Рубрикатор
- Концепция
- «Четверо с одного двора»
- «Русалочка»
- «Катерок»
- Весёлая карусель (сюжет «Небылицы»)
- «Как мы весну делали»
- «Край, в котором ты живёшь»
- «Только для взрослых» (выпуск 3)
- «Фантик. Первобытная сказка»
- «Переменка № 1»
- «Голубой щенок»
- «Ограбление по…»
- Заключение
Концепция
Даниил Александрович Менделевич, 1931-2017 –– художник постановщик анимационного кино. Все, что я смогла про него найти ограничивается общей информацией о том, где он учился, работал и жил. «Учился в МСХШ при Академии художеств (в 1947-55 с перерывом), в 1963 окончил ВГИК. В 1963-66 работал декоратором на Центральном телевидении, в 1966-79 — художником-постановщиком рисованных фильмов на киностудии „Союзмультфильм“». Вот и все, что известно об этом прекрасном художнике. Хотя нет, еще кое-что. Помимо мультфильмов он занимался книжной графикой. Поэтому, данное визуальное исследование не будет содержать никаких биографических фактов. А также будет строиться исключительно на моих наблюдениях и догадках.
Изначально, я хотела взять все фильмы, в которых Менделевич был художником. Но получалось слишком много, а качество изображений оставляло было желать лучшего. В связи с чем, здесь представлены далеко не все картины с участием автора, но остальные, частично, упомянуты. Цель этого исследования –– рассмотреть визуальный стиль автора, его стилистические решения в зависимости от поставленных задач. Я постараюсь как можно меньше рассуждать на тему сюжета, и большее внимание уделять именно визуальному языку фильмов.
Кадр из мультфильма «Русалочка» 1968 г., реж.: Иван Аксенчук
Стилистика художественной постановки Менделевича невероятно интересна и многообразна. При этом, во всех фильмах с его участием очень видна рука мастера. Он может быть легким, сложным, простым и сложным, разноцветным и ограниченным в цветах, детским и взрослым. Менделевич может быть любым, но все еще оставаться собой. Это удивительное качество для художника, и необходимое для работы над разными задачами и с разными режиссерами. Плюс к этому, под разные техники анимации нужны разные персонажи. Где-то их стоит делать более условными, а где-то можно и усложнить, где-то фон совсем лишний, где-то он хорошо смотрится на контрасте с персонажами, а иногда его можно сделать интересным самим по себе. К тому же, сложность образов зависит от еще одного, не менее важного фактора, а именно –– возраст потенциального зрителя. И сюжета фильма. Почему-то, считается, что маленькими зрителями легче воспринимаются простые формы, чем персонаж более геометричен, тем лучше. Но это работает так далеко не всегда. Если пере упростить персонажа, то не любой взрослый сможет понять, что именно это за персонаж. И здесь крайне тонкая грань. Которую Менделевич не пересекает.
Даже в фильме «Четверо с одного двора», все персонажи хоть и упрощены, но они совершенно определенны и понятны. Далеко не каждому художнику удается стилизовать героев настолько четко.
Менделевич потрясающе совмещает приемы, которые, как мне казалось, вообще невозможно совместить так, чтобы это выглядело едино. Например, пятновые персонажи, переходя в другую локацию превращаются в линейных. Или использование в одном фильме героев, сделанных цветовым пятном, одноцветной линией и растушеванных задних планов.
Даниил Менделевич невероятный художник, который подарил миру незабываемых персонажей, чьи образы знают уже несколько поколений.
«Четверо с одного двора»
Кадр из мультфильма «Четверо с одного двора» 1967 г., реж.: Инесса Ковалевская
Фильм Инессы Ковалевской, вышедший в 1967 году. Это первый мультфильм, текст песни к которому сочинил Юрий Энтин (музыку писал Геннадий Гладков). Именно благодаря этому фильму собралась команда из режиссера, композитора и поэта-песенника, которая и создала в последствии «Бременских музыкантов». Тем не менее, чем интересен стиль фильма «Четверо с одного двора»? Персонажи сделаны трафаретом (насколько я понимаю). При этом, в разных сценах они могут быть полностью залиты, или отштампованы. Например, котенок в разных сценах меняет плотность цвета на теле. Из-за подобной фактуры создаётся ощущение тепла и уюта, а также живости персонажей.
Кадры из мультфильма «Четверо с одного двора» 1967 г., реж.: Инесса Ковалевская
Стилизация играет важную роль здесь. Цыпленок, который вылупляется прямо во время фильма, будто повторяет форму яйца, только разделенную на 2 части (тело и голова). И на эту простую форму накладываются детали вроде ног-палочек, клюв, глаза, крылья. Тоже очень условные. Все персонажи здесь силуэтные, и раскладываются на довольно простые формы.
Кадры из мультфильма «Четверо с одного двора» 1967 г., реж.: Инесса Ковалевская
«Русалочка»
Кадр из мультфильма «Русалочка» 1968 г., реж.: Иван Аксенчук
Фильм Ивана Аксенчука 1968 года, снятый по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена. Невероятной красоты картина. С прекрасной музыкой и историей, которая ближе к оригинальной, чем более известный мультфильм с тем же названием. Я в полном восторге от данного фильма, на мой взгляд он сильно тоньше и красивее, чем версия студии Дисней.
Кадр из мультфильма «Русалочка» 1968 г., реж.: Иван Аксенчук
Кадры из мультфильма «Русалочка» 1968 г., реж.: Иван Аксенчук
Кадры из мультфильма «Русалочка» 1968 г., реж.: Иван Аксенчук
В данной картине прекрасно показана разница между мирами, ведь даже персонажи, которые появляются и на суше, и под водой меняются. В подводном царстве все будто с сеткой поверх, похожей то ли на чешую, то ли на пузыри. А также цвета становятся более ограниченными, и вся работа идет именно силуэтами, которые вырисовываются из фактуры. А в мире людей, над водой, персонажи яркие, цветные, детализированные. И обладают линией. Подобный подход помогает различать разные миры, и то, насколько русалочка и принц далеки друг от друга. Ведь, попадая в воду, принц не теряет своей красочности, а русалочка подстраивается под мир, незнакомый ей.
Кадры из мультфильма «Русалочка» 1968 г., реж.: Иван Аксенчук
Кадр из мультфильма «Русалочка» 1968 г., реж.: Иван Аксенчук
Помимо этого, стилистика «рассказчиков», и их мира тоже отлична. Например тем, что в реальном мире все черно-белое. И у рыб, и у людей. Здесь все более карикатурные, условные, больше походят по характерам на «Историю одного преступления», например. К тому же, именно в мире рассказчиков, был использован фотоколлаж. Во время экскурсии очень большое количество пейзажей. И очень хорошая и красивая деталь –– скульптура русалочки.
Кадры из мультфильма «Русалочка» 1968 г., реж.: Иван Аксенчук
«Катерок»
Картина 1970 года, режиссёром которой опять выступила Инесса Ковалевская. А текст к песням снова писал Юрий Энтин. Фильм, песню из которого знают, кажется, все на постсоветском пространстве.
Кадры из мультфильма «Катерок» 1970 г., реж.: Инесса Ковалевская
Персонажи решены просто изумительно! Силуэты с небольшим добавлением линии выглядят крайне эффектно. Еще один хороший ход –– совмещение четкой и размытых форм. Так, лица, руки –– четкие, а одежда более размытая. Очень красивый и эффектный контраст. А остров, например, не нарисован (как весь мультфильм), а сделан из бумаги, перекладкой.
Кадр из мультфильма «Катерок» 1970 г., реж.: Инесса Ковалевская
Кадры из мультфильма «Катерок» 1970 г., реж.: Инесса Ковалевская
Весёлая карусель (сюжет «Небылицы»)
Кадры из мультфильма «Небылицы» 1970 г., реж.: Раса Страутмане
Раса Страутмане сняла этот фильм в 1970 году, в качестве первого из трех мультипликационного альманаха «Веселая карусель» № 2. Из-за специфики сюжета подобных персонажей довольно сложно придумать. Крокодил странных цветов, человек большой, но при этом маленький, в общем задача непростая. Мультфильм нарисован карандашом, с небольшим добавлением цвета (опять же, насколько я могу судить). В основном работает линия, у кого-то есть еще и тени. Фон –– белый лист, на котором появляются только самые необходимые элементы, такие как дом, или река, или мост, и пр.
Кадры из мультфильма «Небылицы» 1970 г., реж.: Раса Страутмане
«Как мы весну делали»
Кадры из мультфильма «Как мы весну делали» 1971 г., реж.: Раса Страутмане
Фильм 1971 года, режиссера Расы Страутмане. Трогательная история про медвежонка, который подружился с солнцем. Очень сложно показать дружбу живого существа и звезды. Но, благодаря Менделевичу, это не кажется чем-то странным и инородным. Солнце является обычным мальчиком, просто в колесе. Неожиданное и интересное визуальное решение. Все остальные персонажи решены более привычно, пятном с добавлением деталей.
Кадры из мультфильма «Как мы весну делали» 1971 г., реж.: Раса Страутмане
«Край, в котором ты живёшь»
«Край, в котором ты живёшь» –– патриотический мультфильм по рисункам детей Советского Союза, режиссировал который Ефим Гамбург. Не знаю, что писать про этот фильм, так как анимация в нем не очень сложная, а про детские рисунки говорить сложно в подомном контексте. Подобный мультфильм будет снят в 1973, тем же режиссером и художником-постановщиком, и фильм этот –– «Песня о дружбе»
Кадры из мультфильма «Край, в котором ты живешь» 1972 г., реж.: Ефим Гамбург
«Только для взрослых» (выпуск 3)
Кадр из мультфильма «Только для взрослых» (выпуск 3) 1974 г., реж.: Ефим Гамбург
Кадры из мультфильма «Только для взрослых» (выпуск 3) 1974 г., реж.: Ефим Гамбург
Фильм Ефима Гамбурга с музыкой Рыбникова. Веселый, легкий мультфильм, с хорошими сюжетом и прекрасными персонажами. Мне нравится, как тут работает линия. На лицах она тонкая и без утолщений, а абрис персонажа собирается будто из теней, только тонких. Это что-то среднее между линией и тенью, скорее как линия с утолщением и растушевкой. И персонажи, опять-таки сильно стилизованы. Большие головы, уши, глаза, маленькие тела. Упрощенная одежда, без линии, только пятно. И из цветов здесь только синий (хотя, есть у меня подозрение, что он изначально был другим, просто выцвел) и, кажется, немного красного, бежевого, но совсем чуть-чуть.
Кадр из мультфильма «Только для взрослых» (выпуск 3) 1974 г., реж.: Ефим Гамбург
«Фантик. Первобытная сказка»
Кадры из мультфильма «Фантик. Первобытная сказка» 1975 г., реж.: Ефим Гамбург
Кадр из мультфильма «Фантик. Первобытная сказка» 1975 г., реж.: Ефим Гамбург
Фильм 1975 года Ефима Гамбурга со сценарием Бориса Заходера. Невероятно нежный мультфильм, что видно и в сюжете, и, конечно, в визуальном решении. Мне нравится, что тут 3 типа персонажей: традиционные жители джунглей, Штуша-Кутуша, и сам Фантик. Обитатели леса решены цветной линией, Штуша-Кутуша разноцветным пятном, а Фантик цветной линией с растушевкой. А фон большую часть времени черный, с размытыми зелеными очертаниями растений, и только в конце становится коричневым, а растения несколькими цветными линиями. И, несмотря на то что такие разные решения могли выглядеть вместе плохо, здесь они прекрасно уживаются вместе.
Кадры из мультфильма «Фантик. Первобытная сказка» 1975 г., реж.: Ефим Гамбург
Кадры из мультфильма «Фантик. Первобытная сказка» 1975 г., реж.: Ефим Гамбург
«Переменка № 1»
Фильм 1976 года, снятый Ефимом Гамбургом. Про сюжет говорить не буду, поскольку здесь меня больше зацепила визуальная составляющая. Поскольку в сюжете есть реальный мир, и мир предполагаемого будущего. Если реальность выглядит как традиционная (можно даже сказать типичная) советская иллюстрация, то придумки нарисованы легкой линией, похожей на детский рисунок. Подобный контраст очень ярко разделяет эти миры.
Кадры из мультфильма «Переменка № 1» 1976 г., реж.: Ефим Гамбург
«Голубой щенок»
«Голубой щенок» 1976, фильм Ефима Гамбурга с музыкой Геннадия Гладкова. Это культовый мультфильм. Споры из-за этой картины велись и когда он только вышел, и продолжаются по сию пору. Насколько я понимаю, фильм сделан маслом по стеклу, и фон очень часто –– это разводы на стекле. Визуальное решение здесь, как мне кажется, просто потрясающее. Яркие цветные пятна на почти белом фоне выглядят ново и эффектно. Лично я в восторге от подобного стиля
Кадры из мультфильма «Голубой щенок» 1976 г., реж.: Ефим Гамбург
Кадр из мультфильма «Голубой щенок» 1976 г., реж.: Ефим Гамбург
Прекрасная работа с контрформой, персонажи запоминающиеся и яркие. Работает только пятно, линия отсутствует, но в этих пятнах есть проплешины фона, которые и конструируют образы.
Кадры из мультфильма «Голубой щенок» 1976 г., реж.: Ефим Гамбург
«Ограбление по…»
Кадры из мультфильма «Ограбление по…» 1978 г., реж.: Ефим Гамбург
Сатирический фильм Ефима Гамбурга 1978 года. Сам по себе мультфильм обладает чертами детектива, поскольку рассказывать о ограблениях в разных странах. Но, поскольку он является сатирой, то и визуальный стиль у него подобающий. Все части фильма стилистически похожи, но, все же, отличаются. В американском ограблении все будто в инверсии, работают и пятно, и линия, но они светлые, а все остальное черное. Но там же есть и яркие моменты, особенно внутри помещений, а не на улице. Французское ограбление выполнено в ограниченных цветах с яркими акцентами (например, красного). Стилистика итальянского ограбления похожа на яркую часть американского, за исключением цветов, которые тут стали теплее. У советского же все снова становится более ограниченным в цветах, все они ближе к серому. Такая композиция помогает лучше понять смену страны и истории.
Кадр из мультфильма «Ограбление по…» 1978 г., реж.: Ефим Гамбург
Кадр из мультфильма «Ограбление по…» 1978 г., реж.: Ефим Гамбург
Кадры из мультфильма «Ограбление по…» 1978 г., реж.: Ефим Гамбург
Заключение
Даниил Александрович Менделевич потрясающий художник, который подарил миру много незабываемых персонажей. Его умение решать совершенно разные задачи поражает. Также, как и разносторонние приемы в придумке персонажей. Отказ от правил, например, перспективы, или сохранения масс предметов и персонажей, сочетание несочетаемого. На мой взгляд, Менделевич один из самых выдающихся художников-постановщиков анимационного кино периода советского Союзмультфильма. Благодаря нему свет увидел прекрасных образов в замечательных мультфильмах.
