По итогам первой четверти XXI века редакция сайта «Кино ТВ» предложила исследовательнице кино Дарине Поликарповой составить список наиболее примечательных книг о кино, вышедших на русском языке в последние 25 лет.
В подборку вошли тексты, выпущенные ключевыми независимыми издательствами интеллектуальной литературы: «Новое литературное обозрение», «Сеанс», Ad Marginem, «Гараж», «Порядок слов». Среди авторов оказались Михаил Ямпольский, Кирилл Разлогов, Михаил Трофименков, Евгений Марголит, Мария Кувшинова, Жак Рансьер.
По ссылке можно познакомиться с полным текстом. Ниже приводится несколько фрагментов, посвященных отдельным книгам.
«Язык — тело — случай. Кинематограф и поиски смысла», Михаил Ямпольский («Новое литературное обозрение», 2004)
Кадр из фильма «Хрусталев, машину!» (1998, реж. Алексей Герман)
Михаил Ямпольский — знаковая фигура постсоветского киноведения. В конце 1980-х он стал одним из создателей новаторского журнала «Киноведческие записки», в 1990-е перевёл и, что важнее, в авторской манере прокомментировал ключевые работы представителей классической западной кинотеории. В XXI веке от кинематографа он отступил, пусть и недалеко — в сторону общей философии взгляда, аффекта, репрезентации. Сборник 2004 года так важен, потому что аккумулирует именно статьи о кино, которые, как во введении пишет сам автор, были бы «похоронены в периодике» без этого заботливого издательского жеста. Книга делает видимой траекторию мысли Ямпольского, по которой вслед за ним пойдёт и российская кинотеория: от семиотики к феноменологии, от языка к телу, от знака к опыту. Впрочем, читать её интересно и вне столь специфической оптики. Ведь герои текстов Ямпольского — Эйзенштейн, Сокуров, Годар, Пелешян, Кулешов, Герман, — с одной стороны, всем известны, с другой — располагают к бесконечному диалогу.
«Теория кино. Глаз, эмоции, тело», Томас Эльзессер и Мальте Хагенер («Сеанс», 2016)
Кадр из фильма «Окно во двор» (1954, реж. Альфред Хичкок)
Темпы перевода зарубежной кинотеоретической литературы всё ещё критически низкие. Для профессиональных исследователей, легко осваивающих нужные тексты на английском, это не большая проблема, но людям, только приступающим к этой области, книга Томаса Эльзессера и Мальте Хагенера необходима. На данный момент «Теория кино. Глаз, эмоции, тело» — самый свежий, обстоятельный и увлекательный обзор вековых исследований кино из представленных на русском языке.
Авторы охватывают все её этапы: классические тексты, Большую теорию, американскую посттеорию и актуальные направления вроде кинофеноменологии и медиаархеологии. Особое достоинство книги в том, как именно выстраивается логика изложения. Перед нами не сухой перечень имён и методологий, а попытка рассортировать их в согласии с уникальной критической рамкой, где каждый концепт представлен в связке с другими. В итоге теория подаётся читателю как набор отдельных сюжетов, демонстрирующих разнообразие инструментов, которыми можно пользоваться, анализируя кинематограф.
«После уникальности: история распространения кино и видеоарта», Эрика Балсом («Гараж», 2025)
Кадр из фильма «Мотыльковый свет» (1963, реж. Стэн Брэкедж)
Как правило, фильм становится объектом нашего интереса в двух фазах: либо в момент создания, либо в момент просмотра. Британская исследовательница Эрика Балсом предлагает присмотреться к промежуточному этапу и доказывает, что разобраться в дистрибуции кино и видеоарта — не менее важное и захватывающее (!) предприятие. Хотя книга главным образом посвящена экспериментальным практикам (именно там, за пределами голливудских протоколов, можно найти самые изобретательные демонстраторские инициативы), вопросы, которые волнуют Балсом, гораздо масштабнее.
Отталкиваясь от вечно актуального эссе Вальтера Беньямина, она выстраивает интереснейшее повествование о том, какими путями кино вообще идёт к зрителю и как в этом путешествии трансформируется. Стоит ли приписывать артефактам, порождённым технической воспроизводимостью, статус аутентичных и уникальных, даже если это сулит выгоду? Что значит владеть фильмом? Что вредит режиссёрам больше — пиратство или частная собственность? Хотя Балсом рассказывает о разных случаях из истории кинодистрибуции, её текст очевидно опирается на институциональное устройство западных стран. Поэтому хочется верить, что этот вдумчивый, скрупулёзный анализ для нашей публики станет не просто интересным чтением, но вырастет в методологию и вдохновит российских исследователей разобраться в том, как устроены подобные практики в отечественном контексте.
С полным текстом материала можно ознакомиться по ссылке
Кадр из фильма «Хрусталев, машину!» (1998, реж. Алексей Герман)
Кадр из фильма «Окно во двор» (1954, реж. Альфред Хичкок)
Кадр из фильма «Мотыльковый свет» (1963, реж. Стэн Брэкедж)
