Берн — Мюнхен — Марсель — Тунис — Сент-Жермен — Хаммамет — Кайруан
Пауль Клее проходил «тернистый» путь для нахождения себя в этом непростом мире, существенное впечатление на будущего художника произвела поездка в Тунис. Однако, накануне такого значимого события Клее был совершенно другим человеком. 34-летний художник, не имеющий стабильный доход, женат на пианистке Лили Штумпф, Клее воспитывает сына Феликса почти один. Обеспечивает семью в основном жена, Клее вынужден зарабатывать как музыкальный критик и давать частные уроки музыки. В художественной среде известен как блестящий график, но не живописец, его работы почти не продаются.
Мастерская Пауля Клее в Берне
«Инвенции»: мир без цвета
Приход к живописи у мирового художника был последовательным. Первым «зрелым» циклом были работы в гротескной технике.
Офорт «Девственница на дереве» (Jungfrau im Baum, 1903) из цикла «Инвенции». Художественный музей, Берн
Приход к живописи у мирового художника был последовательным. Первым «зрелым» циклом были работы в гротескной технике. Художник пробует писать сатирические образы, выполненные исключительно в черно-белой графике. Одиннадцать офортов, созданных в 1903–1905 годах в Берне были написаны после возвращения из Италии, однако, цвет здесь отсутствует принципиально, Клее ещё не доверяет колористике, как выразительному средству.
Офорт-техника печатной графики и гравирования по металлу.
Встреча с «Синим всадником» (1911)
Групповое фото участников «Синего всадника» 1911–1912.; обложка альманаха.
Объединение «Синий всадник» повлияло на становление Пауля Клее, как на художника, обладающего техникой отличной графики. При знакомстве с будущими коллегами-Василием Кандинским и Францем Марком, Клее понимает, что может работать над восприятием цвета у других людей. Входя в круг «Синего всадника“-объединения художников, искавших духовное в искусстве через цвет и абстракцию, он сам в этот период остаётся прежде всего графиком: участвует в выставках рисунками и офортами.
Робер Делоне и парижский импульс (1912)
Робер Делоне, «Окна» (Les Fenêtres, 1912)
«Я и цвет–одно. Я-художник» Пауль Клее
Робер Делоне –художник, изменивший привычное представление Клее о цвете, при их знакомстве Пауля интересовали теории французского художника о свете и цветовом спектре. Тот работает над серией «Окна». Над полуабстрактными композициями, построенными на симультанных контрастах чистого цвета. Вместе с женой Делоне разработал понятие симультанизма (в переводе в французского «одновременный»). Оно означало взаимопроникновение изображенных предметов, что достигалось посредством игры света и цвета. Клее пишет в рецензии: Делоне создал «самостоятельную картину, которая ведёт полностью абстрактное формальное существование… как фуга Баха». Тогда на Клее произвело впечатление новое понятие, однако это было лишь теоритическое прозрение, позже колорист придет к практическому познанию этого термина через два года, в Тунисе.
Симультанные контрасты-это принцип использования одновременного контраста тонов, который основан на теории цвета французского химика Мишеля Эжена Шеврёля. Этот принцип был сформулирован в его работе «О законе симультанного контраста цветов» (1839 год).
Робер Дэлоне -Окно с оранжевыми занавесами (1912)
Цвет как проблема: дневниковые рефлексии
Страница дневника Клее с записями и анализом цвета
На протяжении 10 лет, с 1900-1910-х Клее пытается понять, насколько цвет многогранен, интересен и различен, свои размышления и переживания он расписывает в дневнике. График экспериментирует с акварелью, но не удовлетворён результатом. Цвет кажется ему «слишком привязанным к природе», недостаточно отделимым, автономным.
«Карьер». 1913; «Дома у гравийного карьера».1913.
Увлекаясь цветом, в 1913 году Клее пишет несколько акварелей «Карьер», «Дома у гравийного карьера», где пытается освободить цвет от контура, но получается всё ещё робко, однако картина довольно насыщенна цветами, художник подчеркивает «воздушность» акварели яркими акцентными масками, отказываясь от четкой привычной гротескной графики.
Идея поездки: «один другого подстёгивает»
Портреты Августа Макке, Луи Муалье, Пауля Клее
Клее, тщательно изучавший все эти годы цвет и основы колористики, хочет поехать в Ориент, но не один. В письме к Луи Муалье, другу-экспрессионисту, знакомым с ним еще со школьных времен, Пауль формулирует замысел: «Это должна быть настоящая учебная поездка, где один подстёгивает другого». Настроившись серьезно, Клее собирает компанию художников: Макке тогда уже блестящий колорист, уверенно работающий с цветом; Муалье, –ориентировавшийся в окрестностях Туниса, бывавший там ранее и способный стать идеальным проводником в красочные края Африки.
Финансовый вопрос и меценат Бернхард Кёлер
Важной частью судьбоносной поездки стал человек, без которого ни Клее, ни Макке, чьи работы тогда почти не продавались, не смогли бы позволить себе путешествие. Поездку финансирует берлинский промышленник и коллекционер Бернхард Кёлер, который является дядей жены Макке. В то время он уже поддерживал объединение «Синий всадник» и был активным спонсором издания альманаха (там были опубликованы репродукции Сезанна, Делоне, Пикассо, Руссо, Матисса)
Отплытие из Марселя: 6 апреля 1914
6 апреля 1914 года-значимая дата для компании художников, покидая родные Альпы они отправляются в Африку. Компания садится на пароход в Марселе и плывет в Тунис.
Через полгода начнется Первая мировая война, один из участников (Август Макке) путешествия погибнет.
Тунис 1914
Первое впечатление по прибытии у Клее было довольно воодушевляющим: «Тысяча и одна ночь как экстракт с девяносто девятью процентами содержания реальности». Аромат сыграл особенную роль в восприятии Туниса, он восхищался им и говорил «какой аромат, какой пронизывающий, какой опьяняющий, и одновременно проясняющий».
Архитектура Сент-Жермен. Впервые приятели колористы остановились в этом городе (ныне Эз-Захра) на побережье.
Прибытие в Тунис: 7 апреля 1914
Здесь художники проводят несколько дней, делая первые этюды, Пауль ещё присматривается, его акварельные работы этого момента относительно традиционны и легки по композиции.
Paul Klee, «St. Germain b. Tunis (landeinwärts)», 1914, акварель, 21,8×31,5 cm. Центр Помпиду, Париж.
Одна из первых тунисских акварелей. Датирована и пронумерована самим Клее: 1914/217. Ещё видна привязанность к пейзажной традиции: дюны, дома, линия горизонта. Но цвет уже начинает жить самостоятельной жизнью, а яркие краски такие как охры и голубые тени, не вполне соответствуют натуре.
Пауль Клее, «Хаммамет», 1914, акварель.
Акварельная работа, представленная выше была написана Паулем в городе Хаммамет, он славится своими берегами и зелеными садами. Здесь Клее активнее пишет цветом, вырабатывает свой стиль нанесением пигмента, переводя четкую архитектуру города в ритмичный мотив цветовых пятен.
Пауль Клее, «Hammamet with Its Mosque», 1914, акварель, The Metropolitan Museum of Art; Пауль Клее, “ Motiv aus Hamammet», 1914, акварель
Там же в Хаммамете, Клее полностью окунается в анализ цветовых явлений в мире искусства. Работа Клее–пейзаж с домами, которые разбавляются цветовыми панелями растительности.
C легкостью наложения акварели, Пауль чувствует, как цветовые пятна, не соответсствующие натуральным цветам, чередуются как в музыке, позже Клее был выведен термин «ритм пятен”(Fleckrhythmus), это первая формулировка его будущего метода.
Пауль Клее,“Abstraction eines Motivs aus Hamammet», 1914, акварель, Albertina, Wien, Dauerleihgabe der Sammlung Forberg; Vor einer Moschee in Tunis E. W. K., Bern Gedichte von
Макке, «Внутренний двор дома в Сент-Жермене», 1914. Клее, «Сент-Жермен близ Туниса».1914.
«Внутренний двор усадьбы в Сен-Жермене» А.Макке. 1914. «Сад в Сен-Жермене» П.Клее. 1914.
При сопоставлении картин Макке и Клее возникают противоричивые, контрастные эмоции. Художники, рисуя одни и те же пейзажи, подчеркивают абсолютно разные детали, Макке выстраивает композицию из плотных насыщенных цветовых плоскостей, близких к фовизму. Клее же наоборот, его работы будто «дышат», его цвет мерцает, фрагменты более прозрачнее, схематичные. В этом диалоге у Пауля рождается собственный язык, несмотря на какие-либо веяния своих друзей.
Фовизм Фовизм в работах проявляется через яркие, контрастные цвета, упрощённые формы, энергичную манеру письма и отказ от обычных академических правил. Художники использовали цвет не для точного воспроизведения реальности, а как средство создания настроения.
Кайруан-сердце пустыни
Следующий город, который посещают объединившиеся приятели, стал Кайруан, 14 апреля они приезжают туда и остаются на продолжительный период. Кайруан славится своим колоритом, он расположен в глубине тунисской степи, его называют «священным городом Ислама».Здесь нет морской влажности, свет сухой и резкий.Архитектура не похожа на привычную, а скорее кубическая, глинобитная, купола мечетей особенно выделяются в громоздких строениях. Именно здесь происходит перелом в сознании Клее.
Дневник: 16 апреля 1914. «Я и цвет-одно целое»
(дневник Клее, запись 926):
«Утром рисовал за городом; мягко рассеянный свет, одновременно мягкий и ясный. Тумана нет. Затем делал наброски в городе. Глупый гид добавил комический элемент. Август учил его немецким словам, но каким! После обеда он повёл нас в мечеть. Солнце пробивалось сквозь неё, и как! Мы немного покатались на осле. Вечером гуляли по улицам. Кафе, украшенное картинами. Прекрасные акварели. Мы всё осмотрели и кое-что купили. Уличная сцена вокруг мыши. Наконец кто-то убил её туфлёй. Мы оказались в кафе на тротуаре. Вечер, полный цветов, нежных и ясных. Виртуозы в шашках. Счастливый час. Луи нашёл изысканные цветовые нюансы, а я должен был их уловить, так как я в этом мастер. Я теперь оставляю работу. Она проникает в меня так глубоко и мягко, я чувствую это и обретаю уверенность в себе без усилий. Цвет владеет мной. Мне не нужно гнаться за ним. Он будет владеть мной всегда, я это знаю. Вот смысл счастливого часа: цвет и я-одно целое. Я-художник».
Пауль Клее, «Kairuan 1914.42», 1914, акварель, Galerie Stangl München
Пауль Клее.“Vor den Toren von Kairouan», 1914, акварель. Zentrum Paul Klee.
Работа, созданная сразу после дневникового прозрения. Линия горизонта перестает быть значимой для художника, а пространство строится исключительно из цветовых плоскостей, графичных деталей, которые тщательно залиты воздушной акварелью. Земля и небо становятся «одним целым», они будт «вплетены в единую акварельную ткань». Контур освобождается, рамки исчезают и цвет сам держит композицию.
Пауль Клее, «Rote und gelbe Häuser in Tunis» 1914, акварель, Zentrum Paul Klee, Bern.
Архитектура Кайруана превращается в модульную сетку, а сетка становится будто плиткой или стеклянными блоками похожие на витраж. Квадраты и прямоугольники, терракотовые и охристые, нежно голубые, зеленые ритмически чередуются, оставляя за собой определенную закономерность. Клее изменяет привычное понятие «пейзаж», уходя от четкого контура между небом и землей, а орнаменты, похожие на сетку становятся «единой визуальной партитурой», где цветовые массы взаимодействуют, как голоса.
Купола кайруанских мечетей сведены к полукругам и аркам, Клее переводит архитектурную форму в чистый ритмический орнамент.Сводя полукруги, соединяя все линии и объединяя все части сетки в одно большое строение-это метод, который он будет развивать всю жизнь: сведение видимого мира к простейшим геометрическим элементам.
Пауль Клее, «Rote und weisse Kuppeln», 1914, акварель.
В Тунисе Клее, проникаясь солнцем Африки, начинает использовать особую технику: он покрывает бумагу тонким слоем масла, немного подождав, он пишет водяной акварелью поверх этого слоя.Эта пропитка не даёт краске полностью впитаться в бумагу и пигмент остаётся на поверхности, создавая эффект свечения изнутри, точно так же, как светятся тунисские дома и строения при солнце.Об этом приеме узнает Лили в письме от художника, этот прием будет использовать ещё много лет.
Пауль Клее, «Ansicht v. Kairuan», 1914, акварель, Franz Marc Museum, Kochel am See Dauerleihgabe aus Privatbesitz
Тунисская атмосфера изменила навсегда видение Клее, его палитра сменилась с тусклой гротескной на светлую, воздушную, яркую.Сама палитра многогранна, однако можно выделить ключевые цвета: земляные тона (охра, сиена, терракота), контрастирующие с интенсивным ультрамарином неба и бирюзой моря. Гамма пустыни и моря Туниса развеяла в Клее сомнения в цвете, до поездки его палитра была заметно темнее и сдержаннее.
Спустя неполных 2 недели Клее и Макке полностью преобразовали свои навыки, за это время Клее создаёт 35 акварелей и 13 рисунков, а Макке 33 акварели и три блокнота с 79 рисунками. Муалье в этой поездке сыграл свою роль и стал проводником и фотографом, интенсивность работы превосходила все ожидания. 19 апреля завершается путешествие, художники сходят на берег в Марселе. Клее возвращается в Мюнхен, затем в Берн. Пауль насегда понимает, что он не может заниматься другим делом, вместе с полной папкой акварельных работ он привозит собой из Туниса ощущение, что он стал другим художником, после он напишет Лили: «Я привёз тебе цвет».
