Гипотеза исследования: архитектурный подход Миса ван дер Роэ формирует визуальный язык для пространств метавселенной, так как виртуальный мир открыт для эксперимента.
Пусть в тотальной прозрачности и минимализме невозможно существовать на Земле, в виртуальном мире стертых границ именно эти приемы становятся неотъемлемым элементом архитектуры.
В качестве темы для исследования я выбрала взаимодействие образов модернистских построек Миса Ван дер Роэ и современных digital-проектов, созданных на стыке архитектуры и технологий. Изучая биографию архитектора, я заметила, что многие частные резиденции и общественные постройки по проектам Ван дер Роэ критиковались за невозможность комфортного проживания и повседневного времяпрепровождения. Обилие стекла в проектах Людвига Мис ван дер Роэ создает утрированно современное видение будущего, выверенность каждой детали приравнивает архитектуру к законченному произведению искусства, но этот образ спорит с повседневными потребностями человека, например, желанием уединиться (прим. Дом Эдит Фарнсуорт), а также может привести к проблемам с избыточной инсоляцией или отоплением (прим. Краун Холл и Национальная галерея). Однако, несмотря на сложное воплощение таких элементов в реальности, все эти приемы являются эффектными и выигрышными в архитектуре, постройки модерниста стали значимыми для истории, признанными на мировом уровне шедеврами. Они и сейчас вдохновляют не только архитекторов, но и виртуальных дизайнеров и концепт-художников.
Просматривая его работы, я отметила для себя множество визуальных сходств с проектами 3D-художников, за творчеством которых слежу. В основном это креаторы с архитектурным образованием или опытом работы, которые выбрали для себя развитие в сфере digital: Андреас Райзингер, Альба де ла Фунте, Эсекьель Пини (под псевдонимом Six N. Five) и Джон де Майо. Их работы сочетают в себе материальность и виртуальность, создавая образ будущего, к которому также стремились модернисты. Проекты художников представляют собой NFT продукты, визуализацию или объекты медиа-арта, связанные с пространством. Такая форма архитектуры является предложением или компромиссом в условиях глобальной дигитализации и экологической обеспокоенности о влиянии строительной сферы на окружающую среду. В 2023 прошла первая международная Metaverse Architecture Biennale, что также подтверждает актуальность таких проектов.
Уже на первый взгляд можно заметить сходства в виртуальных работах и в проектах Миса ван дер Роэ: транспарентность, строгость форм, согласованность деталей. Но также можно наблюдать и различие в отношении к природному окружению, выбору текстур, большей смелости решений для metaverse-проектов. Цель моего исследования: найти и проанализировать эти закономерности и взаимосвязи.
Также, размышляя над конфликтом между визуальным образом и функциональностью, можно выдвинуть гипотезу: модернизм Миса ван дер Роэ формирует визуальный язык для современных digital-резиденций, создаваемых 3D художниками и архитекторами метавселенной, так как виртуальное пространство открыто для подобного эксперимента. Пусть в тотальной прозрачности и минимализме невозможно существовать на Земле, в виртуальном мире стертых границ именно эти приемы становятся неотъемлемым элементом архитектуры.
Структурирование и отбор материала
В исследовании я нахожу схожие черты в ключевых работах Людвига Мис ван дер Роэ, которые наиболее сходятся по типологии с digital-примерами, и современной metaverse-архитектуре на примере четырех авторов, архитекторов, чьи работы существуют на стыке материальности и виртуальности (Andreas Reisinger, Alba de la Fuente, Six N. Five, John de Maio).
Архитектурные работы будут проанализированы в хронологической последовательности:
- Павильон Германии, Барселона
- Вилла Тугендгат, Брно
- Дом Карлы и Марты Лемке, Берлин
- Краун Холл, Чикаго
- Стеклянный дом Эдит Фарнсуорт, Иллинойс
- Национальная галерея, Берлин
- Зал Куллинан в Музее изящных искусств, Хьюстон
Павильон Германии, Барселона
Обращение к античным образцам — один важных приемов для модернистов. Гармония и соотношения форм многих знаковых построек были вдохновлены приемами классицизма. Так, Павильон Германии Миса ван дер Роэ обращается к античной тематике не только посредством пластики и объемных решений, но и через скульптуры и отделку.
Для павильона Мис вандер Роэ и Лили Райх (сотрудничала с архитектором как дизайнер при создании павильона) выбрали скульпутуру Георга Кольбе. Примечательно не только визуальное, но и смысловое и лингвистическое пересечение в работах Миса и диджитал-архитектора Альбы де ла Фуенте. Название скульптуры совпадает с именем 3D-художницы («Альба» — слово и имя на итальянском и испанском языках, означающее «рассвет» или «восход солнца»). Кроме того название ее работы содержит прямую отсылку к образцам архитектуры античности — дословно «Нарративы храма».
1. Barcelona Pavilion (1929) 2. Temple Narratives, Alba de la Fuente (2022)
Выбор материалов для павильона достаточно лаконичный: минималистичные сталь и стекло дополняет тщательно подобранный рисунок мраморной отделки. Несмотря на эстетическую ценность, в жилой и общественной архитектуре мрамор считается дорогим, сложным и прихотливым материалом (он подвержен загрязнениям, ступени из этого материала достаточно быстро теряют свои изначальную форму, стираясь от больших потоков людей). Тем не менее в виртуальный архитектуре автор свободен от смет и физических законов, испанская 3D-художница часто использует материал мрамора в своих работах, диджитал-резиденциях и retail-пространствах. В метавселенных этот прием Миса ван дер Роэ более доступен и экологичен: вопрос стоимости, подбора нужного рисунка и транспортировки сменяется внимательностью к текстурным картам материала в программе.
1. Barcelona Pavilion (1929) 2. The Orb, Alba de la Fuente (2022)
1. Barcelona Pavilion (1929) 2. Solid Nature, Alba de la Fuente (2021)
Чистая ортогональная геометрия контрастирует с окружающей природой. В реальности достаточно сложно добиться высочайшего уровня минималистичности и чистоты архитектуры, которыми характеризуется Павильон Германии, этот пример можно скорее назвать исключением. Фотографии объекта, особенно в сочетании с аккуратно подстриженным газоном, напоминают диджитал-пейзажи автора Six N. Five (Ezequiel Pini), который специализируется на создании виртуальных природных композиций. Архитектурные проекты схожи строгостью и чистотой форм в сочетании с мягким природным окружением.
1. Barcelona Pavilion (1929) 2. The Japanese Garden, Six N. Five (2020)
1. Barcelona Pavilion (1929) 2. The Revolt, Six N. Five (2021)
В ночное время отделка уступает геометрии, пластика и освещение архитектуры выходят на первым план. Не могу не отметить композиционное и тональное сходство Павильона и работы студии Андреса Райзингера, аргентинского диджитал-художника и дизайнера. Проект «Dark Mode» от Resinger studio — виртуальный концепт офиса Microsoft. Технологичность, подчеркнутая холодность и унифицированность пустых пространств находят сходство с проектом Миса Ван дер Роэ.
1.Barcelona Pavilion (1929) 2. Microsoft — Dark Mode, Reisinger.studio (2019)
Вилла Тугендгат, Брно
Снова можно отметить как в «царство строгих форм» вторгается зеленый растительный элемент. Природное окружение Виллы Тугендхат представляет собой не только окружающую ландшафтную композицию, но и вертикальное озеленение нескольких плоскостей. Контраст геометрического и органичного мы наблюдаем и в нескольких проектах художников метавселенных. Так, например, схожая по типологии диджитал-резиденция «Alma House», совместный проект Альбы де ла Фуенте и Райзенгера, представляет собой строгую форму утопленную в лесной массив. В проекте «Dark Mode» же, минимальный фрагмент растительности будто даже не пытается конкурировать с строго-лаконичным белоснежным окружением.
1. Villa Tugendhat, Brno (1928) 2. Alma House, Reisinger Studio (2020)
1. Villa Tugendhat, Brno (1928) 2. Microsoft — Dark Mode, Reisinger.studio (2019)
Помимо ортогональных форм в проекте также присутствует плавная геометрия, но она не выделяется из общей композиции, объект выполнен из тех же строгих технологичных материалов и поддержан белым цветом. В подобных формах сложнее добиться чистоты приема при реализации объекта, виртуально же конструктив может отсутствовать полностью. Пример такого подхода — проект Джона де Майо «Space».
1. Villa Tugendhat, Brno (1928) 2. Space, John de Maio
Интерьеры виллы также имеют тональное и композиционное сходство с несколькими диджитал-проектами. В работе «Heliophilia» Альбы де ла Фуенте совпадает бело-металлическая гамма, а также общее впечатление технологичности и холодности. Интерьеры Reisinger.studio и Six N. Five схожи цветовым решением, но, что интересно, именно в виртуальным пространстве за счет мягких текстур создается более уютная и теплая атмосфера.
1. Villa Tugendhat, Brno (1928) 2. Heliophilia, Alba de la Fuente (2020)
1. Villa Tugendhat, Brno (1928) 2. Last Resort Inspiration, Reisinger Studio (2020)
1. Villa Tugendhat, Brno (1928) 2. Make room for us, Six N. Five (2022)
Дом Лемке, Берлин
Проект Дома Лемке вдохновляет 3D-художников не только цветовым решением, но и сочетанием материалов. Так, например, «The residency in Joshua Tree» Альбы де ла Фунте заимствует сочетание большого количества остекления и дерева. Проект «Alma House» утрирует ощущение прозрачности, оставляя вместо кирпичных стен лишь светлые занавески, которые мы также можем видеть в проекте Миса Ван дер Роэ.
1. Landhaus Lemke, Berlin (1933) 2. The Residency in Joshua Tree, California, Alba de la Fuente (2020)
1. Landhaus Lemke, Berlin (1933) 2. Alma House, Reisinger Studio (2020)
В интерьерах дома и диджитал-резиденции «Heliophilia» также можно заметить схожее цветовое сочетание. За счет материалов и остекления создается затененность и приватность пространства, а также доминируют розово-красные оттенки, то же мы можем видеть и в виртуальном проекте.
1. Landhaus Lemke, Berlin (1933) 2. Heliophilia, Alba de la Fuente (2021)
Краун Холл, Чикаго
Геометричность и прозрачность — один из основных приемов архитектора, однако он неоднократно вызывал проблемы с эксплуатацией здания.
В 2020 на сайте Иллинойского технологического института вышла статья, посвященная вопросам эксплуатации Краун Холла, где команда ученых исследуют вопрос сохранения внешнего вида исторических зданий, но вместе с тем улучшения их функциональности. По итогам было найдено множество недостатков, создающих дискомфорт при нахождении внутри памятника модернизма.
«Огромное количество людей не очень комфортно чувствуют себя в Crown Hall и недовольны тепловыми характеристиками здания. Многие указали, что они недовольны до такой степени, что покидают здание»
- Лобне Миткес (статья-исследование тепловой эффективности в Crown Hall)
1. The Crown Hall, Chicago (1956) 2. Space, John de Mayo
Тем не менее большая площадь остекления доступна для архитекторов метавселенных, где физическая функциональность опускается и форма становится основной ценностью проекта. Например, в проекте «The Crystal Residence» Альбы де ла Фуенте все стены заменены стеклом, интерьеры наполнены отражающими поверхностями. Digital-пространство позволяет максимально применить идеи Миса ван дер Роэ и создать из архитектуры законченное произведения искусства без опоры на будущую эксплуатацию проекта.
1. The Crown Hall, Chicago (1956) 2. The Crystal Residence, Alba de la Fuente (2023)
«Краун Холл» Миса ван дер Роэ также вдохновляет архитекторов метавселенных тектоничностью и строгостью форм. В проектах Джона де Майо этот прием усиливается, стилистически приближая форму к позднему модернизму и брутализму. Виртуально достигается максимальная пустота и масштабность, проблески света также контрастируют с тяжестью объемов.
1. The Crown Hall, Chicago (1956) 2. Space, John de Mayo
Одна из фотографии объекта 1960х годов снова отсылает к контрастному сочетанию строгой геометрии и природного окружения. Тот же принцип наблюдается и в проекте «The Japanese Garden» Six N. Five.
1. The Crown Hall, Chicago (1956) 2. The Japanese Garden, Six N. Five (2020)
Стеклянный дом Эдит Фарнсуорт, Иллинойс
Форма, силуэт дома Фарнсуорт, а также окружающая природа в сочетании с лаконичной геометрией часто вдохновляют digital-архитекторов на создание подобных объектов. «Alma House» — совместный проект Райзингера и Альбы де ла Фуенте, где взаимодействие с органикой является ключевым элементом, отражает этот прием.
«Связь с природой и включение природных элементов в архитектурный дизайн являются для меня существенными аспектами. Я изучаю взаимодействие света, форм, цветов в природе и стремлюсь подражать этой гармонии в моих проектах».
- Альба де ла Фуенте
1. The Farnsworth House, Plano, Illinois (1951) 2. Alma House, Reisinger Studios x Alba de la Fuente (2020)
1. The Farnsworth House, Plano, Illinois (1951) 2. The Japanese Garden, Six N. Five (2020)
Что интересно, современные художники осознанно вдохновляются и стремятся достичь гармонии между архитектурой и средой вокруг, несмотря на виртуальность. В проектах Миса ван дер Роэ же природа словно вступает в конфликт с построенными объектами: Дом Фарнсуорт был неоднократно затоплен, в 1996 году вода разбила стеклянные окна дома и затопила внутреннее пространство, унеся в реку ценные произведения искусства и перевернув мебель.
1. The Farnsworth House, Plano, Illinois (1951) 2. Heliophilia, Alba de la Fuente (2021)
1. The Farnsworth House, Plano, Illinois (1951) 2. The Row, Alba de la Fuente + Andrés Reisinger (2022)
Здесь мы также наблюдаем большое количество остекленных поверхностей. В 3D проекте «Winter house» — такое решение выглядит гармонично, в реальности проекта Миса ван дер Роэ тотальная прозрачность лишает жильца приватности, а в холодное время суток может вызвать проблемы с отоплением.
1. The Farnsworth House, Plano, Illinois (1951) 2. Winter House, Reisinger Studio (2018)
Тональное и пространственное сходство с интерьерами дигитальных проектов (теплые оттенки, сочетание материалов дерева и стекла) также подчеркивает связь между архитектурой модерниста и современными проектами.
1. The Farnsworth House, Plano, Illinois (1951) 2. The Residency in Joshua Tree, Alba de la Fuente (2020)
1. The Farnsworth House, Plano, Illinois (1951) 2. The Residency in Joshua Tree, Alba de la Fuente (2020)
Национальная галерея, Берлин
Геометричность, структурность и пустые пространства Национальной галереи находят отражение в нескольких утопичных проектах Джона де Майо, где сочетание параллелепипедов в пространстве становится полноценной архитектурой. В «Contemporary symptom» студии Райзингера пустота становится материалом и отдельным объектом в прямоугольном пространстве пустоты.
1. Neue Nationalgalerie, Berlin (1968) 2. Space, John de Mayo
1. Neue Nationalgalerie, Berlin (1968) 2. Space, John de Mayo
1. Neue Nationalgalerie, Berlin (1968) 2. A Contemporary Symptom, Reisinger Studio (2019)
Прием «прозрачной» и очищенной архитектуры создает функциональные проблемы и в Национальной галерее, что также подтверждает тезис о том, что подобные пространства зачастую не столько уместны в реальности, сколько в виртуальном мире, свободном от погодных и эксплуатационных условий.
В статье на сайте David Chipperfield Architects (бюро занималось реновацией проекта) говорится: «С момента открытия Новая национальная галерея страдает от трескающихся окон, сильной конденсации и неудобных выставочных пространств, что является кураторским кошмаром для ее сотрудников».
«Это один из самых экстремальных примеров стремления к чистоте формы, преобладающей над требованиями функциональности»
- Оливер Уэйнрайт (статья на сайте David Chipperfield Architects)
1. Neue Nationalgalerie, Berlin (1968) 2. Yatch House, Reisinger Studio (2019)
Использование мрамора, дорогой отделки как еще одно сходство Национальной галереи и виртуальной архитектуры.
1. Neue Nationalgalerie, Berlin (1968) 2. The Orb, Alba De La Fuente and Tom Dixon (2022)
1. Neue Nationalgalerie, Berlin (1968) 2. Solid Nature, Alba De La Fuente (2022)
Зал Куллинан в Музее изящных искусств, Хьюстон
Проект Зала Куллинан за счет остеклённой дуги фасада создает космический и виртуальный эффект. Особенно это читается в макетах и эскизах.
1. Cullinan Hall at Museum of Fine Arts, Houston (1954) 2. The Orb, Alba de la Fuente (2022)
1. Cullinan Hall at Museum of Fine Arts, Houston (1954) 2. The Row, Alba de la Fuente + Andrés Reisinger (2022)
1. Cullinan Hall at Museum of Fine Arts, Houston (1954) 2. What If? Six N. Five (2021)
Заключение
Таким образом, основные приемы, которые заимствуют metaverse-архитекторы в проектах Миса ван дер Роэ: транспарентность, геометричность, контраст ортогональных форм и природы (или их гармоничное взаимодействие), дорогие материалы и отделки (особенно текстура мрамора), цветовые решения интерьеров, обращение к античным образам. Также можно подтвердить гипотезу о том, что большинство данных приемов вызывают сложности при эксплуатации зданий, но при этом выглядят эффектно и уместно в современных проектах в дигитальной, оторванной от реальности, среде.
Работы Миса ван дер Роэ действительно можно назвать вневременными, их визуальные составляющие встречаются и в наши дни в проектах, которые непосредственно связаны с технологическим прогрессом. Так, идея модернистов о том, чтобы создать проекты на границе с будущей реальностью, живет и сегодня в творчестве новых поколений дизайнеров и архитекторов.
Alex Beam Broken Glass: Mies van der Rohe, Edith Farnsworth, and the Fight Over a Modernist Masterpiece. — Chicago: Random House Audio, 2020. — 352 p.
Carsten Krohn Mies van der Rohe — The Built Work. — Berlin: Birkhäuser Verlag GmbH, 2014. — 240 p.
Jean Louis Cohen Mies van der Rohe. — Great Britain: Taylor & Francis, 1995. — 144 p.
Alba de la Fuente // Archello URL: https://archello.com/brand/alba-de-la-fuente (дата обращения: 03.05.2025).
Alba de la Fuente and Marisa Santamaría. Meet the jury of the International 3D Awards // Gandia Blasco URL: https://www.gandiablasco.com/en/alba-de-la-fuente-and-marisa-santamaria-jury-of-the-international-3d-awards/ (дата обращения: 15.05.2025).
Less Is More: 10 Buildings by Ludwig Mies van der Rohe // dwell URL: https://www.dwell.com/article/ludwig-mies-van-der-rohe-architect-19dd30ba (дата обращения: 15.05.2025).
Metaverse Architecture Biennale // Stirworld URL: https://www.stirworld.com/reflect-metaverse-architecture-biennale (дата обращения: 07.05.2025).
Mies’s works. // Mies van der Rohe Society URL: https://www.miessociety.org/mies-works-usa (дата обращения: 18.05.2025).
New Research Takes a High-Impact, Low-Visibility Approach to Thermal Efficiency in Crown Hall // Illinois Tech URL: https://www.iit.edu/news/new-research-takes-high-impact-low-visibility-approach-thermal-efficiency-crown-hall (дата обращения: 03.05.2025).
Reisinger // Reisinger.studio URL: https://reisinger.studio/#header (дата обращения: 10.05.2025).
The Timeless Appeal of Modernism in Technology and Digital Architecture // ArchDaily URL: https://www.archdaily.com/1026333/the-timeless-appeal-of-modernism-in-technology-and-digital-architecture?ad_medium=gallery (дата обращения: 15.05.2025).
The curse of Mies van der Rohe // David Chipperfield Architects URL: https://davidchipperfield.com/press-cuttings/the-curse-of-mies-van-der-rohe (дата обращения: 15.05.2025).
alba de la fuente: trailblazing architect // Schön! Switzerland URL: https://schon.ch/alba-de-la-fuente-trailblazing-architect/ (дата обращения: 10.05.2025).
Обложка: https://images.adsttc.com/media/images/54c6/a195/e58e/ced6/7000/0007/slideshow/Mies4.jpg?1422303611
