Рубрикатор
— Концепция — Музыкальные тенденции в фильмах Тарантино — Обзор фильмов — Заключение — Источники
Концепция
Квентин Тарантино — неповторимая личность в современном кинематографе, известная своим экстраординарным подходом к созданию работ. Фильмы Тарантино всегда цепляли меня сюжетом, красочностью картинки, игрой актеров, образами персонажей, но ничего так не передает атмосферу его работ, как подобранное им музыкальное сопровождение. Оно идеально вписывается в фильм, дополняет визуальный ряд, становясь неотъемлемой частью нарратива, и каждый раз выбор музыки настолько неочевиден, что это сопровождение очень запоминается и зачастую ассоциируется с режиссёром и/или с конкретными картинами. Кроме того, музыкальные произведения, используемые в фильмах, часто выбираются из различных исторических эпох и жанров, что также создает контекст для анализа влияния музыки на современный культурный ландшафт.
Квентин Тарантино для «The Talks»
«Одна из вещей, которые я делаю, когда начинаю фильм, когда пишу сценарий к фильму или когда у меня есть идея для фильма, — я просматриваю свою коллекцию пластинок и просто начинаю проигрывать песни, пытаясь найти личность фильма, найти дух фильма… затем „бум“, в конце концов я выберу одну, две или три песни, или одну песню в частности: „О, это будет отличная вступительная песня“». — Квентин Тарантино
Я хочу изучить роль и влияние музыки в фильмах Квентина Тарантино, продемонстрировав, как она формирует атмосферу, развивает персонажей и усиливает сюжетные линии. Я решила взять известные всеми полнометражные фильмов Тарантино: «Бешеные псы» (1992), «Криминальное чтиво» (1994), «Джеки Браун» (1997), «Убить Билла. Фильм 1» (2003), «Убить Билла. Фильм 2» (2004), «Доказательство смерти» (2007), «Бесславные ублюдки» (2009), «Джанго освобожденный» (2012), «Омерзительная восьмерка» (2015), «Однажды в… Голливуде» (2019).
Свое исследование я структурировала следующим образом: сначала я опишу музыкальные тенденции режиссера, какую именно музыку мы чаще всего слышим в его творчестве, а затем — каждую из вышеперечисленных картин Тарантино, анализируя музыкальное оформление, опираясь на такие критерии, как, например, краткое описание фильма и его настроения, анализ ключевых сцен и разбор музыкальных решений.
Я опиралась на различную информацию из интервью Квентина Тарантино, статей в интернете и разборов фильмов от людей, которые профессионально занимаются кино и звуком.
Музыкальное оформление фильмов Квентина Тарантино не только усиливает эмоциональную нагрузку сцен, но и помогает зрителю лучше понять внутренний мир персонажей, а также создает уникальную атмосферу, характерную для каждого отдельного фильма. Это, в свою очередь, подчеркивает значимость музыки как активного элемента повествования, а не просто фонового сопровождения. Таким образом, я надеюсь показать важность музыки в его фильмах, обосновывая её влияние на художественное выражение и зрительское восприятие.
Музыкальные тенденции в фильмах Тарантино
Квентин Тарантино известен своим уникальным стилем повествования и виртуозным использованием музыки в своих фильмах. Музыкальные элементы играют ключевую роль в создании атмосферы, передаче эмоций и формировании идентичности персонажей.
«Я думаю, причина того, что моя музыка так хорошо работает, заключается в том, что я не просто бездумно внедряю ее. Когда оно там, значит, оно там действительно необходимо». — Квентин Тарантино
Смешение жанров
Тарантино активно использует музыку из разных музыкальных жанров, включая рок, поп, соул, кантри и даже классическую музыку. Это создает эклектичный микс, который усиливает характерные черты его фильмов
Культовые иконки
Тарантино выбирает песни, которые могут быть ассоциированы с определенными культурными иконками или сценами, что позволяет зрителям создавать более глубокие связи с персонажами и сюжетами.
Ностальгия и ретро
Музыка в фильмах Тарантино часто вызывает ностальгические чувства, поскольку он много заимствует из старых саундтреков и забытых мелодий. Это создает уникальную атмосферу, связывая современность с прошлым.
Музыка как нарратив
В его фильмах музыка не просто сопровождает действие, она становится важной частью повествования. Саундтреки помогают установить настроение или раскрыть внутренние терзания персонажей.
«Одна из крутых вещей в использовании музыки в фильмах — это то, что если вы делаете это правильно, если вы используете подходящую песню и в правильной сцене; на самом деле, когда вы берете песни и правильно помещаете их в фильм, это получается настолько кинематографично, насколько это возможно. Вы действительно производите то, что делает кино лучше, чем любой другой вид искусства; это действительно работает таким интуитивным, эмоциональным, кинематографическим способом, который по-настоящему особенный». — Квентин Тарантино
Уникальные комбинации
Комбинирование неожиданных музыкальных треков в определенных сценах создает эффект шока и усиливает воздействие на зрителя. Например, использование спокойной музыки в сочетании с насильственными или драматическими сценами.
Многослойные тексты
Многослойные тексты, используемые в фильмах Тарантино, имеют большое количество скрытых смыслов, что позволяет их по-разному интерпретировать и добавляет глубину к пониманию сюжета и персонажей.
Саундтреки как отдельный вид искусства
Саундтреки к фильмам Тарантино зачастую становятся самостоятельными проектами, которые восхищают слушателей и привлекают внимание к старым или не очень известным трекам. Фильмы, такие как «Криминальное чтиво» и «Убить Билла», стали известны не только своими сюжетами, но и музыкальными сборниками.
Обзор фильмов
«Бешеные псы» (1992)
Дебютная работа Квентина Тарантино, рассказывающая о группе преступников, идущих на ограбление, которое идет совсем не так, как задумывалось.
Человека пытают, рядом лежит мужчина: он без сознания, на грани жизни и смерти. Мучитель достает нож из кармана и идет к радио. Какую же песню Тарантино посчитает наиболее подходящей для этой сцены, полной насилия, страха и ужаса? Именно Stealers Wheel ‘Stuck in the Middle with You’ (1972) стала музыкальным сопровождением этой сцене. Во многих фильмах есть жуткие сцены, но, когда в сцене отрезают ухо под приятную летнюю поп-рок песню «Stuck In The Middle With You», в которой на контрасте есть довольно темный текст, то это вызывает смешанные эмоции. Вот пример многослойности текста. В этой сцене происходит довольно жестокий акт насилия, пока в песне, играющей в это время, следующий текст: «Трудновато убрать эту ухмылку с лица, Я теряю контроль, да, я повсюду». Зрителю забавно и смешно, и он ловит себя на мысли, может он такой же, как этот жестокий персонаж?
«Я не могу сказать вам, откуда у меня взялась идея использовать „Stuck In The Middle With You“, оно просто естественно пришло. Я просто дурачился в своей комнате, пока писал сценарий, пробегался по своей коллекции пластинок, и мне кажется, что мне даже не пришлось ничего искать, оно просто было там».
«Криминальное чтиво» (1994)
Культовая работа Квентина Тарантино, рассказывающая о жизней различных персонажей, связанных с криминальным миром Лос-Анджелеса. Фильм состоит из нескольких связанных историй.
Заставка, представляющая из себя сцену разговора двух людей, в последствии кричащих на посетителей с целю оповестить их о том, что их сейчас будут грабить, резко прерывается, начинаются титры, и включается Dick Dale & the Del-Tones — «Misirlou» (1962), композиция, построенная в основном на сильной гитаре, которая сразу задает определенный крутой тон фильму, еще в самом начале, и зритель ждет дальнейшего развития событий.
Эту сцену, мне кажется, знает каждый человек, даже если не смотрел сам фильм. Для многих Chuck Berry — «You Never Can Tell» (1964) является прямой ассоциацией с фильмом, с этой сценой, в которой персонажи, которых играют Ума Турман и Джон Траволта, участвуют в конкурсе по твисту. Тут используется нужная этой эпохе композиция из соответствующего временного отрезка/промежутка. Твист был очень популярен, но считался достаточно провокационным, что интересно, заставляет задуматься, почему именно этот танец используется в середине криминального фильма и почему становится буквально культовой сценой.
Сцена, в которой играет Urge Overkill — «Girl You’ll Be a Woman Soon» (1992), — моя любимая в этом фильме. Мия, которую играет Ума Турман, взаимодействует с треком, он не просто на фоне, она подпевает и танцует под него, не какой-то звукорежиссер выбрал эту песню в фильм, а мы понимаем, что сама Мия, сам персонаж ее выбрал. Сцена тоже довольно напряжённая, мы не понимаем, что будет с персонажами, а этот музыкальный выбор еще больше путает, из-за чего зрители задаются новыми вопросами, ответы на которые они узнают только смотря дальше.
«Джеки Браун» (1997)
Криминальная драма Квентина Тарантино, основанная на романе Эльмора Леонарада «Румпельштильцхен». В центре сюжета — стюардесса Джеки Браун, которая оказывается втянутой в мир контрабанды и продажи оружия.
Тут музыка используется с повествовательной целью, мы узнаем персонажа лучше, его предпочтения, когда нам говорят, что героиня случает The Delfonics — «Didn’t I Blow Your Mind This Time?». При этом выбор песни становится более прицельным, потому что по ходу фильма персонажи буквально взаимодействуют с ней.
«Убить Билла. Фильм 1» (2003) «Убить Билла. Фильм 2» (2004)
Двухчастная эпопея Квентина Тарантино, в которой главная героиня, известная как «Невеста», стремится отомстить группе наемников, включая их лидера Билла, за то, что они предали её накануне свадьбы.
Заставки фильмов Тарантино очень полюбились зрителям, идя на новый фильм, им интересно, что же будет в ней в этот раз. В этой заставке играет Nancy Sinatra — Bang Bang (My Baby Shot Me Down), которая уже нам повествует о том, что произошло, музыка снова выступает в роли нарратива. Сама песня спокойная, меланхоличная, снова слышно уже полюбившуюся гитару, песня задает достаточно сопереживающее настроение.
Tomoyasu Hotei — «Battle Without Honor Or Humanity» играет в данной сцене, в другом любом фильме он, скорее всего, потерялся бы в роли фоновой музыки, но Тарантино редко использует музыку бессмысленно или для того, чтобы занять место, убрать пустоту. Поэтому он резко начинает или заканчивает песни, такой прием не пройдет мимо зрителя, он обязательно обратит своё внимание на музыку.
В этой культовой сцене используется недиегетический трек Santa Esmeralda — «Don’t Let Me Be Misunderstood», но Тарантино каким-то образом удается связать трек непосредственно с самой историей. Песня резко обрывается в момент нанесения увечья, будто подчеркивая этот момент, зритель не понимает, что происходит, появляется ощущение, что жизнь главной героини обрывается.
«Доказательство смерти» (2007)
Это триллер Квентина Тарантино, он является одним из двух фильмов в рамках проекта «Границы». Фильм рассказывает о маньяке-автогонщике по имени Стейпл, который охотится на группу женщин, используя свой модифицированный автомобиль.
Здесь снова можно увидеть вышеупомянутый прием с резким и неожиданным прерыванием или включением трека Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich — «Hold Tight». Тарантино использует музыкальные фрагменты, чтобы подчеркнуть изменение тона или фокуса.
«Бесславные ублюдки» (2009)
Это антигероическая комедия Квентина Тарантино, действие которой происходит во время Второй мировой войны.
Включив в эту сцену такой трек как David Bowie — «Cat People», Тарантино снова решает играть на контрастах. Зловещая атмосфера сочетания танца и музыки подчеркивает абсурдность и драму момента, создавая впечатление, что опасность постоянно рядом.
«Джанго освобожденный» (2012)
Это вестерн, который сочетает элементы приключений, драмы и черной комедии.
В этот раз Тарантино, в полюбившихся всем заставках, использует композицию Luis Bacalov — «Django», создавая атмосферу эпического и загадочного начала. Зрители сразу погружаются в мир Джанго, а музыка задает тон всему последующему действию.
Тарантино снова решает играть на контрастах и использует трек «Unchained» — James Brown, 2Pac в вестерне, зритель удивлен, он не ожидал услышать такую песню в таком фильме, на фоне чего повышается его концентрация и усиливается динамика сцены.
«Омерзительная восьмерка» (2015)
Вестерн Квентина Тарантино, который сочетает элементы триллера и детектива.
В этой заставке Тарантино использует недиегетическую музыку по назначению, для того, чтобы подчеркнуть какие-то детали, но оно работает великолепно, ведь композиция Ennio Morricone — «L’Ultima Diligenza di Red Rock» подобрана идеально. Эпическая и напряженная музыка создает атмосферу ожидания и предвкушения. Она подчеркивает мрачность происходящего и настроения персонажей.
«Однажды в… Голливуде» (2019)
Комедия-драма/альтернативная история. Фильм снят на основе реальных событий, трагедии смерти Шарон Тейт. Но сам фильм больше о погружении зрителя в атмосферу тех лет, в ностальгии, в музыке тех лет.
The Shadows — «Treats» играет в этот раз в заставке, звучание этой композиции создает ностальгическую атмосферу и сразу погружает зрителя в эпоху. Музыка настраивает на ощущение ретро и веселого духа того времени.
Группа девочек умиротворенно поет, пока копается в мусорке, что уже настораживает, но подождите, пока узнаете, что они поют. Это песня Чарльза Менсона, про которого есть сюжетная линия в фильме, американского серийного убийцу и культового лидера «Always is always forever».
Заключение
Музыка является неотъемлемой частью экранного искусства, и играет одну из ключевых ролей в формировании самого фильма. Музыка создает настроение фильма, передает атмосферу, помогает зрителю поближе познакомиться с героями и понять их. Тарантино пишет сценарии к своим фильмам, параллельно подбирая сразу к ним треки, может, за счет этого музыка в его картинах работает так хорошо. У Квентина, несомненно, есть чуйка в плане того, какая песня где будет работать и какое настроение будет задавать, благодаря этому его работы выделяются среди прочих.
Майк Бедард The Best Quentin Tarantino Songs Used in His Movies / Майк Бедард [Электронный ресурс] // studiobinder: [сайт]. — URL: https://www.studiobinder.com/blog/best-quentin-tarantino-songs/?utm_source=youtube&utm_medium=video&utm_campaign=content-marketing-promotion&utm_term=tarantino-music&utm_content=directing-style-tarantino-music (дата обращения: 25.11.2024).
Перевод песни Stuck in the middle with you (Reservoir dogs) // lyrsense URL: https://m.lyrsense.com/reservoir_dogs/stuck_in_the_middle_with_you (дата обращения: 24.11.2024).
Тарантино, Квентин // Википедия URL: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Тарантино, _Квентин (дата обращения: 24.11.2024).
How Director Quentin Tarantino Uses Music to Elevate His Films // MUSICBED URL: https://www.musicbed.com/articles/music/how-director-quentin-tarantino-uses-music-to-elevate-his-films/ (дата обращения: 24.11.2024).
Simone Krüger, Ron Moy, Julia Copestick, Timothy Cunningham, Emma Cosslett, Séan Andrew Graham Kaluarachchi, Jesus Andres Hernandez, Emily Wooding, Sammy Hughes, James Lashbrooke, Ben Harrison, Conor Jones Popscript Volume II [Текст] / Simone Krüger, Ron Moy, Julia Copestick, Timothy Cunningham, Emma Cosslett, Séan Andrew Graham Kaluarachchi, Jesus Andres Hernandez, Emily Wooding, Sammy Hughes, James Lashbrooke, Ben Harrison, Conor Jones —. — Raleigh, N.C. USA: Lulu Press, Inc., 2015 — 201 c.
