Историзм и прогресс в ар-деко. Поиск баланса между тенденциями. на Deziiign

Введение

Ар-деко — это художественный и архитектурный стиль 1920–1930-х годов, в котором соединились декоративность исторических эпох и эстетика индустриального прогресса. Он возник как ответ на стремление к обновлению после Первой мировой войны и одновременно как желание сохранить ощущение роскоши, порядка и устойчивости через обращение к узнаваемым формам прошлого. В результате ар-деко стал стилем, в котором соседствуют рациональность и выразительный орнамент, строгая геометрия и отсылки к экзотике и архаике. Для ар-деко характерны геометризация форм, симметрия, акцент на вертикали, использование дорогих материалов и контрастных фактур. В его образности легко считываются мотивы древнего Египта, античности, неоклассики, а также влияние раннего модернизма и машинной эстетики. Это стиль, в котором исторические аллюзии не копируются напрямую, а переосмысляются через призму современности и технического прогресса.

В дальнейшем рассмотрении важно увидеть, как именно в ар-деко переплетаются две, на первый взгляд, противоположные тенденции — обращение к историческому наследию и стремление к образу будущего. Через анализ отдельных примеров можно проследить, как этот баланс формировал уникальный визуальный язык эпохи.

Ключевые проекты и источники формирования стиля

Исходный размер 900x640

Театр Елисейских полей, архитекторы Огюст Перре и Анри Ван де Вельде. Париж, 1913 г

Архитектура одного из первых проектов в стил ар-деко демонстрирует переход от модерна к новой эстетике — геометризации, тектоничности и более сдержанной декоративности. Лаконичный фасад из белого мрамора декорирован небольшими барельефами, символизирующими пять аллегорий искусств: скульптуры и архитектуры, музыки, трагедии, комедии и танца, авторства ученика Родена — Антуана Бурделя.

Исходный размер 1914x340

Барельефы Антуана Бурделя

В здании театра были лифты, электричество, водяное отопление, современные вытяжки и другие новинки технического прогресса.

Постановки Русских сезонов Дягилева, проходившие в театре, закрепили принципы, близкие ар-деко: синтез искусств, плоскостность композиции, орнаментальность и стилизация. Сценография Бакста и музыка Стравинского способствовали распространению этих приёмов за пределы сцены, формируя визуальный язык эпохи, который был воспринят архитектурой и дизайном.

Исходный размер 1500x951

Вид на павильоны Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности. Париж, 1925 г

Слева — Павильон Помон, архитектор Луи-Ипполит Буало, справа — павильон Метриз, ахитектор Морис Дюфрен

Выставка в Париже 1925 года задумывалась как возвращение утраченной довоенной роскоши и одновременно собрала основные художественные поиски первой четверти ХХ века. Павильоны, как позже и американские небоскрёбы, тяготели к ориентализму и неоархаике: ступенчатые силуэты, уплощённые геометризованные рельефы, сочетание сдержанного фона и выразительных декоративных акцентов.

Эти принципы проявились во французских павильонах «Студиум Лувр», «Примавера», «Помон», «Метриз», а также в торговых аркадах на мосту Александра III. Обращение к архаике во многом связано с археологическими открытиями начала века, в частности раскопками Вавилона, что отразилось в стремлении к ортогональности, массивности и монументальности.

Павильон «Дом Коллекционера», архитектор Пьер Пату

Павильон «Дом Коллекционера» строится на контрасте сдержанных, почти аскетичных объёмов и насыщенных, детально проработанных элементов. В его архитектуре читается увлечение архаикой — ступенчатый силуэт напоминает зиккураты Месопотамии, а уплощённые барельефы перекликаются с древнеегипетской пластикой. При этом классический ордер не воспроизводится буквально, а геометризуется: колонна превращается в условный, декоративный мотив, встроенный в общую систему строгих и ритмичных форм.

В этом проекте важную роль играют декоративные искусства: металлические решётки Эдгара Брандта и мебель Жака-Эмиля Рульмана формируют ощущение утончённой, почти дворцовой среды. Орнамент Брандта, обращающийся к традициям французской ковки XVIII века, переосмыслен через строгую геометрию и ритм. Мебель Рульмана отсылает к культуре парадных интерьеров, но очищена от избыточной пластики и приведена к лаконичным, выверенным формам.

Решетка Эдгара Брандта слева и интерьер Жака-Эмиля Рульмана справа

Колониальные мотивы и mayan revival

Павильоны Колониальной выставки в Париже, 1931 г

Парижская колониальная выставка 1931 года повысила интерес к внеевропейским источникам формы и закрепила моду на «экзотические» мотивы в архитектуре.

Этот интерес был обоснован более широким контекстом: археологическими открытиями, развитием колониальной политики и расширением культурных контактов. В результате архитекторы обращаются к приёмам, ассоциирующимся с древними цивилизациями.

Важную роль в экспозиции играл свет: ночная подсветка усиливала выразительность форм.

Воссозданный камбоджийский храм Ангкор-Ват слева, фонтан «Кактус» справа

Направление Mayan Revival, сложившееся в США в 1910–1930-е годы, стало одним из источников пластики ар-деко. Архитекторы обращаются к архитектуре доколумбовых цивилизаций Центральной Америки, прежде всего майя, но не воспроизводят её буквально, а перерабатывают в современном ключе. Ей характерны стилизованные мотивы, напоминающие маски, тотемные фигуры и храмовые фризы. Эти приёмы хорошо ложатся на эстетику ар-деко, где важны обобщение формы и выразительная декоративность.

Mayan театр в Лос-Анджелесе (фасад слева, интерьер зала справа)

Показательны такие здания, как театр Mayan (1927) и Fisher Building (1928), где доколумбовые мотивы соединяются с современной конструкцией и городским масштабом. В них архаика работает не как историческая цитата, а как источник выразительных форм — прежде всего ступенчатого силуэта и орнаментальной поверхности.

Fisher Building, архитектор Альберт Кан, Детройт, 1928 г.

Значительную роль в формировании этого интереса сыграл Фрэнк Ллойд Райт. В его работах начала XX века — например, Midway Gardens (1914) и Larkin Building (1906) — прослеживается обращение к архаическим и внеевропейским прототипам, включая мезоамериканские. Для Райта характерны ступенчатые композиции, массивность, орнаментальная проработка поверхностей и символичность деталей.

Развлекательный комплекс «Midway Gardens», Чикаго, архитектор Фрэнк Ллойд Райт, 1913 год

В проекте Midway Gardens Райт впервые использует «текстильные блоки» — новое конструктивное решение с эстетической задумкой. Рельефный орнамент бетонных модулей отсылает к узорами Майя. Повторяемый блок формирует непрерывный узор, подобно текстилю.

Еще одним реализованным примером этой системы стал Millard House (1923), также известный как «La Miniatura». Небольшой жилой дом собирается из бетонных блоков с геометрическим рисунком, создающих плотную, почти монументальную оболочку, за счёт чего возникает ощущение цельности и архаической массивности, напоминающей древние каменные постройки.

The Millard House — La Miniatura

А в Ennis House (1924) блоки формируют сложную систему террасирующихся объёмов, а рельеф приобретает более крупный и графичный характер. Архитектура отсылает к образам мезоамериканских храмов: ступенчатый силуэт, тяжёлые стены, ритм повторяющихся элементов. При этом здание остаётся современным по своей структуре и организации пространства.

Эти проекты важны для понимания ар-деко, поскольку демонстрируют ключевые для него приёмы: геометризацию орнамента, работу с повтором и ритмом, соединение архаических образов с новыми материалами и технологиями.

Ennis House

Исходный размер 2000x1049

Чертеж Райта, изображающий план и перспективу дома

Индустриальная эстетика и влияние прогресса

Всемирная выставка «Мир завтрашнего дня», прошедшая в Нью-Йорке в 1939 году, несмотря на нарастающее международное напряжение, была обращена в будущее и демонстрировала веру в технический прогресс. Её экспозиция строилась вокруг образа нового мира — с развитой инфраструктурой, скоростным транспортом и современными городами, где технологии формируют повседневную жизнь.

В этом контексте объектами творческого осмысления художников, дизайнеров и архитекторов становятся поезда, самолёты, автомобили и океанские лайнеры. На этой основе формируется поздняя версия ар-деко — стримлайн, вдохновлённый обтекаемыми, динамичными формами транспорта.

При этом влияние прогресса не ограничивается формообразованием. Новые технологии напрямую определяют архитектуру: развитие высотного строительства, внедрение лифтов, электричества и использование современных материалов меняют как внешний облик зданий, так и принципы их организации.

Исходный размер 1000x750

Всемирная выставка «Мир завтрашнего дня», Нью-Йорк, 1939 г

Chrysler Building (1928–1930, арх. Уильям Ван Ален) — один из самых ярких примеров ар-деко, где архитектура напрямую связана с темой индустриального прогресса. Ступенчатая композиция и вытянутый силуэт создают образ движения и роста, отражая идею развития технологий. Декор здания связан с автомобильной тематикой Chrysler: орнаменты повторяют формы дисков и деталей машин, а декор в виде орлов напоминает элементы капотов. Таким образом, в здании реализуется важный принцип ар-деко — превращение технических форм в архитектурный язык, где декоративность становится выражением эпохи машин.

Chrysler Building, архитектор Уильям Ван Ален, 1930 г

Niagara Mohawk Building (1932) развивает тему прогресса через образ электричества. Фасады насыщены геометрическим орнаментом и зигзагообразными линиями, напоминающими электрические разряды а ступенчатая композиция и вертикальный ритм усиливают ощущение направленной энергии.

Над входом размещена скульптура Духа Света, созданная Клейтоном Фраем. Это демонстрирует еще один прием ар-деко — включение в архитектуру аллегорических фигур, подобных классическим атлантам и мифологическим персонажам, однако переосмысленных в духе времени. В отличие от исторических прототипов, фигура утрачивает пластическую сложность и становится обобщённой, геометризированной, превращаясь в носителя идеи.

Геометризация и строгая симметрия переводят образ электричества в чёткий декоративный мотив, встроенный в архитектуру и подчинённый её ритму.

Исходный размер 736x598

Niagara Mohawk Building в Сиракузах, Мелвин Л. Кинг (фирма King + King Architects), 1932 г

Ар-деко стал одним из первых стилей, в котором электрический свет начал использоваться как полноценный архитектурный инструмент. Освещение перестаёт быть только функциональным элементом и включается в формирование образа здания: применяются встроенная подсветка, неоновые вывески, светящиеся стеклянные панели.

Важную роль в этом процессе сыграл Рене Лалик, представивший на Международная выставка декоративных искусств и современной промышленности 1925 года павильон и стеклянный фонтан. В конце 1920-х годов он разрабатывает монументально-декоративное стекло, которое становится частью архитектурного пространства интерьеров — не как вставка, а как формообразующий элемент.

Исходный размер 1000x626

Фонтан на Международной выставке в Париже, Рене Лалик

Показателен вестибюль Strand Palace Hotel (арх. Оливер Перси Бернард, 1930): перила лестниц, колонны и входной портал выполнены из стекла и подсвечены изнутри. Традиционные архитектурные элементы интерьера — колонна, ограждение, вход — сохраняются, но переосмысляются через новые материалы и технологии. Подсветка стекла витрины, усиление глубины за счет зеркал, блеск и контраст создают ощущение роскоши. Архитектура работает на привлечение внимания, формирует образ желаемой жизни — современной, эстетизированной.

Интерьер фойе отель Strand Palace

Кино в 1920–30-е годы становится одним из инструментов формирования образа «современной красивой жизни», и архитектура кинотеатров этот образ поддерживает. Здание должно не просто вмещать зрительный зал, а продолжать впечатление от фильма: создавать атмосферу роскоши, праздника и выхода из повседневности. Поэтому ар-деко оказывается здесь особенно уместен — как стиль, соединяющий эффектность, технологичность и декоративность.

Кадры из фильма «Цилиндр», режиссер Марк Сэндрич, 1935 г.

Показателен опыт сети Odeon Cinemas, где кинотеатры проектируются как заметные городские ориентиры. Их архитектура рассчитана на восприятие с расстояния: вертикальные акценты, башни, крупные плоскости под афиши, активное использование подсветки. Здание работает как рекламный объект и как «световой сигнал» в городской среде.

Главный кинотеатр сети — Odeon Leicester Square (1937, арх. Гарри Уидон) — строится на эффекте ночного восприятия. Фасад облицован тёмным гладким камнем, благодаря чему ночью он почти растворяется, оставляя видимыми лишь вывески и подсвеченные грани.

Кинотеатр Odeon Leicester Square, архитектор Гарри Уидон, 1937 г.

Интерьеры усиливают ощущение «другого мира»: применяются новые материалы — пластики, лакированные поверхности, ткани с выразительной фактурой. Формы становятся текучими, почти сюрреалистичными: волнообразные линии, мягкие переходы, отражающие поверхности. Пространство зала проектируется не только визуально, но и акустически, где декоративные панели одновременно работают как звукопоглощающие элементы.

Таким образом, кинотеатры ар-деко — это «срежиссированные» пространства, где архитектура, свет и материал создают иллюзию роскошной и идеализированной реальности, транслируемой с экрана.

Исходный размер 1023x803

Интерьер зала кинотеатра Odeon Leicester Square

Заключение

Визуальное исследование показывает, что ар-деко формируется не как единый набор приёмов, а как система балансов между противоположными тенденциями. Он складывается на пересечении исторических отсылок и современных технологий, декоративности и конструктивной логики, индивидуального художественного жеста и массовой культуры.

Ар-деко отражает противоречия своей эпохи — между традицией и прогрессом, элитарным и массовым, декоративным и функциональным. С одной стороны, он обращается к архаическим и классическим образам: ступенчатым силуэтам, орнаменту, аллегорическим фигурам. С другой — активно использует новые материалы, электрический свет, индустриальные технологии и формирует современный городской образ.

Через архитектуру и декоративные искусства стиль выражает как оптимизм, связанный с техническим развитием, так и тревожность межвоенного периода. Свет, стекло, геометрия, ритм и символика становятся средствами визуализации этих состояний, позволяя создавать одновременно рациональную и эмоционально насыщенную среду.

Как отмечал Бивис Хилльер, ар-деко — это стиль, одновременно «роскошный и аскетичный, архаичный и современный, буржуазный и массовый, реакционный и радикальный». Эта двойственность проявляется во всех выразительных приёмах: в сочетании дорогих материалов и строгих форм, в использовании исторических образов при их геометризированной трактовке, в стремлении к эффектности при сохранении композиционной чёткости.

Таким образом, ар-деко можно рассматривать как универсальный язык визуализации современности, в котором архитектура балансирует между прошлым и будущим, реальностью и её идеализированным образом.

Библиография

Рейнер Банэм Р. Теория дизайна в эпоху первых машин. — Москва: Стройиздат, 1972.

Фремптон К. Современная архитектура: Критический взгляд на историю развития/ Пер. с англ. Е. А. Дубченко; Под ред. В. Л. Хайта.— М.: Стройиздат, 1990

Хилльер Б., Эскритт С. Стиль Ар Деко — М.: Искусство — XXI век, 2005

Хайт В.Л. «Ар-деко: генезис и традиция» // Об архитектуре, её истории и проблемах. Сборник научных статей/Предисл. А. П. Кудрявцева. — М.: Едиториал УРСС, 2003

К юбилею выставки 1925 года в Париже [Электронный ресурс] // Archi.ru. — Режим доступа: https://archi.ru/elpub/92102/k-yubileyu-vystavki–goda-v-parizhe (дата обращения: 28.04.2026)

Энциклопедия ар-деко. [Электронный ресурс] URL: https://theblueprint.ru/fashion/history/art-deco (дата обращения 28.04.2026)

Historic England. Odeon Cinemas [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://historicengland.org.uk (дата обращения: 28.04.2026).

Ар-деко в творчестве Фрэнка Ллойда Райта [Электронный ресурс] // Archi.ru. — Режим доступа: https://archi.ru/world/86500/ar-deko-v-tvorchestve-frenka-lloida-raita—kh#_ftnref11 (дата обращения: 28.04.2026).

Дом Эннисов по проекту Фрэнка Ллойда Райта [Электронный ресурс] // AD Magazine. — Режим доступа: http://www.admagazine.ru/inter/59807_dom-ennisov-po-proektu-frenka-lloyda-rayta.php (дата обращения: 28.04.2026).

Источники изображений

https://www.archdaily.com/98222/ad-classics-chrysler-building-william-van-alen (дата обращения 28.04.2026)

https://guillermovasilej.blogspot.com/2021/11/art-decoratif-paris-excelente (дата обращения 28.04.2026)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Le_théâtre_des_Champs-Élysées_à_Paris, _2022.jpg (дата обращения 28.04.2026)

https://archi.ru/elpub/92102/k-yubileyu-vystavki--goda-v-parizhe (дата обращения 28.04.2026)

https://www.liveinternet.ru/users/slavyankali/post382642671/ (дата обращения 28.04.2026)

https://lilasbleu.livejournal.com/680393.html (дата обращения 28.04.2026)

https://en.wikipedia.org/wiki/File:Expo_1931_Cactus.jpg (дата обращения 28.04.2026)

https://www.yahoo.com/news/mayan-historic-downtown-l-nightclub-050744099.html (дата обращения 28.04.2026)

https://ru.pinterest.com/pin/42432421485688404/ (дата обращения 28.04.2026)

10.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fisher_Building_as_seen_from_West_Grand_Boulevard_in_front_of_Cadillac_Place,_New_Center,Detroit-_20201215.jpg (дата обращения 28.04.2026)