Исходный размер 2487x3712

«Месть женщины» с киноведом Александрой Устюжаниной

5 апреля в 17:00 в Большом зале кинотеатра «Иллюзион» пройдет показ из цикла «Забытый немой» фильма «Месть одной женщины» — картины, в которой исполнила последнюю роль в кино балерина и актриса Вера Каралли.

Показ представит главный искусствовед Аналитического департамента Госфильмофонда России Устюжанина Александра.

big
Исходный размер 2400x1000

Живое музыкальное сопровождение реализуют студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ направления Саунд-арт и саунд-дизайн:

• Ярослав Леонидов — саунд-артист, музыкальный продюсер; • ТОНКУЛЬТ (Дмитрий Мочалин) — артист, музыкальный продюсер и звукорежиссер.

big
Исходный размер 5262x3508

Одна из ведущих дореволюционных киноартисток, после эмиграции в 1919 году Вера Каралли сыграла в кино только дважды — во французском фильме «Ночь 11 сентября», спродюсированном Иосифом Ермольевым, и в Германии в «Мести женщины» режиссера Роберта Вине, недавно поставившего нашумевший «Кабинет доктора Калигари».

Исходный размер 5262x3508

В 1920-е годы Берлин наводнен русскими эмигрантами, которые активно участвуют в местном кинопроцессе. Роберт Вине основывает кинокомпаниню на пару с дореволюционным актером Осипом Руничем, снимает в своих фильмах Григория Хмару и Владимира Гайдарова. «Месть женщины» в 1922 году попадает в советский прокат. В немецкой прессе фильм встретил прохладный прием — после «Кабинета доктора Калигари» он казался старомодно традиционным, игра Каралли чересчур театральной, другие актеры — слишком невзрачными. Русская эмигрантская печать наоборот была в восторге и восклицала: «русское искусство одержало в Германии еще одну победу».

В Госфильмофонде России хранится единственная копия фильма в мире, что делает показ уникальным событием.

Исходный размер 5262x3508

Сотрудничество Госфильмофонда России и Школы дизайна НИУ ВШЭ продолжается уже не первый год — студенты и преподаватели направления Саунд-арт и саунд-дизайн подготовили уникальные звуковые сопровождения к десяткам немых картин, как отечественных, так и зарубежных режиссеров. Каждый участник сам принимает решение, по какому пути ему двигаться — сконцентрироваться на пластике отдельных кадров, ухватить общее эмоциональную температуру сцен, или, возможно, в чем-то противоречить темпу фильма и дать зрителям возможность воспринимать ленту с альтернативной оптикой.