ДЭВИД ГЭЛЛОУЭЙ
ВЕНЕЦИАНСКАЯ ИНТЕРЛЮДИЯ: МОНА ОТДЫХАЕТ
В 1998 году Мона Лиза стала музой Георгия Пузенкова и его неутомимой спутницей в путешествиях по дорогам и закоулкам его родной России. Семь лет спустя — волшебные семь лет, как в сказках, — она поднялась на небеса вместе с итальянским астронавтом Роберто Виттори. (Было ли простым совпадением, что он обладает внешностью итальянской кинозвезды? Или, скорее, сказочного принца?)
Таким образом, астронавт стал первым мужчиной, который на законных основаниях спал с Моной Лизой с тех пор, как она покинула будуар Наполеона и заняла почётное место в Лувре.
Другой итальянец, рабочий-иммигрант Винченцо Перуджа, похитивший красавицу в 1911 году и спрятавший её в шкафу рядом со своей кроватью, вряд ли может считаться соперником Виттори. Не смогут ими считаться и те, кто спит под плакатами с изображением шедевра Леонардо, уютно устроившись между подушками с изображениями Джоконды, поскольку гениальные репризы Пузенкова вернули образу его первоначальную ауру. Здесь речь идёт не об оригинальности, а о подлинности.
Инсталляция «Мона Лиза отправляется в Венецию». Шелкография на металле, 300×300×5 см. 51-я Венецианская биеннале, 2005
Возведение «Башни времени Моны Лизы». 51-я Венецианская биеннале, 2005
Возведение «Башни времени Моны Лизы». 51-я Венецианская биеннале, 2005
После лет своих богатых событиями путешествий Мона Лиза остановилась на пять месяцев в Венеции, где каждый день десятки тысяч посетителей отдавали ей дань уважения.
С 12 июня по 6 ноября 2005 года выставка «Мона Лиза отправляется в космос» была одной из главных достопримечательностей 51-й Венецианской биеннале. Лайтбоксы, установленные на фасаде железнодорожного вокзала Санта-Лючия, который с 1846 года является главными воротами в островной город, задокументировали беспрецедентное путешествие картины на Международную космическую станцию. На площади напротив железнодорожного вокзала Санта-Лючия, рядом с Гранд-каналом, возвышалась грандиозная «Mona Lisa Time Tower» авторства Пузенкова — сооружение, открытое сверху, в которое посетители могли войти, чтобы ошарашено глядеть в высь, скользя взглядом по радужным вариациям шедевра эпохи Возрождения, а на заднем плане тихо звучала мелодия, основанная на нотной записи самого Леонардо.
Инсталляция «Башня времени Моны Лизы». Площадь Санта-Лучия, Венеция. 51-я Венецианская биеннале, 2005
Семь огромных алюминиевых панелей с изображением Моны Лизы, выполненных в жёлто-чёрных тонах — снова сказочный номер — были эффектно расположены по всему городу от Кампо-дель-Гетто-Ново на севере и вплоть до садов Джардини на востоке. Каждый из них размером 3×3 метра был окрашен в отличающиеся жёлтые тона, что эхом перекликалось с цветовой системой внутри башни.
Инсталляция «Башня времени Моны Лизы». Алюминий, акриловый лак (50 цветов), лак, диаметр 10 м, высота 6 м. 51-я Венецианская биеннале, 2005. (Предоставлено Музеем Риттер, Вальденбух)
Инсталляция «Башня времени Моны Лизы». Площадь Санта-Лучия, Венеция. 51-я Венецианская биеннале, 2005
Знаменитая путешественница нашла успокоение в водовороте пассажиров, туристов и поклонников искусства, которые придают городу его характерный колорит; она стала тем, что Т. С. Элиот однажды назвал «неподвижной точкой вращающегося мира». (Точно так же великий ирландский поэт Уильям Батлер Йейтс рассматривал башню как символ порядка и гармонии среди бурной жизни).
Ощущение покоя усиливалось благодаря тому, что три алюминиевые панели были видны с воды, так что пассажиры на вапоретто или гондолах проплывали мимо признанной иконы, словно совершая торжественный парад перед высоким гостем. С другой стороны, тот факт, что Мона Лиза Пузенкова обрела покой после семи лет земных и небесных странствий, не исключал некоторого драматизма в её презентации. Посетители башни видели своё отражение в её изогнутой поверхности, в то время как каждое изменение неба над головой изменяло восприятие всего сооружения. Таким образом, калейдоскопические эффекты находились в непрерывном развитии, создавая уникальные картины, которые исчезали так же быстро, как и появлялись, — часто настолько быстро, что только ретроспективно можно было в полной мере оценить их по замечательным фотографиям, на которые они вдохновляли.
Фотоинсталляция «Мона Лиза отправляется в космос». 27 световых боксов, каждый 120×150×15 см. Площадь Санта-Лучия, Венеция. 51-я Венецианская биеннале, 2005
Монтаж инсталляции «Мона Лиза отправляется в Венецию»
Семь жёлто-чёрных алюминиевых панелей, выставленных в городе, также имели глянцевые поверхности, которые претерпевали более тонкие, но, тем не менее, постоянные изменения, меняясь в зависимости от времени суток, погоды и проходящего транспорта.
Что ещё более важно, каждая из них по-разному вписывалась в конкретный исторический архитектурный контекст, приобретая отчётливое скульптурное присутствие. В отличие от относительно скромного формата картины «Single Mona Lisa 1:1» размером 70×70 см, которую Пузенков на короткое время размещал в качестве сценического реквизита в 500 различных местах по всей России, венецианские панно возвышались над головой зрителей. Здесь они были не столько реквизитом, сколько элементами декорации, эффект которых зависел от общей мизансцены; в результате получился своего рода непрерывный уличный театр или хеппенинг.
Инсталляция «Мона Лиза отправляется в Венецию». Шелкография на металле, 300×300×5 см. Кампо Сан Маурицио
Инсталляция «Мона Лиза отправляется в Венецию». Шелкография на металле, 300×300×5 см. Слева: Кампо Санто Стефано Справа: Рива деи Сетте Мартири
Инсталляция «Мона Лиза отправляется в Венецию». Шелкография на металле, 300×300×5 см. Слева: Кампо Сан Самуэле. Справа: Пунта делла Догана
Инсталляция «Мона Лиза отправляется в Венецию». Шелкография на металле, 300×300×5 см. Слева: Кампо Санта Маргерита. Справа: Площадь Санта-Лучия
В жилых районах, где соседская молодёжь играла в футбол под благосклонным взглядом дамы, эффект был совершенно иным, чем на роскошной Кампо Санто-Стефано. При взгляде с кораблей, заходящих в Большой канал, панно, расположенное в Пунта-делла-Догана, казалось одновременно величественной царицей морей и суровым стражем, защищающим город от нежеланных гостей. К сожалению, нежеланные элементы уже гнездились в недрах древней столицы дожей.
Инсталляция «Мона Лиза отправляется в Венецию». 51-я Венецианская биеннале, 2005. Слева: Пунта делла Догана. Справа: Кампо Сан Маурицио
Слева направо: Георгий Пузенков, Роберто Виттори, Дэвид Галлоуэй, Герда Ридлер, Марк Шепс, Ольга Бисера, Паскуале Ди Палермо, Риккардо Панунци, Никола Саворетти, Валерий Баранов
В ночь на 8 июня вандалы изуродовали Мону Лизу, установленную на живописной, но несколько обветшалой площади Санта-Маргерита. С помощью шариковых ручек и ножей они подвергли фигуру жестокой атаке, приберегая особенную ярость для знаменитой загадочной улыбки. Здесь не было ни своеобразного юмора граффитиста, ни бравады мачо; чистая агрессия, с которой вандал с ножом в руках нанёс удары по изображению, была безошибочно узнаваемой. Преступники так и не были задержаны, хотя в течение последующих дней они изуродовали ещё несколько панелей.
Мона Лиза пережила захватывающее путешествие в открытый космос, но не пережила без насилия ни одной ночи на улицах Венеции.
Можно только догадываться о мотивах такого вандализма. Местные жители, возможно, восприняли эту работу во всей её яркости и первозданной чистоте как вторжение в атмосферу разрушающихся фасадов. Возможно, нападавших разозлило ошибочное представление о том, что инсталляция представляла интересы элиты и финансировалась за счёт государственных средств, за счёт столь необходимых улучшений в районах, подобных тому, что окружает Санта-Маргериту. Ирония заключается в том, что с огромной энергией и увлечённостью Пузенков лично собрал необходимые средства для производства, отправки и демонстрации своего проекта. (Как и в амбициозных проектах Кристо и Жанны-Клод, такая процедура является немаловажной гарантией свободы творчества.)
Инсталляция «Башня времени Моны Лизы» на площади Санта-Лучия. 51-я Венецианская биеннале, 2005
Художник и шесть ассистентов в белых перчатках лично установили работы со скоростью и эффективностью, которые могли бы повторить немногие государственные организации.
Инсталляция «Мона Лиза отправляется в Венецию». Шелкография на металле, 300×300×5 см. Инсталляция на семи локациях в Венеции. 51-я Венецианская биеннале, 2005
Очевидно, что всегда есть элемент непредсказуемости, когда произведения искусства вырываются из контекста изобразительного искусства и подвергаются превратностям «реального» мира. И всё же именно театр обыденности художник с большим успехом смог развить в проекте «Мона Лиза едет в Россию». Так что можно сделать вывод, что вандализм, совершённый на Кампо Санта-Маргерита, был не более и не менее чем бессмысленным осквернением, которое стало обычным в городской среде и не имело никакого отношения к миру искусства.
Инсталляция «Башня времени Моны Лизы» на площади Санта-Лучия. 51-я Венецианская биеннале, 2005
С другой стороны, по крайней мере один из иконоборцев, работавших в ночь на 8 июня, был посвящённым в этот мир, поскольку он не просто атаковал наугад, а использовал шариковую ручку, чтобы нарисовать усы на лице Моны Лизы, как будто намеренно цитируя знаменитую работу Дюшана. Вскоре после этого в Кампо Сан-Маурицио появился и другой знаток искусства, который снабдил Мону Лизу ещё более роскошными усами и девизом «Это не искусство!»
Это было явным намёком на Рене Магритта, ещё одного манипулятора знаменитым образом. (По некоторым причинам полиция предположила, что преступником был молодой американский студент-искусствовед.)
Инсталляция «Башня времени Моны Лизы» на площади Санта-Лучия. 51-я Венецианская биеннале, 2005
Венецианский вандализм был далеко не первым случаем, когда Мона Лиза подверглась «ударам судьбы» или стала катализатором самых противоречивых реакций. На протяжении веков она пережила подделки и кражи, пародии и коммерческую эксплуатацию, неумелые репродукции и даже унижение кофейной кружкой.
Инсталляция «Башня времени Моны Лизы». Монтаж. Площадь Санта-Лучия, Венеция, 2005
Инсталляция «Башня времени Моны Лизы». Площадь Санта-Лучия, Венеция, 2005
Словно в качестве компенсации за уличное насилие, в течение лета и осени 2005 года радужные образы прославленной красавицы витали в воздухе в собственной башне, почти византийской роскоши, в городе, чей знаменитый облик полон прекрасных башен.
Инсталляция «Башня времени Моны Лизы» (внутренний вид). Площадь Санта-Лучия, Венеция, 2005
Инсталляция «Башня времени Моны Лизы» (внутренний вид). Площадь Санта-Лучия, Венеция, 2005
Башни часто олицетворяют безопасность и бдительность, оборону и уединение; они могут символизировать стремление к небесам или земную власть, но они также могут быть местами тюремного заключения. Они также занимают видное место в сказках, часто защищая прекрасную принцессу от внешнего мира и бросая вызов её обожателям. Отчасти об этом многообразии смыслов свидетельствуют и цифровые репризы Георгия Пузенкова к картине Леонардо, а также их совместные путешествия. Несмотря на всё это, знаменитое лицо сохранило свой безмятежный вид, который приобрёл ещё большее значение в легендарном городе, известном как Ла Серениссима.
Инсталляция «Башня времени Моны Лизы» (внутренний вид). Площадь Санта-Лучия, Венеция, 2005
Инсталляция «Башня времени Моны Лизы» (внутренний вид). Площадь Санта-Лучия, Венеция, 2005
Инсталляция «Башня времени Моны Лизы» (внутренний вид). Площадь Санта-Лучия, Венеция, 2005
Инсталляция «Башня времени Моны Лизы» (внутренний вид). Площадь Санта-Лучия, Венеция, 2005
Инсталляция «Башня времени Моны Лизы» (внутренний вид). Площадь Санта-Лучия, Венеция, 2005
Инсталляция «Башня времени Моны Лизы» (внутренний вид). Площадь Санта-Лучия, Венеция, 2005
Инсталляция «Башня времени Моны Лизы» (внутренний вид). Площадь Санта-Лучия, Венеция, 2005
Boris Groys, «Individuality as a Quote», в: George Pusenkoff, Galerie Hans Mayer, Düsseldorf — Государственная Третьяковская галерея. Москва 1993
Viktor Miziano, «The Exhibition as a Quote», там же.
Boris Groys, «Mencion a la individualidad», в: George Pusenkoff, Galeria Fernando Quintana, Bogotá, 1993.
Марина Бессонова, in: Георгий Пузенков / George Pusenkoff, Государственная Третьяковская галерея. Авангард, Москва, 1993.
Alexander Borowski, «Nach dem Zitat der Raum», in: George Pusenkoff, Ursula-Blickle-Stiftung — Staatliches Russisches Museum, St. Peterburg 1995.
Gérard A. Goodrow, «Der Maler des Raumes», там же.
Erik Bulatov, «Das Bild lebt durch seinen Raum», там же.
Alexander Borowski, «Code-name ‘Pixel’», in: George Pusenkoff, Simply Virtual, Mannheimer Kunstverein, Das Wunderhorn, Heidelberg 1998.
Boris Groys, «Ready Made Realism», там же.
Wout Nierhoff, «How Real is the Famous Unlimited Picture Pandemonium?», там же.
Alexej Parshchikov, «An Interview with George Pusenkoff», там же.
Gérard A. Goodrow, «Hommage to the Pixel», in: George Pusenkoff. Hommage to the Pixel, kulturallianzen, Cologne 1999.
Gérard A. Goodrow, «Pixel, Pixel an der Wand …», in: George Pusenkoff, Galerie Ernst Hilger, Vienna 1999.
Martin Stather, «Lara Crofts Frühstück im Freien», там же.
Ekaterina Degot, «Pilgrimage into the Land of Authenticity and Back», in: George Pusenkoff. Mona Lisa Goes Russia, Kehrer Verlag, Heidelberg 2002.
Hans Gercke, Rainer Danne, «Chance Encounters with an Umbrella?», там же.
Christoph Zuschlag, «Under Way with Mona Lisa», там же.
Ulrich Heimann, «Weißes Pixel besiegt schwarzes Pixel. Zum Wittener Wandbild George Pusenkoffs», in: George Pusenkoff. Painted and Erased, DruckVerlag Kettler, Bönen 2002.
Olga Kozlova, «Impressionismus im magnetischen Feld. Ein Gespräch mit George Pusenkoff», там же.
Christoph Zuschlag, «George Pusenkoff: Mit Pinsel und Pixel. Malerei im Computer-zeitalter», там же.
Marc Scheps, «George Pusenkoff. Erased Paintings», in: George Pusenkoff. Erased or not Erased, DruckVerlag Kettler, Bönen 2003.
David Galloway, «George Pusenkoff, Iconographer», in: George Pusenkoff. Mona Lisa Travels, Kerber Verlag, Bielefeld, 2007 и «A Venetian Interlude: Mona at Rest», там же.
Ekaterina Degot, «Pilgrimage into the Land of Authenticity and Back», там же.
Marc Scheps, «Mona Lisa in the Art of the 20th Century» и «Mona Lisa Time Tower», там же.
Christoph Zuschlag, «Under Way with Mona Lisa», там же.
Ulrich Heimann, «Cosmic Procession: Mona Lisa Goes Space», там же.
Christoph Schulz, «Smile, please! A conversation with George Pusenkoff», там же.
Александр Якимович. Молодые художники восьмидесятых. Дебюты. М.: Советский художник, 1990.
Boris Groys, «Georgi Pusenkow», in: Zeitgenössische Kunst aus Moskau, Klinkhardt & Biermann, München 1991.
Joseph Bakshtein, «George Pusenkoff», in: Europa — Europa, Das Jahrhundert der Avantgarde in Mittel- und Osteuropa, Kunst- und Ausstellungshalle der BRD, Bonn 1994.
Paul Crowther, «George Pusenkoff», in: The Language of Twentieth-Century Art, Yale University Press, New Haven and London 1997.
Karl Ruhrberg, «George Pusenkoff», in: Ruhrberg, Schneckenburgen, Fricke, Honnef (Hgg.) Kunst des 20. Jahrhunderts, Band 1, Taschen, Köln 1998.
Peter Krüger, «George Pusenkoff», in: Art Bridge. Cologne — New York — Cologne, Edition Cologne, Köln 1999.
David Galloway, «George Pusenkoff», in: Mona 2000, Deutsche Sparkassen Verlag, kunstkontor, Stuttgart 2000.
Martin Stather, «George Pusenkoff», in: Nicht Ruhe geben, bis die Erde quadratischist, Sammlung Marli Hoppe-Ritter, Verlag Das Wunderhorn, Heidelberg 2000.
«George Pusenkoff», in: Abstract Art in Russia. XX Century, Palace Edition, St. Petersburg 2001.
Christoph Zuschlag, «Vom Kunstzitat zur Metakunst — Kunst über Kunst im 20. Jahrhundert», in: Ekkehard Mai / Kurt Wettengl (Hgg.), Wettstreit der Künste. Malerei und Skulptur von Dürer bis Daumier, Ausstellungskatalog München, Köln, Wolfratshausen 2002.
Mascha Gorissen, «George Pusenkoff», in: Peter Friese (Hgg.), Art after Art, Neues Museum Weserburg Bremen und Hauschild Verlag Bremen 2002.
Ulrich Heimann, «Geöffnete Fenster — verstellte Fenster», in: Bering, Bilstein, Thurn (Hgg.), Kultur — Kompetenz, Athena-Verlag, Oberhausen 2003.
Марк Шепс, «Мона Лиза 500», in: WAM (World Art Музей) N11-11,5, Москва, 2004.
Ulrich Heimann, «Mona Lisa Goes School», in: Bering, Heimann, Littke, Nierhoff, Rooch, Kunstdidaktik, Athena-Verlag, Oberhausen 2004.
Naomi Bodemann-Ostow, «George Pusenkoff», in: Augenblicke. Portraits von Juden in Deutschland, Mosse Verlag, Berlin 2005.
Cristiano Tomasso, «George Pusenkoff», in: Roberto Granata. Hands of God, Il Cigno GG Edizioni, Rome 2005.
David Galloway, «Mona Lisa Goes Space», in: 51.International Art Exhibition, La Biennale di Venezia, Marsilio 2005.
Roland Prügel, «George Pusenkoff», in: Square, Museum Ritter und Verlag Das Wunderhorn, Heidelberg 2006.
«Георгий Пузенков» in: Верю, 2. Moscow Biennal, 2007.
Георгий Пузенков. Стена, Татьяна Диденко, производство РТР, Москва, 1993.
Bilder-Streit: George Pusenkoff gegen Helmut Newton, Kultur Aktuell, Peter von Carnap, производство SW 3, 1995 год.
Bilder-Streit: George Pusenkoff gegen Helmut Newton, часть II, Kultur Aktuell, Annete Plomin, производство SW 3, 1995 год.
George Pusenkoff, Sigrid Detloff, производство TransTel (Кельн), 1997.
