию, но и само ощущение пространства.
моя генерация / картина Анри Матисса
картина Анри Матисса / моя генерация
В результате интерьер теряет утилитарность и превращается в среду восприятия — не место, где живут, а состояние, которое переживают.
Техническая реализация
Обучение проводилось на базе Stable Diffusion XL с использованием метода DreamBooth + LoRA, что позволило не переобучать модель полностью, а внедрить в неё компактное представление стиля.
Параметры: Размер датасета: 196 изображений Разрешение: 512×512 Количество шагов: увеличено для лучшего результата Формат обучения: LoRA
Увеличенное количество шагов обучения позволило добиться большей консистентности: модель стала устойчиво воспроизводить цветовые отношения и характер упрощения формы.
Описание процесса
- Настройка среды в Google Colab (подключение GPU, установка библиотек)
- Загрузка и подготовка датасета
- Автоматическая генерация caption’ов (при необходимости)
- Обучение LoRA — адаптация модели под стиль
- Экспорт модели и загрузка на Hugging Face
- Генерация изображений с использованием кастомных промптов
Использование триггер-промпта «in the style of Matisse» помогло закрепить ассоциацию между обученным стилем и генерацией.
Описание применения генеративной модели
В рамках проекта были использованы следующие инструменты:
— Stable Diffusion XL (базовая генеративная модель)
— DreamBooth + LoRA (метод персонализации модели под конкретный стиль)
— ChatGPT (использовался для: — разработки концепции — решения проблем с кодом)
Этот проект — не про стилизацию под живопись. Он про попытку вернуть в пространство то, что из него исчезло: ощущение присутствия.
