«Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхол, 1961-1962
1. Концепция 2. Основная часть - — - — - 3. Заключение 4. Библиография 5. Источники изображений
Автопортрет (Энди Уорхол, 1986). Источник: The Andy Warhol Museum
Введение и обоснование выбора темы
Энди Уорхол — известный американский художник, дизайнер, кинорежиссер, наиболее известный благодаря своим работам в стиле поп-арт. Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт». В этом визуальном исследовании мы погрузимся в его творчество и разберем, как обычная банка супа стала одной из самых известных картин современности, найдем границу между рекламой и высоким искусством и поймем, с помощью чего Уорхол создавал настолько узнаваемые произведения. Тема культа потребления и визуального языка рекламы была выбрана из-за ее актуальности. Сегодня реклама и массовая культура напрямую связаны между собой и влияют на то, как мы воспринимаем изображения и окружающий мир. Современный мир рекламы до сих пор используют некоторые визуальные приемы, которые были придуманы еще в XX веке, в том числе Энди Уорхолом. Также выбранная тема поможет ответить на вопрос: где находится грань между искусством и обычной рекламой, как художник может использовать язык массовой культуры для своих целей?
Принцип отбора материала (изображения и источники)
Для исследования отбираются работы Энди Уорхол, в которых явно прослеживается связь с рекламой и культурой потребления. Критерии отбора:
- изображения товаров массового потребления
- использование образов знаменитостей, уже существующих в медиа
- повторение одного и того же изображения (серийность)
- яркие, контрастные цвета, похожие на рекламные
- техника шелкографии Таким образом, выбираются те работы, где лучше всего видно, как художественный образ становится похожим на продукт массового производства.
Для теоретической части используются тексты, связанные с поп-артом, массовой культурой и самим Энди Уорхол. Важную роль играют его собственные высказывания, так как они помогают понять, как он относился к потреблению и массовым продуктам. Также используются исследования, в которых анализируется поп-арт и его связь с рекламой. Такой подход позволяет не делать однозначный вывод, а показать, что его работы можно интерпретировать по-разному.
Принцип структурирования
Исследование строится последовательно — от общего контекста к анализу конкретных работ. Я разделила работу на несколько подтем, которые помогут полностью раскрыть тему и ответить на ключевой вопрос исследования.
- От общества потребление к поп-арту
- Реклама как визуальная система
- Искусство как копия: методы Уорхола
- Образ как товар
- Размытая граница: искусство и реклама сегодня
Ключевой вопрос
Как визуальный язык массовой рекламы трансформируется в искусстве Энди Уорхола и каким образом он одновременно воспроизводит и критикует культуру потребления XX века?
Гипотеза
Если Энди Уорхол заимствует визуальные стратегии рекламы (тиражирование, упрощение образа, использование яркой цветовой палитры и работу с брендами), то его искусство не только отражает культуру потребления, но и усиливает её, превращая художественный объект в аналог массового продукта. Визуальный язык рекламы в работах художника приводит к размыванию границы между искусством и товаром, в результате чего произведение может одновременно продолжать массовую культуру и критиковать ее.
Создание искусства из общества потребления
Примерно в 1920-е годы в США сформировалось общество потребления. Каждый день люди видели яркую и навязчивую рекламу, появилось массовое производство, в результате чего культ покупок и шоппинга стал основой американского образа жизни. Во второй половине ХХ века потребление стало способом определения социального статуса человека, из-за чего многие старались покупать как можно больше вещей и предметов.
Примерно в это же время родился поп-арт (художественное направление, обращающееся к образам массовой культуры). Художники отошли от привычных способов создания произведений и придумали свое направление, в котором использовали то, что раньше не считалось достойным искусства, например. рекламу, фотографии знаменитостей, бытовые предметы и так далее.
Кроме Уорхола в истории запомнились Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс и Дэвид Хокни.
Д. Джонс «Флаги», 1973 г., «Восход» Рой Лихтенштейн, 1965, «Каньон Николс» Дэвид Хокни, 1980
Энди Уорхол родился в 1928 году и все свое детство наблюдал за тенденциями общества потребления, что повлияло на его творчество. Используя известные каждому человеку образы, Уорхол переносит их в художественное пространство и стирает границу между повседневностью и искусством.
«Диптих Мэрилин» Энди Уорхол, 1962
Реклама как визуальная система
Главная задача рекламы, как визуального языка, — быстро привлечь внимание зрителя и запомниться ему, так как рынок переполнен огромным количеством конкурентов. Для достижения такого результата специалисты по сей день используют следующие приемы: простые и узнаваемые образы, яркие цвета, контуры и повтор одного и того же изображения. Благодаря этому реклама становится понятной любому зрителю: ему не нужен глубокий анализ для того, чтобы понять смысл видео или изображения
«Микки Маус 265», «Восемь Элвисов», Энди Уорхол
Реклама как визуальная система — это совокупность графических, шрифтовых и композиционных элементов, которые работают вместе для создания единого образа и передачи конкретного сообщения аудитории.
Язык рекламы стал основным для творчества Энди Уорхола. Художник использовал его не в коммерческой среде, а в художественной, благодаря чему его работы становились популярными и запоминающимися.
Искусство как копия: методы Уорхола
Как было сказано ранее: Энди Уорхол любил использовать те же визуальные приемы, что и реклама. Его работы отличаются от привычного нам искусства (живописных картин и массивных скульптур). Из-за этого многие задаются вопросом: почему работы Уорхола мы считаем искусством и помещаем в музеи, а обычную рекламу нет. Для ответа на этот вопрос важно понимать, что искусство — это про мысль, концепцию. Обычная банка супа, стоящая в магазине на полке, не будет считаться искусством. То же самое с рекламой. В ней заложен лишь один смысл — продать то, что рекламируют. Многие упускают, что самое главное в произведении — не его физическое воплощение: форма, цвет, фактура, а стоящая за ним идея — концепция.
Для воспроизведения одного и того же изображения несколько раз Энди Уорхол использовал технику шелкографии. Именно с ее помощью появились одни из самых популярных работ художника: «Банки с супом Кэмпбелл» (Campbell’s Soup Cans, 1962), «Диптих Мэрилин» (Marilyn Diptych, 1962), Зеленые бутылки Кока-колы» (Green Coca-Cola Bottles, 1962).
«Банки с супом Кэмпбелл» (Campbell’s Soup Cans, 1962), «Диптих Мэрилин» (Marilyn Diptych, 1962), Зеленые бутылки Кока-колы» (Green Coca-Cola Bottles, 1962)
Помимо серийных работ, Уорхол работал над масштабными циклами, например, «Смерть и катастрофы». Произведения, созданные на основе вырезок из газет и журналов, транслируют страх, боль, отчаяние. Они не похожи на те, что были ранее, однако их концепция не изменилась: в современном мире смерть стала такой же привычной, как и бутылка кока-колы или банка супа.
В какой-то момент я понял, что все, что я делаю, как-то связано со смертью
«Зеленая автокатастрофа», 1963 г, «Оранжевая катастрофа № 5», 1963 г, «Электрический стул», 1964 г
Несмотря на то что работы художника очень сильно отличаются, в них вложен один смысл: для Уорхола все вокруг равны.
