Концепция
Густав Климт (1862-1918) — первый президент венского сецессиона, появившегося на рубеже веков, как принципиально новый стиль, отказывающегося от эклектики и следования канонам прошлого [1]. Модерн, как всемирное явление, интересовали обращение к природным мотивам, завиткам, узорам, декоративность извилистых тонких линий, диалог искусств, образы прекрасной дамы или «роковой женщины», появившиеся еще в символизме. В творчестве художника в целом узнаваемы черты импрессионизма, постимпрессионизма, академизма и даже зачатки экспрессионизма. Однако особенность его работ и конкретно венского самосознания — чувственность. И именно в Австрии, где родился и жил Климт в конце ХIХ-ого века у власти была либеральная партия, вовсю выпускал свои труды психоаналитик Зигмунд Фрейд (1856–1939), потому во многом эта эмоциональность, иррациональность выразилась через эротическое, физическое, через тело женщины. Художник ни разу не писал автопортрета, его интересовало изображение внутреннего мира другого человека через внешнее. Климт, как и символисты, любил брать переходные возраста и времена года, а также вкладывал в произведения аллегорические, метафизические смыслы. Тем не менее некоторым современникам художник не нравился, они обвиняли его в распространении порнографических работ, на что он отвечал:
«Когда я заканчиваю картину, у меня нет желания терять целые месяцы, чтобы оправдывать её перед людьми. Для меня важно не то, кому она нравится, а то, кому она передаёт мои чувства» — © Густав Климт
Именно глубина работ художника, философские смыслы, которые он вложил в них заинтересовали меня. Захотелось более подробно проанализировать, как менялось обнаженное тело в искусстве начала ХХ-ого века. Мастер всячески исследовал наготу, изображая ее в разных обличиях. Также ХХ-ый век дал большую доступность материалов и возможность пробовать себя в разных техниках. Меня впечатлила способность Климта варьировать художественный метод, стиль или направление от академизма, импрессионизма до модерна и экспрессионизма.
Структура исследования выстроена так, чтобы наглядно и последовательно проанализировать основные смыслы, эмоции, состояния, которые Климт смог передать с помощью изображения тела. В ходе разбора произведений формулируется особенность понимания художником темы наслаждения и страдания, жизни и смерти, силы и слабости, его новаторство в понимании наготы. Тело у Климта — сосуд, отражающий духовное состояние человека.
Рубрикацию я построила, как ответы на вопрос: «Что такое тело и что оно выражает?». Блоки разделены по принципу антитезы: созидательной и разрушительной силы чувственности, трепещущей и стареющей плоти. Последний можно противопоставить всем предыдущим: в нем тело — не смысл, а украшение.
Рубрикация
I. Концепция II. Созидательный мир эмоций и наслаждений III. Разрушительный эротизм «роковой женщины» IV. Аллегория жизни и надежды V. Страдающее, уродливое тело VI. Тело — часть идеального и декоративного VII. Заключение
Выбор картин для анализа был произведен по принципу тематической репрезентативности и художественной выразительности. Я стремилась разнообразить ряд произведений, приводя примеры из разных этапов творчества Климта, чтобы наиболее полно описать особенности техники, композиции, цвета тел в работах художника.
Формируя теоретическую базу визуального исследования, я опиралась на книги официальных издательств, специально посвященных творчеству Густава Климта, на научные статьи о философских аспектах работ художника, на книгу о теле в мировом искусстве. Ключевым принципом отбора стала новизна тезиса или мысли в осмыслении того или иного явления, присутствие пояснения о культурно-историческом контексте той или иной картины.
Ключевой вопрос: Какую функцию имеет частое изображение художником обнаженного тела? В чем заключается новаторство Густава Климта в понимании наготы? Гипотеза: Тело — один из главных героев творчества автора, становящийся средством выразительности идей, состояний и аллегорий. Эксперименты с техниками разнообразят художественный язык Густава Климта, делают те или иные образы более читаемыми, яркими.
Примечание: под словом «тело» я подразумеваю не только участки обнаженной кожи в работах Густава Климта, но и формы, силуэты тех или иных изображенных персонажей.
Блок 1. Созидательный мир эмоций и наслаждений
Пожалуй, первое, что бросается в глаза при взгляде на картины Густава Климта — это чувственность, эротизированность героинь. Несмотря на то, что изображение пика плотского удовольствия может показаться греховным, художник находит в этом святое, яркое, прекрасное, восхищается девушками и проявлениями их сексуальности.
«Водяные змеи II», 1904-1908
На картине «Водяные змеи II» изображены девушки, наслаждающиеся обществом друг друга. Художник задает ритм и динамику картине за счет выбора горизонтального формата и «кадрирования» светловолосых героинь на нем. Они, будто вода, текут вправо. Сравнение их со стихией подчеркивает интенсивность эмоций, природность, естественность плотского наслаждения. Яркий фон, отражающийся на коже впереди плывущих девушек, показывает их состояние экстаза, непомерного счастья. Тела героинь, с одной стороны, извилисты, несколько деформированы, плоскостны и идеализированы (светлый цвет кожи, тонкая талия, большие бедра), но с другой, написаны достаточно натуроподобно: чувствуются объем и рельеф. Комбинируя два художественных метода, Климт достигает эротического изображения тела. [2].
1. Эдгар Дега «Голубые танцовщицы», 1897; 2. Густав Климт «Водяные змеи II», 1904-1908
Произведение Климта по технике и размещению похожих между собой девушек в пространстве напоминает работу Эдгара Дега. Обе картины могли быть навеяны изобретением фотографии. Глядя на них, задаешься вопросом: это фазы движения одной девушки, «раскадровка» или находящиеся рядом разные героини? Этим эффектом художники будто передают движение героинь в пространстве, их пребывание в нескольких точках одновременно. Также в обеих работах используется импрессионистическая техника лессировки, задающая одному телу разные оттенки. Однако у Климта изображения более плоскостны и декоративны. Он уделяет внимание изображению метафизического и субъективного заднего плана, который отражает счастье героинь.
«Даная», 1907-1908
Следующая картина, изображающая пик удовольствия — «Даная». Климт изображает мифологическую героиню в откровенно эротической позе — бедрами на зрителя. Девушка наслаждается оплодотворением Зевсом, обернувшимся золотым дождем. Тем не менее, поза эмбриона Данаи, закрытые глаза, голова лежащая на руке, золотистая обводка вокруг волос, напоминающая нимб, могут намекать на то, что она, невинная и незащищенная, спит. Использование золота придает сакральности моменту, темный, контрастный телу фон — камерности.
Повторением круглых, овальных, извилистых элементов: позы Данаи, дождя-Зевса, бедер, груди, коленки, плеч, орнаментов на одеяле автор подчеркивает бесконечный цикл рождения и близость к биологическому, женственность, витальность героини. Климт с трепетом и любовью пишет девушку, изображая ее пышные формы плавными линиями, уделяя внимание деталям: румяной ягодице, бликующему носу и розоватой руке. Даная восхищает автора своей женственностью: она олицетворяет собой саму жизнь, полную чувственной энергии, вопрос о порочности происходящего художника интересует в последнюю очередь.
Блок 2. Разрушительный эротизм «роковой женщины»
Второй блок посвящен разбору «злой» чувственности, рассуждениям Климта о популярном в конце XIX — начале XX вв. архетипе «feme fatale» или «роковая женщина». В связи с эмансипацией дам, мужчины стали бояться, что девушки превзойдут их. Картины Густава Климта отражают этот общественный страх перед сильными женщинами.
«Афина Паллада», 1898
«Афина Паллада» — одна из первых работ Густава Климта о «роковой женщине». Доминанта произведения — золотые доспехи и оружие. Они и левая рука, крепко держащая земной шар, правая напряженно поднявшаяся, широкая шея — знаки могущества и воинственности богини.
Художник использует квадрат во всем: в масштабе картины, в форме доспехов и головы, в прямом угле руки. Метод упрощения тела помогает живописцу сделать героиню более андрогинной, подчеркнуть ее стойкость характера и серьезность. Ее губы напряжены, а взгляд смотрит сквозь зрителя, героиня в раздумьях.
1. Густав Климт — «Афина Паллада», 1898 (фрагм.) 2. Теофил фон Хансен — «Статуя Афины перед зданием парламента Вены», 1883 год
Примечательны детали: на шаре в руке у Афины вместо богини награды, Ники, стоит обыкновенная обнаженная девушка — переосмысление Климтом победы. Ее руки расправлены — поза не пытающаяся спрятать, а демонстрирующая себя и женские прелести. Голова торжественно смотрит наверх: девушка осознает величественность своей нагой красоты. Белое тельце не прописано детально, его контур слегка размыт, что создает эффект свечения. Она в своей наготе и женственности — идеал, вездесущая победа, стоящая над всей Землей. Именно девичью красоту провозглашает и защищает климтовская Афина Паллада, кожа которой тоже бела, идеализирована и размыта, только скрыта за воинственными доспехами. Художник еще не столь подробно и непривычно для своего современника пишет обнаженное тело, однако уже в этом произведении считывается авторские мысли о популярной теме модерна: нагота — главные оружие и сила, помогающие «роковой женщине» подчинить себе мужчину.
В продолжении разговора об опасности, выраженной в телесности приведу в пример второй фрагмент «Бетховенского фриза» — «Враждебные силы» или «Стремящиеся к наслаждению».
«Враждебные силы (Стремящиеся к наслаждению) — Бетховенский фриз» (фрагм.), 1902
Все фигуры находятся в устойчивых позах и плотно вписаны в композицию. Отсутствие свободного пространства в фрагменте означает невозможность двигаться и развиваться. Героини повязли в пороке, они находятся в застое, «враждебные силы», будто зарытые в землю, зажаты темным пространством вокруг.
Слева от Тифона изображены три обнаженные сестры Горгоны. Фигуры героинь угловаты, бедра впалые, слегка зеленоватый оттенок кожи подчеркивает их враждебность, болезненность. Они пугают своими взглядами, телами, в изображении которых главный прием — линия, неровная, передающая напряженность. За Горгонами находятся аллегории болезней, безумия и смерти. Иссохшаяся желтоватая женщина с руками под прямыми углами показана дряблой и морщинистой за счет линий на ее руках, лице и теле. Болезненный цвет кожи, впалые щеки и нос, глаза навыкат делают ее похожей на череп. Она — аллегория смерти. В произведении линия становится важным инструментом передачи смысла. Опасность героинь Климт показал с помощью зеленоватого оттенка кожи и дрожащих нечетких контуров, деформирующих тела героинь.
Справа от великана — фигуры, символизирующие человеческие слабости. Рыжеволосая девушка, сидящая в откровенной позе — Сладострастие. Ее светлый, розоватый цвет кожи, наглый, вызывающий взгляд с усмешкой, отодвигание рукой ноги, открывающее интимное место, плавные, округлые изгибы тела, нежные касания линий орнамента и волос пальцами призваны завлекать, манить зрителя. Светловолосая девушка, находящаяся на пике удовольствия, прильнувшая головой к руке, закрывшая глаза, повторяющая движение волн волос — Порок, можно сказать, следующая стадия Сладострастия. Полная, «обрюзгшая» [3] женщина чуть ниже — Неумеренность. Ее большой живот, обвисшая грудь, круглые руки будто бы показывают последствия распутного образа жизни, переедания, жадного внимания в себя всех плотских удовольствий. По Климту, женская обольстительность, эротическая сила, может навредить не только мужчине, но и самой женщине. Художник обращается к проблеме распутности через аллегорические образы, не изображая реальных девушек в настоящем времени с их социальными проблемами. Климт морализирует: эротизм, как самоцель, опасен еще и потому, что ему тяжело противиться.
Также властность и наглость «роковой женщины» отразилась в переосмыслении Климтом образа Юдифи.
1. Караваджо — «Юдифь и Олоферн», 1599 г; 2. Кристофано Аллори -"Юдифь с головой Олоферна», XVII век
Традиционно героиню, спасшую свой город, изображают смелой, но невинной, совершившей подвиг, но испытывающей отвращение к смерти (как у Караваджо), благородной спасительницей (как у Аллори). Густав Климт же видит Юдифь прежде всего, как женщину, воспользовавшуюся своей привлекательностью для достижения цели. Художника не интересует убийство как таковое, как например, у Караваджо, или доблесть Юдифи, как у Аллори. Предмет интереса Климта — чувственный, эротический внутренний мир Юдифь, ее превосходство, насмехательство над мужчиной, образ «роковой женщины».
«Юдифь I», 1901
«Юдифь I» изображена при помощи комбинирования живописной и декоративной техник. Объемная героиня будто выглядывает из плоского фона. Импрессионистическая лессировка на коже, наложение светлых мазков-полосок поверх единого тона задают сияние и текстурность, «пушистость» телу. Этот прием и румянец помогают показать эмоции героини. Она получает наслаждение от убийства императора, аж «светится» от возбуждения. Климт акцентирует внимание на этой эмоции, делая девушку опасной «роковой женщиной», несущей в себе любовь и смерть одновременно. Ее тело изображено крупным планом, а голова Олоферона практически незаметна — знак доминирования героини над мужчиной. Оголенная грудь, напряженные пальцы, прикрытые от наслаждения глаза Юдифи свидетельствуют об эротическом характера ее эмоции, а расправленная спина и взгляд сверху вниз на смотрящего — об уверенности в себе и своих действиях, о доминировании и над зрителем. Тело, с одной стороны прекрасное и украшенное золотыми украшением, несет в себе опасность — это то, как, вероятно, видит героиню Олоферон и изображает Климт.
«Юдифь II (Саломея)», 1909
«Юдифь II» уже изображена в более декоративной, графической технике — контуры фигур четкие, для них используется линия. Если героиня первой картины пугала своим любованием смертью, то вторая — безразличием, холодностью. Неспроста второе название картине «Саломея»: она хотела отрубленную голову Ионна Крестителя — и получила ее эгоистично, жестоко. Если у первой героини одна грудь была прикрыта, вторая будто бы специально выпячивает обе — они уже более подробно и четко прописаны. Несмотря на то, что изображение тела Юдифи плоскостно, виднеются контур щеки и будто скрученная шея, напоминающая позвонки скелета. Ее нездоровая худоба, сгорбленная спина, тонкие, неестественно изогнутые пальцы, бледность кожи напоминает образ смерти. Подробно прописанные кисти рук, вцепившиеся в волосы Олоферона и жестоко держащие убитого за них, по мнению арт-критика Кирилла Светлякова, отражают «импульсы души», женскую истерию [3]. Изображение Юдифи почти во весь рост, а голова героя лишь наполовину говорят о безусловном превосходстве женщины над мужчиной в картине. Именно это одновременно привлекало и пугало Густава Климта.
Блок 3. Аллегория жизни и надежды
В аллегорических произведениях, некоторые фигуры условны. Пространство таких картин не столько реально, сколько символично, это уход в метафизическое и субъективное. Тем не менее, именно материальная телесность помогает Густаву Климту показать абстрактное, жизнь.
«Надежда I», 1903
На работе художника «Надежда I» изображена обнаженная беременная девушка в полный рост. Она не названа именем богини или мифологической героини, это портрет современницы Климта, ведшей распутный образ жизни. Написание подобного сюжета было в новинку для живописи особенно со смыслом, который в него вложил автор.
Художник восхищается своей героиней, как женщиной, будущей матерью, той, которая создает жизнь, а значит, является частью божественного. Автора не интересуют социальные проблемы, пространство вокруг дамы ирреально, нет признаков образа жизни. Он пишет ее статичной, бледной, светящейся, будто бы находящейся в дымке. В то же время добавлением подробностей — не полностью загоревшей руки, волос на теле, ямочки на ягодице — Климт делает героиню реальной. Несмотря на черный тревожный фон, воплощения аллегорий смерти и страхов за девушкой, ее умиротворение, молодость, ожидание рождения нового человека дает надежду на светлое, на победу жизни.
«Девы», 1913
Вторая картина раздела, «Дева», — аллегория пробуждения девушки в девочке. Изображенная по центру спящая фигура находится в мире сна и грез, о чем говорят контрастные ее телу фиолетовые и голубые завитки — орнаменты женственности. Обнаженные девушки вокруг нее условны, это отгласы взрослости, начала половой жизни, то что ожидает девочку, о чем она мечтает. Руки героини, стремившиеся распрямиться будто принимают в себя все качества взрослой.
Импрессионистические большие мазки, использование на одном теле голубых, зеленых, желтых, розовых оттенков, применение техники лессировки делают кожу героинь яркой, трепещущей, живой, чувственной. Колористика фигур девушек соединяет их с цветочным орнаментом, миром мечты и символа. Они, находящиеся в различных позах показывают главной героине не только положительные, но и отрицательные стороны взросления. Так, например, девушка, прижавшая руки к груди, изогнувшаяся вправо от наслаждения, находящаяся слева сверху относительно девочки, показывает чувственную, привлекательную сторону женственности. Ее тело округло, плавно, полно витальности, радости. Ей контрастна девушка ниже, изображенная со спины. Мы видим, что она прикрыла лицо рукой — вероятно, она слегка опечалена или встревожена. Тело героини худощавое, живот впалый, формы угловатые. Она отражает некоторую грусть, задумчивость, приходящие во взрослой жизни.
Все фигуры вместе образуют единый светлый организм в форме направленного по диагонали, будто движущегося овала, контрастного статичному черному фону. Это — жизненная сила, смена биологического цикла, рост и развитие, то, что противоположно смерти.
В следующей аллегорической работе «Жизнь и смерть» — антитеза страшного и спокойного еще более наглядна. Цвета, тона и формы на картине — символы. Так, фиолетовые и черные кресты и квадраты олицетворяют смерть, сконцентрированную слева в виде угловатой, сгорбившейся фигуры скелета. Ее частички есть и в противоположной массе теплых и светлых тонов (розового желтого, зеленого, бежевого) — жизни. Она связана с округлыми формами, напоминающими органоиды клетки: волнами, спиралями, треугольниками. В этот раз в овальной массе тел изображены различные стадии и проявления телесности: плавная, стройная, бледная мать; крепкий бежевый малыш; зеленоватая молящаяся старушка; коричневый мускулистый мужчина; печальная округлая девушка пышных форм.
«Смерть и жизнь», 1910-1911 (1916)
Тела, собирающиеся в овальную массу, стремившуюся обрушиться на смерть, создают акцентное светлое пятно — островок витальности и надежды на территории опасности. При этом спящие выражения лица, склонившиеся, перетекающие, статичные позы создают ощущение умиротворения героев, не подозревающих о замахнувшейся на них смерти. Тела художник свел до простых форм и сделал частью единого биологического орнамента жизни. Именно это состояние будто провозглашает победу добра над злом, успокаивает и смотрящего.
Блок 4. Страдающее, уродливое тело
Климт изображал не только прекрасное, блаженствующее тело, но и страдающее, уродливое.
«Страдания слабого человечества. Вооружённая сила — Бетховенский фриз» (фрагм.), 1901-1902
На фрагменте «Бетховенского фриза», изображающего моление за рыцаря, обнаженные исхудавшие тела, контрастирующие с вооруженным рыцарем выглядят слабыми и незащищенными. Их цвет кожи однородного сероватового оттенка, фигуры обведены линией. Прорисовка складок на локтях, выпирающих костей, проваливающихся животов, горбов, появившихся от наклона головы во время моления как раз показывают эту слабость. Предполагается, что внешне беззащитные, они обладают внутренней силой — молитвой. Тем не менее, линейное изображение тел задает ощущение тревоги и незащищенности, подчеркивает физические недостатки.
«Три возраста женщины», 1905
На картине «Три возраста женщины» Климт аллегорично изображает цикл жизни. Молодость в лице девушки с ребенком контрастирует со старостью в лице пожилой женщины. Изображение первой холодное, светлое, ровное по тону — как весна. Фон напоминает водное течение — такое же полное жизни. Он состоит из разных орнаментов: кругов, олицетворяющих органическое, природное и треугольников, символизирующих рост и развитие. Старуха же темнее и теплее женщины с ребенком по тону: абстракции сзади нее совмещают в себе болезненно-желтые, кроваво-красные и смертоносно-черные цвета, как знаки осени.
Позы героинь выражают их эмоциональное состояние. Женщина, аккуратно склонившаяся над ребенком элегантна и четка в своих движениях, что показано за счет упрощения формы и четкого контура. Изображение тел молодых представительниц женского пола сведено до фигуры одного тона, практически не имеющей объема и недостатков. Несмотря на спящее, умиротворенное состояние героинь, их яркий румянец и красные губы показывают, что в них кипит жизнь и витальность.
Старуха же сгорблена, наклонена, смотрит вниз и закрывает лицо рукой. Такое положение тела передает ее тоску по ушедшей молодости и стыд перед своим внешним видом сейчас. Героиню, в отличии от девушки и ребенка, Климт изобразил с натуралистическими подробностями, не пытаясь скрыть физиологические недостатки. Художник передал дряблость, морщинистость кожи на спине и шее, выпирающие вены на руках и ногах, написал волосы жидкими с желтыми бликами, напоминающими жирный блеск, грудь обвисшей и единственной незагорелой частью тела, а живот выпирающим. Внешний вид старухи выражает страдание: эмоциональное и физиологическое.
Применив разные стилистики в изображении героинь, Климт подчеркнул особенности их возраста и состояния.
Блок 5. Тело — часть идеального и декоративного
Этот блок посвящен телесности, имеющей за собой одну цель — быть «красивой», украшать, дополнять орнамент.
«Кватроченто Венеции», монументальная живопись, 1890 год
В своих ранних работах Густав Климт следовал канонам академического изображения обнаженной женщины — ее тело приукрашено-женственно, идеально бело, детально, идеализированно прописано, объемно. Приличным было изображать лишь мифических героинь обнаженными, не показывать их недостатков — девушка на работе художника именно такая. Фарфоровый, цвет кожи дамы придает ей эффект нереальности, призрачности. Гиперболизированный изгиб талии снова напоминает о том, что это лишь миф и фантазия. Ее тело — ни живо ни мертво — призвано украшать арку, потому на ее теле нельзя найти «лишних» волос, морщинок или шрамов. Девушка контрастна окружению, за счет чего появляется эффект свечения у ее кожи. Несмотря, на некоторые эксперименты с деформацией тела путем вписывания его в определенное пространство, ранний Климт все еще не далеко отходит от классического понимания искусства обнаженных женщин. Она — украшение.
1. Густав Климт — «Кватроченто Венеции», монументальная живопись, 1890 год; 2. Жан Огюст Доминик Энгр — «Одалиска», 1814
Работа Климта напоминает «Большую Одалиску» Энгра. Изгиб ее тела так же извилист, тело идеализировано, контур четок. Лица обеих героинь выражают умиротворение, обе лежат. Однако новаторство Климта заключается в гиперболизации ширины бедер и худобы талии, в вписывании девушки в архитектурное пространство, в добавлении украшений, делающих ее застывшей иконой или статуей.
«Портрет Адели Блох-Бауэр I», 1907
Вторая картина этого блока — произведение «Золотого периода» творчества Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр I». В отличии от прошлой работы, тело здесь не является самостоятельной единицей украшения, оно показано лишь частично, спрятано за орнаментом. Тем не менее, руки, плечи и лицо — визуальная доминанта картины. Они холоднее, светлее по тону, написаны подробно, за счет чего более объемны, чем золотой орнаментальный фон. Адель Блох-Бауэр будто выглядывает из ирреального золотого пространства. Климт прячет все эротическое, способное соблазнить мужчину, за орнаментом, будто бы упрощая и смысл картины. Узоры — часть женщины, демонстрирующая богатство и статус, тело же помогает собрать их в единую фигуру, оживить. Обе составные части не существуют отдельно друг от друга.
1. Густав Климт — «Портрет Адели Блох-Бауэр I», 1907 2. «Портрет юноши», II век н. э.
Поездка Климта в 1903 году в Италию, посещение Равенны вдохновили его на использование сусального золота в работах. Однако, если на Фаюмском портрете справа светящиеся элементы — лишь акценты, то в климтовской Адели они часть самой героини. Климт не отделяет узоры от изображения человека, делает их единым целым, где золотые мотивы становятся платьем, силуэтом женщины, а ее тело — частью орнамента.
Заключение
Таким образом, тело в творчестве Густава Климта может выражать эмоцию, оттенять ее характер, делая порочной или святой, вызывать эротическое желание, символизировать жизненную силу и витальность, противопоставляться смерти, выражать страдание, слабость и старость, быть просто частью идеального, прекрасного, декоративного. Новаторство Густава Климта заключается в написании беременных и пожилых обнаженными, совмещении в одной картине разных техник для передачи идеи, вписывание тела в орнамент.
Нагота в изобразительном искусстве Австро-Венгрии рубежа XIX–XX вв. Идеализация, натурализм и эротизм //Черкасов Д. С., 2024 (Дата обращения: 13.04.2026); (URL: https://pan-art-journal.ru/article/pa20240018/fulltext)
ТОМ 55 «Густав Климт» //Издательство «Директ-Медиа», 2010 (Дата обращения: 13.04.2026); (URL: https://www.klex.ru/11mu)
Лекция: Густав Климт — икона модерна //Кирилл Светляков (Дата обращения: 13.04.2026); (URL: https://magisteria.ru/modernism/gustav-klimt?play)
Густав Климт. //Н.Колесникович — Москва: Эксмо, 2015. — 96 с. — Художник в 100 картинах, 2015 (Дата обращения — 02.03.2026); (URL: https://psv4.userapi.com/s/v1/d/lmXgvCpOSUFCJiOQLW5oAmFhjBIWhcUCinDoXcdPmj7jj1DSAWC5pDxNPDojzgQTE4iGZtwglVa6kILdPiyTW7QhYyQeJWGZnq6ht22KaryOCEIyzWgAIw/Kolesnikovich_Gustav_Klimt_Khudozhnik_v_100_kartinakh.pdf)
Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение» О ВИТАЛЬНОСТИ ВЕНСКОГО МОДЕРНА //Проклов Илья Николаевич, 2021 (Дата обращения — 12.03.2026); (URL: https://cyberleninka.ru/article/n/o-vitalnosti-venskogo-moderna)
История тела: В 3 т. //Под редакцией Алена Корбена, Жан-Жака Куртина, Жоржа Вигарелло. Т. 2: От Великой французской революции до Первой мировой войны /Перевод с французского О. Аверьянова. — М.: Новое литературное обозрение, 2014. — 384 с.: ил. (Серия «Культура повседневности») (Дата обращения — 08.03.2026); (URL: https://psv4.userapi.com/s/v1/d/hc14AftlsvXXXCeQvVJGVJCO-EG_u6mH-CIczPU-rQv1NxRsxYVwaB474gOKwt2DL1pB9SAi3wYdQwgt1wG4uVpQkzvdAcL-xFzUxGoiuRhdu_rg/Istoria_tela_V_3-kh_tomakh_T_2.pdf)
Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение» Портретное искусство стиля модерн в России и Европе //Ахмерова Эльмира Равилевна (Дата обращения — 08.03.2026); (URL: https://cyberleninka.ru/article/n/portretnoe-iskusstvo-stilya-modern-v-rossii-i-evrope)
Ника (мифология) //[Электронный ресурс] (Дата обращения: 13.04.2026); (URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%B0_(%D0%BC%D0%B8%D1%84%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B8%D0%BC%D1%82,%D0%93%D1%83%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Klimt-Wasserschlangen_II(Freundinnen)_-_1904.jpeg (Дата обращения: 30.03.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/21/Edgar_Germain_Hilaire_Degas_076.jpg (Дата обращения: 30.03.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c8/Gustav_Klimt_010.jpg (Дата обращения: 13.04.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BA_%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD_%D0%93%D1%83%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%B0_%D0%9A%D0%BB%D0%B8%D0%BC%D1%82%D0%B0#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Gustav_Klimt_045.jpg (Дата обращения: 09.04.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B8%D0%BC%D1%82,%D0%93%D1%83%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Klimt-_Pallas_Athene.jpeg (Дата обращения: 09.04.2026)
https://news.store.rambler.ru/img/65cacd182e90a2263e4944786209815a (Дата обращения: 09.04.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/06/Klimt_-_Die_feindlichen_Gewalten.jpeg (Дата обращения: 09.04.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/78/Judith_Beheading_Holofernes_-_Caravaggio.jpg (Дата обращения: 13.04.2026)
https://gallerix.ru/pic/A/103475943/572864791.jpeg (Дата обращения: 13.04.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e2/Judith_1_%28cropped%29.jpg (Дата обращения: 13.04.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0a/Gustav_Klimt_038.jpg (Дата обращения: 13.04.2026)
https://gallerix.ru/album/Klimt/pic/glrx-2076293838 (Дата обращения: 13.04.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a9/KlimtPanna.jpg (Дата обращения: 13.04.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/18/Gustav_Klimt_-Death_and_Life-_Google_Art_Project.jpg (Дата обращения: 13.04.2026)
https://gallerix.ru/album/Klimt/pic/glrx-1474611016 (Дата обращения: 13.04.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BA_%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD_%D0%93%D1%83%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%B0_%D0%9A%D0%BB%D0%B8%D0%BC%D1%82%D0%B0#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: The_Three_Ages_of_Woman.jpg (Дата обращения: 13.04.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/09/Klimt_-_Florence_of_the_Quattrocento.jpg (Дата обращения: 13.04.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg (Дата обращения: 13.04.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3f/Fayum-Man-Gold-Crown.jpg (Дата обращения: 18.04.2026)
