Мученичество в работах Риберы как влияние барокко на фильмы ужасов на Deziiign

Рубрикатор

(1) Концепция (2) Культурно-исторический контекст (3) Анализ работ Хосе де Риберы (4) Сравнительный анализ с фильмами ужасов (5) Вывод

Концепция

«Ужасы оказались самым популярным киножанром среди аудитории 18-24 лет в России.»

Таковы результаты исследований Фонда кино. Согласно данным, самых активных зрителей кинотеатров в возрасте от 18 до 24 лет, составляющих ядро кинотеатральной аудитории (27%), преимущественно привлекали хоррор-фильмы.» [3]

Страшное кино и меня не обходит стороной, если в компании друзей заходит вопрос о том, какой фильм мы будет смотреть, то с вероятностью 80% это будет какое-то жуткое кино. Для полного понимания ситуации я провел собственный опрос с выборкой из 50 человек, где предложил выбрать жанр, который бы люди предпочли для просмотра. Результаты подтвердили мои догадки, ужасы занимают лидирующую позицию. Я пересмотрел множество хорроров и задался вопросом: действительно ли это современное явление или у этого феномена есть предпосылки в других эпохах? Именно этому и было решено посвятить мое визуальное исследование, главной целью которого стало проследить влияние сцен мученичества в искусстве на современный кинематограф ужасов.

Я начал анализ с поиска художников, которые посвятили свои работы теме мученичества. Ключевой фигурой в моем исследовании стал Хосе (Хусепе) де Рибера, так как множество его произведений отсылают к мотивам физического страдания. Многие хоррор-фильмы используют изображения мук, телесного истязания, убийств — именно те элементы, которые Рибера довел до совершенства в свою эпоху. Исследование демонстрирует, как барочная эстетика в интерпретации Хосе оказала влияние на формирование кинематографичного жанра. Главным критерием в отборе картин стало наличие визуальных или смысловых элементов, которые позже могли быть заимствованы в фильмах ужасов, в основном это сюжеты, где мученичество является центральной темой. Экранные же произведения анализируются в промежутках до и после 1950-х годов, чтобы выявить эволюцию влияния.

«Живописная школа безжалостного убийства, словно придуманная одним из помощников палача ради развлечения каннибалов»

так Теофиль Готье охарактеризовал творчество Хосе де Риберы

Исследование разделено на три блока: культурно-исторический контекст (вначале я хотел бы разобраться в причинах создания картин со сценами мученичества Хосе де Риберой, параллельно анализируя работы его современников), анализ работ Риберы и сравнительный анализ с фильмами ужасов. В работе я пытался сопоставительно искать преемственные мотивы, а также находить визуальные образы, которые могли перекочевать в кинематограф. Ключевым предметом внимания стал вопрос «Каким образом изображения мученичества и связанные с ними идеи в творчестве Хосе де Риберы отразились на визуальном стиле и способах рассказывания историй в фильмах ужасов XX века?». Гипотезой же является то, что эстетика барокко, рассматриваемая через творчество Риберы, создала определенные паттерны/шаблоны для экранизируемых хоррор-сцен.

Культурно-исторический контекст

Рибера провёл значительную часть своей жизни в Неаполе — городе, который в XVII веке оказался в непростой и даже трагической ситуации.

Неаполь столкнулся с серьёзными социальными и природными бедствиями: голодом в 1620-х годах, извержением Везувия в 1631 году и социальной напряжённостью. «В 30-е гг. из-за перенаселения Неаполь испытывает трудности с продовольствием, ситуацию осложняет политический и экономический упадок, наступивший в некогда богатой столице королевства.»» [2] Эти события стали частью повседневной жизни, которая неизбежно находила отражение в живописи.

Доменико Гарджуло показывает трагедию, произошедшую в первой половине XXII века, а картину Гвидо Рени можно интерпретировать, как желаемую победу над хаосом, который происходил в то время.

Исходный размер 3500x1599

(1) Доменико Гарджуло — «Извержение Везувия в 1631 году» (1650) (2) Гвидо Рени — «Сражение архангела Михаила с дьяволом» (1635)

Хосе де Рибера создавал свои произведения в эпоху барокко, когда искусство было тесно связано с религией и политикой.

Это было время Контрреформации, когда католическая церковь пыталась вернуть утраченные позиции после Реформации. Искусство использовалось как инструмент духовного влияния и идеологической борьбы. Поэтому часто заказчиками произведений искусства были представители церковной власти.

Цель состояла не только в прославлении веры, но и в том, чтобы эмоционально воздействовать на зрителя, вызвать у него страх, сострадание перед истязаниями святых.

«Этот объект христианского искусства считается одним из важных произведений во время церковной контрреформации, призванной укрепить католическую веру. В основе сюжета лежит фрагмент жития испанской монахини, в одном из своих мистических сочинений она повествует о сильной, непреодолимой любви к Богу.» [1] Руки Терезы безвольно опущены, пальцы слегка согнуты, это может означать жест полной отдачи божественной воле. Искаженное лицо и драпировки передают физическое и духовное потрясение. Действие как будто происходит здесь и сейчас, что позволяет зрителю наиболее сильно прочувствовать происходящее.

Исходный размер 3500x2135

(1) Микеланджело Меризи да Караваджо — «Преображение на пути в Дамаск» (1594) (2) Гвидо Рени — «Святой Себастьян» (1615)

Уже можно заметить, что в искусстве эпохи Контрреформации блаженство или же экзастаз часто используется, как инструмент укрепления веры, однако каждый художник интерпретировал его по-своему. Кто-то через идеализированную красоту, кто-то через театральную чувственность, а кто-то через физиологический шок.

Исходный размер 1089x776

Микеланджело Меризи да Караваджо — «Экстаз Святого Франциска» (1594)

Стоит отметить, что многие худдожники барокко являлись последователями Караваджо. Большое количество работ того времени обладают характерным тенебризмом, который создавал драмматический эффект.

Исходный размер 3500x2404

(1) Джованни Баттиста Караччоло — «Христос у колонны» (около 1630) (2)Джованни Баттиста Караччоло — «Освобождение апостола Петра из темницы» (1615)

Исходный размер 3500x2155

Джованни Баттиста Караччоло — «Двое юношей с виноградом» (между 1605 и 1610)

Исходный размер 3500x2227

(1) Артемизия Джентилески — «Благовещение» (1630) (2) Гвидо Рени — «Святая Каталина» (около 1606)

Анализ работ Хосе де Риберы

Хосе де Рибера, как и многие художникам того времени, изображал жизнь неаполитанского общества, ее реалии и выполнял заказы для церкви.

Однако Рибера сумел придать своим работам отличность, адаптируя техники под свои потребности и делая акцент на зрелищности.

Исходный размер 3500x2294

(1) Хосе де Рибера — «Святая Инесса» (1641) (2) Хосе де Рибера — «Косолапый мальчик (хромоножка) » (1642)

В картине «Святая Инесса» (1641) Рибера сочетает в образе героини невинность и угрозу. Золотой фон, белая ткань и поза символизируют чистоту и непорочность, но обнаженность Инессы напоминает о насилии, которое может произойти.

В работе «Мальчик-хромоножка» (1642) Рибера без прикрас изображает нищету: грязные босые ноги, рваная одежда, автор добавляет бумажку с надписью «Подайте милостыню ради Бога», которая добавляет мораль в сюжет.

Исходный размер 3500x2207

Хосе де Рибера — «Павел Отшельник» (1640)

На картине «Павел Отшельник» (1940) изображен святой, считавшийся первым отшельником и травоядным. Худое тело, соломенную одежду и череп, лежащий рядом можно рассмотреть, как иллюстрацию происходящего в то время. Был голод, люди болели чаще, умирали раньше, больниц не было или они были не для всех, помогали лекари, многие находились не в самом благополучном положении.

Рибера заставляет зрителя прочувствовать эмоции, которые он испытывает, без преувеличения и театрального экстаза, какой был показан мной ранее в работах современников.

Рибера шокировал зрителя физиологичностью боли. В «Мученичестве святого Филиппа» (1639) он детализирует мышечную массу палача, показывает искаженное лицо святого. Добавив множество людей на задний план, Рибера показывает зрелищность происходящего. Стоит отметить, что ракурс снизу вверх создает контраст между сценой мученичества и голубым небом.

Хосе де Рибера тоже являлся последователем Караваджо. В своих работах он часто использовал технику тенебризма, но при этом привнёс в неё новые элементы, сделав свои произведения более реалистичными, драматичными и ужасающими.

Исходный размер 3500x2103

(1) Микеланджело Меризи да Караваджо — «Призвание апостола Матфея» (1599-1600) (2) Хосе де Рибера — «Святой Иероним и ангел правосудия» (1626)

Исходный размер 3500x2103

(1) Хосе де Рибера — «Святой Иероним» (1651) (2) Хосе де Рибера — «Святой Фома» (1630-1635)

В отличие от своих современников, Рибера не пытался сгладить жестокость, а, напротив, делал её орудием эмоционального потрясения, чтобы вызвать у зрителя сочувствие и заставить его задуматься о том, чего стоит духовный подвиг.

Исходный размер 3500x2374

Хосе де Рибера — «Святой Себастьян» (1636)

Например, «Святой Себастьян» (1636) — обычно его изображают с стрелами, но у Риберы более кровавая версия.

Исходный размер 3500x2377

Хосе де Рибера — «Прометей» (1630)

Прометей застыл в мучительной позе, его лицо искажено от боли. Из раны на боку течёт кровь, а когти орла вонзились в его тело. Мрачный фон подчёркивает мертвенную бледность кожи. Рибера превращает миф в драму, где боль — это наказание за непокорность.

Исходный размер 3500x2076

(1) Хосе де Рибера — «Мученичество святого Варфоламея» (1644) (2) Хосе де Рибера — «Иксион» (1632)

Исходный размер 2020x1552

Хосе де Рибера — «Аполлон и Марсий» (1637)

Эмоции Марсия абсолютно не скрываются для зрителя, кричащее от боли лицо, его сжатые в кулаки руки. Физиологическая реакция тела на муки хорошо передается. Стоит отметить шокированные лица на заднем плане.

Исходный размер 3500x912

Хосе де Рибера — «Аполлон и Марсий» (1637) (фрагменты)

Сравнительный анализ с фильмами ужасов

Первым паттерном барокко, который я выделил является тенебризм Караваджо, который мог стать прототипом для контрастов света и тени в фильмах ужасов. Часто в хоррор-сценах используют такой прием для создания жуткой и тревожной атмосферы.

Носферату, симфония ужаса (1922) Фридрих Вильгельм Мурнау

Исходный размер 3500x1276

Фридрих Вильгельм Мурнау — «Носферату, симфония ужаса» (1922) (кадры из фильма)

Исходный размер 3500x1344

Фридрих Вильгельм Мурнау — «Носферату, симфония ужаса» (1922) (кадры из фильма)

Психо (1960) Альфред Хичкок

Можно заметить, как этот приём претерпел изменения: если раньше художники в стиле караваджизма создавали контрастный тёмный фон и выделяли фигуру, то в фильмах ужасов стали использовать сокрытие лица персонажа, чтобы усилить напряжение в сцене.

Исходный размер 3500x2162

(1) Хосе де Рибера — «Святой Фома» (1630-1635) (2) Альфред Хичкок — «Психо» (1960) (кадр из фильма)

Хочется отметить схожесть философий при создании сюжетов.

У Риберы боль причиняется не просто так. Люди должны были видеть в насилии искупление. Это можно считать следующим паттерном/шаблоном, который иногда переносился на экранизируемые фильмы ужасов.

Молчание Ягнят (1991) Джонатан Демми

Лектер считает убийство и поедание плоти не просто преступлением, а особым видом искусства. Для него это не просто кровопролитие, а ритуал, в котором жертва становится действующим лицом его творения.

Исходный размер 3500x1516

(1) Хосе де Рибера — «Мученичество святого Филиппа» (1639) (2) Джонатан Демми — «Молчание Ягнят» (1991) (кадр из фильма)

«Если почувствуете, что где-то внутри нарастает боль, помните, что боль очень быстро перерастёт в облегчение»

Доктор Ганнибал Лектер

Кинофраншиза «Пила» (2004-2005) Джеймс Ван Даррен Линн Боусман

Стоит отметить, что в фильме «Пила» Джон Крамер, также известный как Джигсо, использует боль как средство для морального очищения. Его подход перекликается с идеями Хосе де Риберы, который считал, что страдания могут привести к духовному очищению.

В сценах иногда прослеживаются интерьерные параллели. Камень как материал ассоциируется с холодом, смертью и вечностью. В картине «Павел Отшельник» (1640) этот материал помогает понять отчужденность, а в «Пиле» его текстура усиливает клаустрофобию и ощущение ловушки.

Исходный размер 3500x1572

(1) Хосе де Рибера — «Павел Отшельник» (1640) (2) Даррен Линн Боусман — «Пила 2» (2005) (кадр из фильма)

Можно добавить, что в работах Риберы часто встречается доминирование и превосходство одних над другими. Схожие паттерны поведения встречаются и в хоррор-фильмах. И там, и там присутствует жертва, благодаря которой достигается какая-то цель.

Кабинет доктора Калигари (1920) Роберт Вине

В фильме «Кабинет доктора Калигари» мы видим сомнамбулу Чезаре в его шкафу.

Чезаре, которого доктор Калигари держит в состоянии гипнотического сна, является главным инструментом в зловещих планах доктора. Он просыпается только по приказу Калигари и после этого предсказывает будущее или совершает преступления.

Это можно считать примером распоряжения чужой судьбой, что схоже с некоторыми сюжетами барокко.

Здесь же можно добавить про схожесть композиций. Вертикальная иерархия персонажей подчёркивает их доминантное положение: Аполлон возвышается над Марсием, а Чезаре доминирует над Джейн.

Исходный размер 3500x1301

(1) Хосе де Рибера — «Аполлон и Марсий» (1637) (2) Роберт Вине — «Кабинет доктора Калигари » (1920) (кадр из фильма)

Вывод

В ходе визуального анализа и изучения литературы я пришел к выводу, что многие элементы, характерные для жанра фильмов ужасов, не являются исключительно современным явлением, а представляют собой переосмысление художественных приемов, которые были широко использованы в предшествующие исторические периоды. На примере творчества испанского художника Хосе де Риберы можно сказать, что эстетические принципы барокко оказали влияние на современную кинематографическую традицию в жанре хоррора.

Использование игры света и тени, композиционное наполнение сцен, иерархическое распределение масс, интерьер, характерные позы персонажей и философские подходы к созданию произведений искусства находят отражение как в произведениях прошлых эпох, так и в современных фильмах ужасов. Эти элементы претерпевают трансформации, обусловленные изменениями в социальной, культурной и технологической среде.

Библиография

Джованни Бернини. «Экстаз Святой Терезы». — Текст: электронный // Вконтакте: [сайт]. — URL: https://vk.com/wall-27461782_254550 (дата обращения: 18.05.2025).

История повторяется?. — Текст: электронный // telenir: [сайт]. — URL: http://www.telenir.net/istorija/golod_i_izobilie_istorija_pitanija_v_evrope/p7.php (дата обращения: 18.05.2025).

Ужасы — самый популярный жанр у молодых россиян. — Текст: электронный // kinomania: [сайт]. — URL: https://www.kinomania.ru/news/uzhasy-samyy-populyarnyy-zhanr-u-molodykh-rossiyan (дата обращения: 18.05.2025).

Харрис, Т. Ганнибал / Т. Харрис. — Москва: Эксмо, 2023. — 512 с.

Хосе де Рибера — художник-маньяк, оправданный через 400 лет. — Текст: электронный // bigpicture: [сайт]. — URL: https://bigpicture.ru/xose-de-ribera-xudozhnik-manyak-opravdannyj-spustya-400-let/?ysclid=matzaqi75d390426992 (дата обращения: 18.05.2025).

Источники изображений

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a5/Domenico_Gargiulo_-_The_eruption_of_the_Vesuvius_in_1631.JPG (дата обращения: 05.05.2025)

https://gallerix.ru/fullpic/ce8607a9fdaf4660ef5965c2fb370469/ (дата обращения: 05.05.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg (дата обращения: 05.05.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/67/Conversion_on_the_Way_to_Damascus-Caravaggio_%28c.1600-1%29.jpg (дата обращения: 05.05.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8a/Guido_Reni_-Saint_Sebastian-Google_Art_Project%28430907%29.jpg (дата обращения: 05.05.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3a/Le_Caravage_-_L%27extase_de_Saint_François.jpg (дата обращения: 05.05.2025)

https://gallerix.ru/fullpic/c25e47d95f4bdc37e3a0cbf2831457f3/ (дата обращения: 05.05.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ed/Battistello_Caracciolo_-_Liberation_of_Saint_Peter.jpg (дата обращения: 05.05.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c9/Giovanni_B.CARACCIOLO%28called_Battistello%29_-Two_youths_with_grapes-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 05.05.2025)

10.

https://gallerix.ru/fullpic/e0bb1c025b9b8c71ca9b049dfc3a27a6/ (дата обращения: 05.05.2025)